Michael Blakemore - Michael Blakemore

Michael Blakemore
Nascer	Michael Howell Blakemore ( 18/06/1928 )18 de junho de 1928 (93 anos) Sydney , Austrália
Anos ativos	1951-presente
Prêmios

Michael Howell Blakemore OBE , AO (nascido em 18 de junho de 1928) é um ator, escritor e diretor de teatro australiano que também fez vários filmes. Ex-Diretor Associado do Teatro Nacional , em 2000 ele se tornou o único indivíduo a ganhar o Tony Awards de melhor Diretor de Peça e Musical no mesmo ano por Copenhagen e Kiss Me, Kate .

Biografia

Juventude e carreira

Blakemore nasceu em Sydney, Austrália , filho de Conrad Howell Blakemore e sua esposa, Una Mary Litchfield. Ele se casou com a atriz inglesa Shirley Bush. Blakemore foi educado na The King's School, Sydney , e passou a estudar medicina na Universidade de Sydney .

O primeiro trabalho de Blakemore no teatro foi como assessor de imprensa de Robert Morley durante a turnê australiana de Edward, My Son , que o aconselhou a tentar a escola de teatro. Em 1950 ele veio para Londres, matriculou-se na Royal Academy of Dramatic Art e treinou como ator até 1952. Ele fez sua primeira aparição profissional no palco em 1952 no Theatre Royal, Huddersfield , como o médico em The Barretts of Wimpole Street .

Ele então trabalhou por vários anos em repertório, incluindo Birmingham Repertory Company , Bristol e Coventry, e fez sua primeira aparição em Londres no Princes Theatre em março de 1958 como Jack Poyntz na peça musical School . Ele também desempenhou pequenos papéis em Stratford na temporada de 1959 do Shakespeare Memorial Theatre . Foi neste último que conheceu e trabalhou com Laurence Olivier e Peter Hall .

Passa a dirigir

Ele apareceu em duas temporadas no Open Air Theatre , Regent's Park, interpretando Sir Toby Belch em Twelfth Night e Holofernes in Love's Labour's Lost em 1962; Dogberry em Much Ado About Nothing e Teseu em A Midsummer Night's Dream em 1963. No Comedy Theatre em dezembro de 1963, ele interpretou Badger em Toad of Toad Hall , depois viajou pela Austrália como Palmer Anderson em A Severed Head . Ele se juntou ao Glasgow Citizens de 1966 a 1967, onde suas participações incluíram George em Who's Afraid of Virginia Woolf? e Maitland em Provas Inadmissíveis . Durante este período e depois de atuar por cerca de 15 anos, Blakemore decidiu que sua verdadeira vocação era dirigir. Para o Citizens 'Theatre em Glasgow, dirigiu The Investigation , Little Malcolm , Stephen D e Nightmare Abbey em 1966; e The Strange Case of Martin Richter , The Visions of Simone Machard , A Choice of Wars e Rosmersholm em 1967. Ele se tornou seu Co-Diretor Artístico em 1968 e teve um grande sucesso com Um Dia na Morte de Joe Egg, de Peter Nichols . em 1967, acompanhando a peça em sua mudança para Londres naquele ano e para a Broadway em 1968, ganhando sua primeira indicação ao Tony de direção.

Teatro nacional

Em 1969, Blakemore ingressou no National Theatre no Old Vic para dirigir The National Health, de Peter Nichols. Mais tarde, ele dirigiu Laurence Olivier em Eugene O'Neill 's Journey Long dia na noite (1971). Em 1970, quando o National Theatre começou uma lenta e muito demorada transição das instalações do Old Vic para o site de vários estágios do South Bank , Blakemore foi convidado por Laurence Olivier para se tornar um dos dois diretores associados. Visto que Olivier já havia sofrido de crises médicas que eram uma característica do último quarto de sua vida, a questão de uma eventual sucessão como Diretor Artístico estava obviamente em segundo plano. Blakemore sentia-se um provável candidato e, de fato, de acordo com o biógrafo de Olivier, Philip Ziegler , ele era altamente favorecido.

No entanto, em 1973, o Conselho do Teatro Nacional nomeou Peter Hall sem consultar Olivier. Blakemore escreveu:

"Foi um pouco como um golpe, e as pessoas foram separadas umas das outras por interesses particulares: o que o futuro reservava e eles ainda manteriam seus empregos?"

