Trilha sonora de Motion City - Motion City Soundtrack
Trilha sonora de Motion City | |
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 Trilha sonora de Motion City se apresentando em Washington, DC em 2012
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| Informação de fundo | |
| Origem | Minneapolis , Minnesota, EUA |
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| Local na rede Internet | www |
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Motion City Soundtrack é uma banda de rock americana formada em Minneapolis , Minnesota , em 1997. A formação da banda consiste no vocalista e guitarrista Justin Courtney Pierre , o guitarrista Joshua Cain , o tecladista Jesse Johnson, o baixista Matthew Taylor e o baterista Tony Thaxton. Ao longo de sua carreira, o grupo fez uma grande turnê e lançou seis álbuns de estúdio , a maioria pelo selo independente Epitaph Records . O som da banda, às vezes descrito como pop punk ou emo , faz uso notável do sintetizador Moog . Pierre lida principalmente com as letras da banda, que freqüentemente tocam em temas de ansiedade, alienação e relacionamentos.
A banda foi fundada por Cain e Pierre, e levou vários anos para formar uma formação estável. I Am the Movie , o álbum de estreia do grupo, foi lançado em 2003. Seu lançamento comercial, Commit This to Memory , chegou em 2005, e seu álbum seguinte, Even If It Kills Me (2007), foi igualmente bem-sucedido. Por muitos anos, a banda foi um marco da Warped Tour . Eles assinaram por um breve contrato com a gravadora principal Columbia for My Dinosaur Life (2010), mas retornaram ao Epitaph for Go em 2012. Seu esforço mais recente, Panic Stations , foi lançado em 2015. O grupo se desfez no ano seguinte, mas eles anunciaram uma reunião em 2019 .
História
Formação e primeiros anos (1997–2003)
O Motion City Soundtrack foi formado em Minneapolis , Minnesota , em 1997, pelo cantor e compositor Justin Courtney Pierre e pelo guitarrista Joshua Cain . Anteriormente, a dupla havia tocado separadamente em várias bandas. Cain estava em um grupo chamado Saddest Girl Story e recrutou Pierre para se juntar como cantor. Ele estava posteriormente em uma banda chamada Boxcar, e após sua dissolução, ele e Pierre fundaram o Motion City Soundtrack juntos. O nome da banda foi criado pelo irmão de Cain, Brian. Seus primeiros dias foram difíceis, pois eles acharam difícil sair de sua cena local. Quando pudessem tirar semanas de folga de seus empregos, eles fariam uma turnê. De acordo com Cain, os membros da banda logo perceberam que "não havia realmente lugar para fazer [shows] em Minneapolis", e que eles teriam que "fazer turnês o tempo todo" para crescer em popularidade. Em seus primeiros anos, o grupo passou por várias mudanças de formação. Por meio deles, Cain e Pierre freqüentemente teriam que assumir as funções de teclado durante os shows. O primeiro lançamento do grupo foi um single de 7 polegadas , "Promenade / Carolina", lançado em 1999. Seus dois próximos lançamentos, ambas peças estendidas - Kids for America e Back to the Beat - foram lançados no ano seguinte.
Ao longo do início dos anos 2000, a banda continuou a fazer turnês e embaralhar os membros. No final de 2001, durante uma turnê em Milton, Pensilvânia com a banda Submerge, eles convenceram dois de seus membros - o baixista Matthew Taylor e o baterista Tony Thaxton - a se juntar ao Motion City. Thaxton inicialmente levou cerca de um ano para se convencer a se juntar à banda. Jesse Johnson, um amigo e colega de trabalho de Cain, se juntou à banda como tecladista apenas três semanas antes de a banda gravar seu primeiro álbum. Johnson nunca havia tocado teclado antes, mas Cain lhe ensinou as partes que já haviam sido escritas. Depois que sua primeira tentativa de auto-gravar um álbum falhou, a banda juntou $ 6.000 para gravar com o produtor Ed Rose, mais conhecido por seu trabalho com os Get Up Kids . Eles gravaram grande parte de seu álbum de estreia, I Am the Movie , em dez dias. As cópias iniciais foram embaladas à mão em disquetes , que foram vendidos na parte de trás da van da turnê por um ano.
