Luke Anguhadluq - Luke Anguhadluq
Luke Anguhadluq (1895–1982; silábicos do Inuktitut : ᓗᒃ ᐊᖑᐊᓗᖅ) foi um artista canadense Inuit em Baker Lake .
Biografia
Luke Anguhadluq nasceu em Chantrey Inlet em 1895, filho dos Utkuhikhalingmiut (que significa "povo da pedra para panelas"). Anguhadluq cresceu vivendo tradicionalmente da terra na área de Back River e aos 28 anos era considerado um caçador maduro e, eventualmente, um líder de acampamento respeitado. O Utkuhikhalingmiut permaneceu praticamente inalterado pelos colonizadores europeus e continuou suas tradições na década de 1950. Uma fome, resultante de uma mudança nos padrões migratórios dos caribus para longe de Back River, fez com que Anguhadluq e sua família deixassem a área. Anguhadluq levou sua família para o lago Schultz e o lago Whitehills antes de se estabelecer em Qamani'tuaq, ou lago Baker, em 1961.
A família de Anguhadluq arranjou para que ele se casasse com sua prima Jessie Oonark , que também é uma artista famosa, mas a união nunca aconteceu. Luke Anguhadluq teve 3 esposas e 7 filhos, incluindo dois filhos que ele adotou. Uma das esposas de Anguhadluq, Marion Tuu'luq , também era uma artista especializada em tapeçarias e desenhos.
Anguhadluq continuou a viver em um iglu no inverno e em uma tenda de couro no verão até os 72 anos. O artista caçava e pescava quase diariamente nas terras ao redor do lago Baker. Luke Anguhadluq morreu em 2 de fevereiro de 1982 aos 87 anos em Baker Lake. De acordo com seus desejos, Anguhadluq não foi enterrado no cemitério anglicano e seu corpo foi levado em um trenó puxado por cães para uma colina com vista para o lago Baker, onde passou muitas horas procurando caribus.
Carreira artística
Anguhadluq começou sua carreira como artista aos 65 anos. Foi sugerido que ele poderia ter sido persuadido pela prosperidade de Jessie Oonark como artista a começar a explorar seus talentos ilustrativos. Anguhadluq aproveitou os materiais de artesanato que eram facilmente acessíveis no Lago Baker e criou desenhos, gravuras e esculturas no início de sua carreira. Anguhadluq costumava desenhar sentado no chão, com o papel situado entre as pernas esticadas, girando a página ao longo do caminho.
Oficiais de artesanato em Baker Lake rapidamente perceberam o talento de Anguhadluq e o encorajaram a continuar desenhando. Algumas das gravuras de Anguhadluq foram enviadas em uma coleção para o Canadian Eskimo Arts Council, que resultou na criação e desenvolvimento de uma iniciativa de gravura em Baker Lake em 1969. Muitos dos desenhos de Anguhadluq foram então transformados em gravuras, geralmente por seus filhos, Thomas Iksiraq e Barnabus Oosuaq, que se tornou gravador. As gravuras de Luke Anguhadluq, 81 no total, faziam parte de cada coleção anual de gravuras Baker Lake até sua morte. Jack Butler, oficial de artesanato de 1969 a 1972, descreveu Anguhadluq como um patriarca respeitado e sua arte foi respeitada pela comunidade como resultado. Por exemplo, os gravadores foram encorajados a modificar as ilustrações básicas de suas gravuras como bem entendessem, mas os desenhos de Anguhadluq permaneceram inalterados em admiração por ele.
Estilo
Os desenhos de Anguhadluq retratam os costumes de Utkuhikhalingmiut e suas próprias experiências vividas nesses eventos. Caça, dança de tambores e pessoas na comunidade de Anguhadluq costumavam ser suas inspirações. Depois de ser encorajado pelos Oficiais de Artesanato no Lago Baker, Anguhadluq também começou a incluir componentes míticos em suas ilustrações. Alguns objetos modernos também inspiraram Anguhadluq em sua carreira artística posterior, como as molas da cama . O estilo de Anguhadluq foi descrito como abreviado, com imagens simplificadas e uso prudente do traço. Ele também costumava usar várias perspectivas e / ou repetir seus temas para efeitos gráficos.
A historiadora Cynthia Cook descreveu o trabalho de Anguhadluq como tendo dois períodos distintos: o período inicial entre 1960-1969 e o período posterior entre 1970-1982. As primeiras ilustrações costumavam ser feitas com caneta hidrográfica e uma gama limitada de lápis de cor. Na maioria das vezes, representavam pequenas figuras, feitas de linhas irregulares e perturbadas, cercadas por uma vasta extensão de papel em branco. Desenhos posteriores usaram grafite e lápis de cor em papel artesanal para mostrar figuras muitas vezes maiores, mais equilibradas na página do que em trabalhos anteriores. Anguhadluq também passou a usar a cor para apelo visual, organização do tema e para conotar valor simbólico às figuras em suas obras. Ele também começou a incorporar múltiplas perspectivas durante este período, que se concentrava em um ponto ou figura central para ilustrar eventos complicados e expressar suas próprias experiências vividas de tempo e espaço.
Exposições
O trabalho de Anguhadluq foi apresentado em mais de 94 exposições nacionais e internacionais entre 1970 e 1996, incluindo 6 exposições exclusivamente com suas obras. Duas das exposições mais notáveis de Anguhadluq incluem uma produção conjunta com sua esposa, Marion Tuu'luq, em 1976 e uma exposição individual organizada pela Art Gallery of Ontario e realizada na National Art Gallery of Canada de 1993 a 1995.
Coleções
Obras de Luke Anguhadluq estão no Agnes Etherington Art Centre (Kingston, ON), Canadian Guild of Crafts Quebec (Montreal, QC), Canadian Museum of History (Hull, QC), Klamer Family Collection, Art Gallery of Ontario (Toronto, ON) ), Victoria and Albert Museum (Londres, Reino Unido), Edmonton Art Gallery (Edmonton, AB), National Gallery of Canada (Ottawa, ON), Musée national des beaux-arts du Québec (Québec, QC) e o Museu de Antropologia , University of British Columbia (Vancouver, BC), entre outros.
Existem trabalhos de Luke Anguhadluk em galerias comerciais, incluindo Feheley Fine Arts em Toronto, ON., E Spirit Wrestler Gallery em Vancouver, BC.
Prêmios
Anguhadluq recebeu um prêmio cultural por participar da exposição compartilhada com sua esposa, que foi realizada na Galeria de Arte de Winnipeg . Ele também apareceu na revista Inuit Art Quarterly várias vezes e é considerado um importante artista canadense. O trabalho de Anguhadluq é conhecido por estar presente nas coleções de pelo menos 25 galerias e museus ao redor do mundo.