Blakemore e Hall foram rivais durante a temporada de 1959 na Royal Shakespeare Company , quando Hall dirigiu Blakemore como ator e ambos tiveram ideias românticas sobre Vanessa Redgrave . Blakemore se tornou um dos dez diretores associados formando o que foi chamado de comitê de planejamento. A rivalidade de Blakemore e Hall foi dramatizada quando Blakemore apresentou um manifesto formal ao comitê que recomendava a reforma. O comitê se recusou a discutir o manifesto e Blakemore foi forçado a renunciar quando seu salário foi suspenso sem aviso ou explicação. Suas outras produções incluíram Tyger de Adrian Mitchell , codirigido com John Dexter (1971), The Front Page de Ben Hecht e Charles MacArthur (1972), Macbeth (1972), The Cherry Orchard (traduzido por Ronald Hingley , 1973), Grand Maneuvers (1974), Engaged by WS Gilbert (1975) e Plunder por Ben Travers (1976).

Carreira posterior

Em 1977, ele se juntou à Royal Shakespeare Company para dirigir Privates on Parade, de Peter Nichols . Ele tornou-se diretor residente do Teatro Lírico, Hammersmith , em 1980, onde dirigiu Michael Frayn de fazer e quebrar , abertura em 12 de março, estrelado por Leonard Rossiter e Prunella Scales e que numa versão revista transferido em 24 de abril para o Teatro Real Haymarket. Isso foi seguido em outubro de 1980 por The Wild Duck, de Ibsen, em uma nova tradução de Ronald Hingley; e em fevereiro de 1982 pela estreia mundial de Frayn's Noises Off, antes de sua transferência para o Savoy Theatre .

Sua associação com o dramaturgo Michael Frayn , que começou no Lyric Hammersmith com Make and Break (1980) e Noises Off (1982), continuou com Frayn's Benfeitores (Vaudeville, 1984), tradução de Frayn de Uncle Vanya (Vaudeville, 1988) e seu peças originais, Here (Donmar Warehouse, 1993) e Now You Know (Hampstead, 1995). Em 1980, Blakemore foi convidado para dirigir uma série de quatro peças no recém-reconstruído Lyric Theatre (Hammersmith) do Diretor Artístico Bill Thomley. O Conselho divulgou que estava procurando um novo Diretor Artístico, e Blakemore decidiu indicar seu nome. No entanto, o trabalho foi para Peter James.

Depois de uma ausência de muitos anos, Blakemore voltou ao National para dirigir a peça de Frayn Copenhagen em maio de 1998, antes de sua transferência para o Duchess Theatre em fevereiro de 1999. Isso foi seguido por Alarms and Excursions (Gielgud, setembro de 1998), Democracy (National , Cottesloe, setembro de 2003; Wyndham's, abril de 2004) [1] , e Afterlife (National, Lyttelton, junho de 2008) [2] .

Além de seu trabalho no teatro subsidiado, Blakemore dirigiu muitas produções no West End e na Broadway, incluindo Design for Living with Vanessa Redgrave de Noël Coward (1973), a primeira peça de David Hare , Knuckle (1974), Peter Shaffer é Lettice e Lovage com Maggie Smith e Margaret Tyzack (1987), o musical City of Angels por Larry Gelbart , Cy Coleman e David Zippel (1989) e Arthur Miller 's The Ride de Down Mt. Morgan (1991).

Em 1995, dirigiu a produção off-Broadway de Death Defying Acts , composta por três peças de um ato ( Central Park West de Woody Allen , The Interview de David Mamet e Hotline de Elaine May ). Também Coleman's The Life (1997), o revival de Kiss Me, Kate (1999), Embers de Christopher Hampton, com Jeremy Irons no Duke of York's Theatre em Londres (março de 2006) [3] e, na Broadway, Deuce de Terrence McNally (abril de 2007) estrelado por Angela Lansbury e Marian Seldes [4] . A produção de Blakemore de Is He Dead? , uma peça cômica de Mark Twain , nunca produzida anteriormente, estreou na Broadway em novembro de 2007 com uma sequência de 105 apresentações [5] . Em 2014, Blakemore dirigiu Angela Lansbury mais uma vez, na aclamada produção do West End de "Blithe Spirit". Sua produção mais recente foi o revival londrino de 'The Life', encenado no Southwark Playhouse em 2017, estrelado por Sharon D Clarke.

Filme

Blakemore dirigiu e roteirizou o documentário Uma História Pessoal do Surf Australiano: As Confissões de um Hetero Poofter (1981), no qual apareceu como ele mesmo. Tom Milne , revisando-o para o Time Out Film Guide , descreveu o filme como "basicamente um filme caseiro no qual o diretor de teatro Blakemore traça sua graduação de Bondi Beach ao National Theatre". Ele seguiu com a versão cinematográfica de Privates on Parade (1982), com Denis Quilley e John Cleese . Em 1994, Blakemore escreveu e dirigiu Country Life . Nesta adaptação de Chekhov 's Uncle Vanya , transferido para um ambiente australiano, ele também desempenhou o papel de Alexander que deixou a cena literária de Londres para retornar às suas raízes. O filme recebeu cinco indicações do Australian Film Institute e foi inscrito no 19º Festival Internacional de Cinema de Moscou .