A banda começou a receber ofertas de várias gravadoras, incluindo Universal , Triple Crown Records e Drive-Thru Records , e eles se apresentaram em vitrines da indústria. Enquanto isso, Brett Gurewitz , fundador da Epitaph Records , soube da banda por meio de membros do grupo Matchbook Romance . Ele compareceu a quatro de seus shows em Los Angeles que Pierre mais tarde considerou como um dos seus piores, já que sua voz estava fraca por causa das constantes turnês. Embora estivessem interessados na Universal, eles optaram por assinar a Epitaph porque achavam que o contrato era menos restritivo e mais honesto. Eli Janney do Girls Against Boys ajudou a banda a conseguir um empresário e um advogado. Motion City se tornou parte de uma série de contratações da Epitaph, incluindo Matchbook Romance, Scatter the Ashes e From First to Last , em meio a preocupações de que o selo Southern California tinha se afastado muito de suas raízes e parecia "um pouco emo demais ".
Avanço e sucesso (2003–2006)
Depois de assinar com a Epitaph, eles gravaram três novas canções com as bandas Reggie and the Full Effect e Ultimate Fakebook para um EP triplo dividido que nunca foi lançado. As novas canções foram adicionadas ao segundo lançamento de I Am the Movie , lançado via Epitaph em 24 de junho de 2003. O Epitaph proporcionou ao quarteto uma distribuição mais ampla e um orçamento adequado, o que permitiu regravar várias canções do álbum para corresponder à sua visão original. Durante esse tempo, a banda visitou o Reino Unido pela primeira vez em 2003, durante uma turnê com o Sugarcult , seguido por uma temporada inaugural na Warped Tour 2003 . A banda continuou a fazer turnês intensas no ano seguinte, com datas nos Estados Unidos ao lado de Rufio , Mae e Fall Out Boy , além de Simple Plan e MxPx . Uma perna europeia - intitulada "Totally Wicked Awesome Tour" - deu destaque ao grupo com Sugarcult, All-American Rejects e Limbeck . Naquele ano, a banda também filmou videoclipes para os singles " The Future Freaks Me Out " e " My Favorite Accident ". Sua fama cresceu simultaneamente com uma segunda aparição na Warped Tour 2004 , onde foram considerados pelos fãs como um ato "imperdível".
A banda se juntou ao Blink-182 para turnês pela Europa e Japão no final do ano, por recomendação do baixista da banda, Mark Hoppus . Cain convidou Hoppus para produzir o segundo álbum do Motion City e ele aceitou. O álbum, Commit This to Memory , foi gravado no Seedy Underbelly Studios, uma casa suburbana convertido em um estúdio em Los Angeles ' Valley Village região. Foi escrito parcialmente em sua cidade natal, Minneapolis, e em Los Angeles, durante um período em que Pierre buscava tratamento para o abuso de álcool . Commit This to Memory foi o primeiro álbum da banda a apresentar material elaborado por cada músico do grupo, já que os lançamentos anteriores apresentavam canções escritas nos anos anteriores à entrada de cada membro. Além disso, a banda também teve mais tempo e recursos para criar o álbum. Durante o processo de gravação, o Motion City embarcou em sua primeira turnê como atração principal, intitulada "The Sub-Par Punk Who Cares Tour 2004". Ao final do ano, a banda havia feito mais de 270 shows.
Commit This to Memory , que vazou para compartilhamento de arquivos sites meses antes de sua estréia oficial, liberação serra em 7 de junho de 2005, atingindo um máximo de número dois na Billboard 's Albums Independent gráfico. Pierre estimou que em 2015 o álbum vendeu quase 500.000 cópias. Os videoclipes da banda encontraram rotação regular em redes como a MTV2 , e a banda também se apresentou no Late Night com Conan O'Brien . No entanto, seu grande avanço trouxe detratores, e eles se tornaram um alvo para os críticos do pop punk : "[a banda foi] freqüentemente caracterizada como o tipo de punk ultra-comercial que enfraquece o gênero a ponto de afogá-lo", escreveu Michael Roberts de Westword . O grupo continuou a fazer turnês constantemente e começou a atrair multidões maiores. Eles começaram o ano com a Epitaph Tour inaugural, junto com Matchbook Romance e From First to Last. Ele foi seguido por datas na Warped Tour 2005 e na Nintendo Fusion Tour com Fall Out Boy, Panic! at the Disco e The Starting Line , que foi sua maior turnê nacional até aquele ponto.