Filmografia

Filme

Ano	Título	Função	Notas
1959	A Mesa do Capitão	Comissário de bordo	Não creditado
	Operação Amsterdam	Oficial britânico	Não creditado
	O coração de um homem	Cara	Não creditado
	Sonho de uma noite de verão	Tom Snout	Filme de tv
1965	Pegue-nos se você puder	Policial
1981	Uma história pessoal do surf australiano	Auto	Documentário autobiográfico
1994	Vida no Campo	Alexander Voysey

Televisão

Ano	Título	Função	Notas
1956	As Aventuras de Sir Lancelot	Cedric	Episódio: "O Castelo Negro"
1958	Teatro poltrona	Bradley	Episódio: "Os Pilares da Meia-Noite"
	ITV Playhouse	Peter Gilbert	Episódio: "The Browning Version"
1959	The Larkins	Gerente de Compras	Episódio: "Gift Horse Power"
	Jogo da semana ITV	Makepeace 'Pym' Lovell	Episódio: "Sem tempo para a comédia"
1960		Walter Clavering	Episódio: "Vitriol"
	Armchair Mystery Theatre	Apresentador de notícias	Episódio: "Queda Livre"
1961	The Skewbald	Senhor blair	Episódio: "Encontros Surpresa"
	Nosso Senhor Ambler		Episódio: "O Velho Mestre"
	ITV Playhouse	Lewis	Episódio: "A Recepção"
	Jogo da semana ITV	Oficial de Relações Públicas	Episódio: "Contagem regressiva em Woomera"
1963	Suspense	Stephen	Episódio: "O Homem da Bicicleta"
1964	Boné vermelho	Capitão Jameson	Episódio: "Misfire"
	Dixon de Dock Green	Matthews	Episódio: "Rotina"
1984	O último bastião	John Curtin	Minisséries

Prêmios e indicações

Prêmios

• 1967 Evening Standard Award de melhor peça - Um dia na morte de Joe Egg
• 1971 Variety Magazine London Drama Critics Melhor Diretor - Forget-Me-Not Lane
• Prêmio de Jogos e Jogadores de 1972 para Melhor Diretor - Long Day's Journey into Night
• Prêmio Plays and Players de 1972 de Melhor Diretor - The Front Page
• Drama Desk Award de 2000 como Diretor de uma peça de teatro de destaque - Copenhague
• Prêmio Tony de 2000 de Melhor Direção de uma Peça - Copenhague
• Melhor Diretor de Musical do Drama Desk Award 2000 - Kiss Me, Kate
• Prêmio Tony de 2000 de Melhor Direção de Musical - Kiss Me, Kate
• Prêmio Helpmann 2003 de Melhor Direção de Peça - Copenhagen
• 2010 introduzido no American Theatre Hall of Fame .

Nomeações

• Prêmio Tony de 1968 de Melhor Direção de uma Peça - Um Dia na Morte de Joe Egg
• Prêmio Tony de 1984 de Melhor Direção de uma Peça - Noises Off
• 1984 Drama Desk Award Melhor Diretor de uma peça - Noises Off
• Prêmio Tony de 1990 de Melhor Direção de uma Peça - Lettice and Lovage
• Prêmio Tony de 1990 de Melhor Direção de Musical - Cidade dos Anjos
• 1990 Drama Desk Award Diretor de Destaque de um Musical - Cidade dos Anjos
• Prêmio Tony de 1997 de Melhor Direção de Musical - The Life
• Direção de Destaque de um Musical do Drama Desk Award 1997 - The Life
• 2002 Laurence Olivier Award de melhor diretor - Kiss Me, Kate
• Prêmio London Evening Standard Sydney Edwards de 2003 - Democracia
• Prêmio Helpmann 2005 de Melhor Direção de Peça - Democracia

Bibliografia

• Blakemore, Michael (1969). Próxima temporada . Nova York: Simon e Schuster. OCLC  438604 .
• Blakemore, Michael (2004). Discussões com a Inglaterra . Londres: Faber. ISBN 0-571-22445-8.
• Blakemore, Michael (2013). Stage Blood . Londres: Faber & Faber. p. 368. ISBN 978-0571241378.
• Herbert, Ian; Baxter, Christine; Finlay, Robert E (1981). Quem é quem no teatro (17ª ed.). Detroit: Gale. ISBN 0-8103-0234-9.
• Callow, Simon (1997). The National Theatre and its Work 1963–1997 . Nick Hern Books. ISBN 1-85459-323-4.
• Ziegler, Philip (2014). Olivier . MacLehose Press. p. 352. ISBN 978-1623650421.

Referências

links externos

• Michael Blakemore no banco de dados da Broadway na Internet
• Michael Blakemore na IMDb