Sucesso contínuo (2007–2011)
O álbum seguinte da banda, Even If It Kills Me (2007), foi gravado na cidade de Nova York com Eli Janney, Adam Schlesinger do Fountains of Wayne e Ric Ocasek of the Cars . O grupo, embora fosse grande fã de seu trabalho, ficou desapontado com o papel de Ocasek. "Ele apenas me confundiu o tempo todo", disse Pierre mais tarde, que notou que estava com medo de revelar que a experiência foi uma "chatice". Pierre lutou com o bloqueio de escritor durante as sessões e se viu escrevendo letras enquanto gravava as músicas, o que ele nunca tinha feito antes. A banda também estava preocupada que suas canções não fossem cativantes o suficiente depois que seu último álbum fez tanto sucesso. Durante esse tempo, os problemas de substância de Pierre quase acabaram com o grupo. "Acho que é um eufemismo dizer que é difícil estar vinculado às emoções de Justin", observou Cain na época. Após a conclusão do álbum, Pierre entrou em um programa de reabilitação para álcool e drogas. A banda ficou separada por um período de seis semanas em meados de 2007, marcando sua maior separação em cinco anos. "Pode soar clichê, mas todos nós tivemos a chance de crescer um pouco", disse Cain.
Even If It Kills Me foi lançado em 18 de setembro de 2007 e representou um grande salto em relação ao último desempenho do grupo nas paradas: atingiu o número 16 na Billboard 200 e número um na parada de álbuns independentes da revista. " This Is for Real " se tornou o single mais vendido, chegando ao número 48 na Austrália . Mais tarde, Cain sentiu que a banda colocava muita ênfase na época em "números e trajetória ao invés do processo criativo". No ano seguinte, o perfil da banda cresceu: eles fecharam acordos promocionais com a Coca-Cola e a Pepsi , sua música foi licenciada em vários programas de televisão, filmes e videogames e fizeram muitas turnês. A banda lançou um EP acústico com músicas de Even if It Kills Me em maio de 2008. Após o lançamento desse EP, a banda fez uma turnê na Honda Civic Tour com Panic at the Disco e Phantom Planet , e então se juntou às últimas semanas do Warped Tour 2008 . Em setembro, eles foram a atração principal da turnê As Formas da Mão Esquerda do Esforço Humano.
A Motion City assinou um contrato de múltiplos álbuns com a Columbia Records vários meses antes de lançar seu álbum anterior. Após a mudança, o guitarrista Joshua Cain disse: "Parecia certo fazer a mudança quando havia o interesse certo ali." Com a nova assinatura, a equipe promocional da banda teve como objetivo desenvolver um equilíbrio entre os benefícios de uma nova grande gravadora e sua abordagem anterior. Seu próximo álbum viu a banda se reunir com o produtor Mark Hoppus, e o álbum foi gravado principalmente em seu estúdio em North Hollywood, Opra Music, entre abril e junho de 2009. Hoppus disse que a banda queria seguir as faixas de Commit This to Memory , mas para levar as coisas mais longe. Pierre mais tarde lembrou que a atmosfera no estúdio estava mais solta do que na primeira vez que trabalharam com Hoppus. A banda escolheu o título My Dinosaur Life depois de uma citação que Pierre sempre repetia - eles sentiram que era uma boa representação dos temas do álbum, que incluem envelhecer e se sentir fora do lugar. Depois de completar o álbum, a banda fez uma turnê com o Blink-182 em sua turnê de reunião , e Pierre empreendeu uma turnê promocional chamada On the Dino Trail, onde executou sets acústicos.
My Dinosaur Life foi lançado para aclamação da crítica musical em sua estréia em 19 de janeiro de 2010, e representou o melhor desempenho da banda de todos os tempos nas paradas, chegando ao número 15 na Billboard 200. Eles apoiaram Weezer em várias datas durante esse tempo, e eles começaram uma turnê como atração principal no final de janeiro nos Estados Unidos. Nos primeiros três meses após o lançamento do álbum, a banda continuou a fazer turnês intensas: eles viajaram para a Austrália para o festival nacional Soundwave , bem como para o Japão e o Reino Unido. A banda também começou a receber rádios pela primeira vez em sua carreira, e eles lançaram um videoclipe para o single " Her Words Destroyed My Planet ". O grupo embarcou em uma grande turnê com Say Anything entre outubro e novembro de 2010, e estreou um vídeo auto-filmado para "A Lifeless Ordinary" durante esse tempo. Columbia abandonou a banda mais tarde naquele ano, com a apresentação comercial de My Dinosaur Life levando à separação. "Acho que não fomos tão bem quanto eles esperavam ou esperavam", disse Pierre naquele ano. "E sentimos que ter todos os recursos à nossa disposição talvez nos impulsionasse para outra dimensão. Mas somos o que somos, independentemente de qual marca ou máquina está atrás de nós. No entanto, nos saímos excepcionalmente bem, se você quiser olhar estritamente para números de vendas no clima atual. "
Anos intermediários (2012–2016)
Depois de ser dispensado pela Columbia, a banda partiu para o Brasil para apoiar o All Time Low em janeiro de 2011. Eles subsequentemente começaram a gravar seu quinto álbum de estúdio com o produtor e amigo de longa data Ed Ackerson em seu estúdio, Flowers Studio , em Minneapolis. A banda gravou em seu próprio horário com recursos próprios, o que proporcionou conforto e uma sensação de nervosismo ao grupo. Eles relaxaram e demoraram para escrevê-lo, e não preconcebiam o álbum como uma mudança de estilo. “Nós apenas sentimos que estávamos apenas tomando nosso tempo e meio que vivendo a vida e não nos preocupando muito além de ficarmos juntos e fazer música”, comentou Taylor. Pierre, desde então, olhou para Go com emoções misturadas, citando-o como seu álbum menos favorito pela banda. Ele notou que estava lutando com pensamentos sombrios e sentiu que a miséria coletiva da banda se traduzia no disco.
Após a gravação de Go , a banda partiu para a turnê "4 Albums. 2 Nights. 7 Cities", que encontrou a banda tocando sua discografia anterior em duas noites. Eles também fizeram covers de "Wait So Long" de Trampled by Turtles para um split 7 ", que foi lançado em novembro de 2011. Durante esse período, eles procuraram uma gravadora para lançar Go , voltando finalmente para Epitaph. Go foi lançado em 12 de junho , 2012 e recebeu críticas mistas de críticos de música contemporânea. Seu desempenho nas paradas representou uma grande queda em relação aos seus predecessores, chegando ao número 46 na Billboard 200 e na oitava posição na parada de álbuns independentes. " True Romance " foi o primeiro single do álbum , e apresentou um videoclipe único que lembra as obras de Spike Jonze . O grupo passou a maior parte do ano restante na estrada, incluindo datas na Ásia em meados de 2012 e uma turnê pelos Estados Unidos em outubro e novembro.
O baterista Tony Thaxton deixou o grupo em março de 2013 após batalhas contra a depressão, em parte devido à agenda de turnês incessante. A banda convocou o amigo de longa data Claudio Rivera do Salve the Day como seu novo baterista, e lançou um single com ele, "Inside Out", em comemoração. A banda imediatamente começou a escrever um novo álbum, mas o progresso foi lento. O grupo engavetou um grupo de demos que gravou com Mike Sapone , que também trabalhou com o Brand New . Nesse ínterim, um documentário em vídeo , I Am the Movie: The Movie , foi lançado em 2013. Consiste principalmente em filmagens da banda na época da criação do álbum. O grupo participou da Warped Tour 2013 e foi em uma turnê co-headlinining com Relient K naquele novembro.
O grupo gravou seu sexto álbum, Panic Stations , ao longo de duas semanas no Pachyderm Studio em Cannon Falls , Minnesota, em junho de 2014. O grupo colaborou com o produtor John Agnello, conhecido por seu trabalho com Dinosaur Jr. , Walt Mink e Sonic Youth . O álbum foi amplamente gravado ao vivo . O lançamento do álbum foi adiado por mais de um ano, no entanto, devido ao nascimento da filha de Pierre. Nesse ínterim, o grupo embarcou em uma turnê para comemorar o décimo aniversário do Commit This to Memory entre janeiro e fevereiro de 2015, tocando o álbum na íntegra. A banda posteriormente estendeu esta turnê de aniversário, e mais uma turnê do álbum entre junho e agosto de 2015. Panic Stations foi lançado em 18 de setembro de 2015 com críticas positivas dos críticos musicais, mas estreou ainda mais baixo nas paradas musicais do que seu antecessor. Uma turnê com os Wonder Years aconteceu entre outubro e novembro de 2015, e viu o lançamento de um split 7 "entre as duas bandas.
Quando a banda entrou em 2016, Cain sentiu que o futuro para o grupo era brilhante: "Ainda não terminamos. Acho que temos mais música dentro de nós", disse ele à Substream Magazine em janeiro de 2016. Dois meses depois, a banda anunciou sua pausa -up com uma declaração que dizia em parte: "Não temos ideia do que o futuro nos reserva, mas por enquanto terminamos." Em entrevistas no final daquele ano, Pierre detalhou o raciocínio da banda, observando que seu cansaço com a turnê e o crescimento das famílias contribuíram para sua decisão: "Fizemos isso constantemente por tantos anos sem parar. Todos queríamos ter outra coisa para olhar adiante em nossas vidas. " A banda embarcou na turnê So Long, Farewell pela América do Norte entre maio e setembro de 2016, com o retorno do baterista original Tony Thaxton. O show foi encerrado com um show esgotado no Metro de Chicago em 18 de setembro de 2016. O grupo tocou 36 canções - algumas datando de seu EP de 2000, Back to the Beat - enquanto Thaxton e Rivera se sentaram na bateria.
Reunião (2019 - presente)
Durante o intervalo de três anos, todos os membros se mudaram para diferentes estados e buscaram interesses diferentes. Pierre continuou a gravar músicas e fazer turnês solo, lançando seu primeiro álbum In the Drink em 2018, que Cain o ajudou a produzir. No mês de junho seguinte, a banda anunciou sua reforma com uma turnê pelos Estados Unidos. Em uma entrevista, Pierre explicou que a inatividade deles deu origem a uma "empolgação" em focar na banda novamente. A turnê, chamada "Don't Call It a Comeback" para uma música de seu álbum de estreia, aconteceu em janeiro de 2020. Thaxton voltou à banda como oficial para a turnê. A banda estava programada para viajar para o Reino Unido para o Festival Slam Dunk em maio, mas os planos foram arquivados devido à pandemia de COVID-19 . O quinteto continuará em turnê em 2022, celebrando o décimo sétimo aniversário do Commit This to Memory .
Nesse mesmo ano, o grupo lançou três novas músicas. O primeiro, um cover de " A Dip in the Ocean " de Fountains of Wayne , estreou em uma compilação em homenagem a celebrar a vida do músico Adam Schlesinger. No meio do ano, o quarteto lançou uma faixa inédita, "Crooked Ways"; foi gravado de uma década antes e submetido à consideração para inclusão no do Crepúsculo saga cinematográfica . Autor Stephenie Meyer , em seu blog, sugeriu que era inspiração para seu romance Midnight Sun . Por último, o grupo gravou um cover de "Wired Weird" de Ed Ackerson para um álbum tributo a Ackerson, que produziu seu álbum Go de 2012 e morreu em 2019. Cain afirmou que não há "nenhum plano oficial" para novas músicas, embora ele acredita que a banda ainda não terminou de fazer novas músicas.
Estilo musical e influências
Música
O conjunto de influências da banda inclui principalmente bandas de indie rock alternativo Superchunk , Jawbox , Sunny Day Real Estate , Flaming Lips , Fugazi e Pavement . Outros artistas que inspiraram a banda incluem Braid e The Rentals , Elvis Costello , Pixies , Tom Waits , Ben Folds , os Weakerthans , Poster Children , os Carpenters e os Cardigans . O AllMusic também credita bandas como Weezer e Get Up Kids como influências, entre outras. Pierre citou Waits que "tudo o que qualquer pessoa faz é imitar seu artista favorito - mal", acrescentando: "Estamos apenas regurgitando toda a porcaria que ouvíamos no final dos anos 80 e início dos anos 90, a música que nos levou a tocar música em primeiro lugar."
O estilo musical da banda é amplamente reconhecido por sua mistura única de pop punk com o sintetizador Moog . O uso do Moog vem de Cain, que ouviu pela primeira vez o instrumento empregado no álbum Return of the Rentals dos Rentals (1995). Ele posteriormente comprou um Moog barato em uma loja de penhores e queria que fosse parte integrante do Motion City após sua formação. Johnson ficou conhecido por sua assinatura "Moogstand" em apresentações ao vivo, que consistia em uma parada de mão no instrumento. O grupo foi amplamente atribuído a uma série de gêneros diferentes, incluindo pop rock , power pop , indie rock , emo e pop punk . Joshua Cain descartou este último rótulo, comentando: "Eu definitivamente não nos consideraria uma banda pop-punk. Nossas influências são mais baseadas em bandas dos anos 90 como Superchunk e Weezer." Pierre caracterizou a música da banda como "canções de rock sujas, rápidas, alegres e emocionais".
Nylon comparou a música de seu álbum de estreia, I Am the Movie , a All and the Get Up Kids. Foi descrito como tendo um "estilo distintamente unificado e identificável". Os lançamentos subsequentes variaram em estilo. My Dinosaur Life , por exemplo, viu a banda tentando emular seus artistas pós-hardcore favoritos, como Archers of Loaf e Dinosaur Jr.
Letra da música
A maior parte do conteúdo lírico do Motion City Soundtrack foi escrita pelo vocalista, Justin Pierre. Este material foi amplamente afetado por sua vida pessoal e experiências anteriores. As canções surgiram de inúmeras maneiras. Muitas vezes, a banda escrevia primeiro a música que Pierre definia, outras vezes Pierre escrevia uma música na guitarra com palavras e a trazia para a banda. Pierre costumava "passar horas, dias, semanas e meses escrevendo letras - às vezes elas vêm rápido, às vezes nem chegam", disse ele. Ele observou que teve um professor de roteiro na escola de cinema que o ensinou a "escrever o que você sabe", mas, em seu caso, ele só poderia escrever sobre "ser um tipo de perdedor pessimista obcecado por si mesmo". Isso o levou a caracterizar sua escrita como uma espécie de terapia para ele e um veículo para melhor compreender a condição humana.
Commit This to Memory "aborda os temas do abuso de substâncias , distúrbios psicológicos e relacionamentos fracassados." Para o registro, ele pretendia simplificar suas letras para melhorar a narrativa e se inspirou nos estilos de escrita de Tom Waits, Ben Folds e John K. Samson . Em alguns casos, ele escolheu escrever do ponto de vista de outra pessoa , ao invés do seu próprio. Seu próximo álbum, Even If It Kills Me , foi o primeiro de Pierre "escrito completamente sóbrio, depois de lutar contra as drogas e o álcool por anos"; conseqüentemente, o registro é mais otimista e menos auto-aversão. My Dinosaur Life tem letras relacionadas a relacionamentos, procrastinação e o próprio desejo de Pierre de uma vida longe de seu comportamento autodestrutivo. Muito do lirismo no quinto álbum Go é consumido pela morte e "o eventual desaparecimento de tudo". A ideia de que "nada dura para sempre" é um dos pontos mais importantes do álbum.
Honras e prêmios
A banda foi homenageada com uma estrela no mural externo da casa noturna de Minneapolis First Avenue , reconhecendo artistas que fizeram shows com ingressos esgotados ou demonstraram uma grande contribuição para a cultura no local icônico. Receber uma estrela "pode ser a homenagem pública de maior prestígio que um artista pode receber em Minneapolis", de acordo com o jornalista Steve Marsh.
Membros da banda
- Membros atuais
- Justin Courtney Pierre - vocal principal , guitarra base (1997–2016, 2019 – presente), teclado , sintetizador , piano (1997-1998, 1998–2001)
- Joshua Cain - guitarra solo (1997–2016, 2019 – presente), backing vocals (1997–2016, 2019 – presente), baixo (1997, 2002), teclado, sintetizador, piano (1997-1998, 1998–2001)
- Jesse Johnson - teclado, sintetizador, piano (2001–2016, 2019 – presente)
- Matthew Taylor - baixo, vocais de apoio (2002–2016, 2019 – presente)
- Tony Thaxton - bateria , percussão , backing vocals (2002–2013, 2016, 2019 – presente)
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Linha do tempo
Discografia
- Álbuns de estúdio
- Eu Sou o Filme (2003)
- Commit This to Memory (2005)
- Even If It Kills Me (2007)
- My Dinosaur Life (2010)
- Go (2012)
- Estações de pânico (2015)