Musée des Beaux Arts (poema) - Musée des Beaux Arts (poem)
" Musée des Beaux Arts " (francês para "Museu de Belas Artes") é um poema escrito por WH Auden em dezembro de 1938 enquanto ele estava hospedado em Bruxelas , Bélgica, com Christopher Isherwood . Foi publicado pela primeira vez sob o título "Palais des beaux arts" (Palácio de Belas Artes) na edição da primavera de 1939 de New Writing , uma revista modernista editada por John Lehmann . Em seguida, apareceu no volume coletado do verso Another Time (New York: Random House, 1940), que foi seguido quatro meses depois pela edição em inglês (London: Faber and Faber, 1940). O título do poema deriva do Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique em Bruxelas, famoso por sua coleção de pinturas primitivas holandesas . Auden visitou o Museu e teria visto uma série de obras dos " Velhos Mestres " de sua segunda linha, incluindo Pieter Bruegel, o Velho .
Sinopse
"Musee des Beaux Arts" de WH Auden descreve, através do uso de uma obra de arte específica, o impacto do sofrimento na humanidade.
O poema em verso livre de Auden é dividido em duas partes, a primeira das quais descreve cenas de "sofrimento" e "terrível martírio" que raramente invadem nossas rotinas cotidianas: "Enquanto alguém está comendo ou abrindo uma janela ou apenas caminhando entorpecido / junto. " A segunda metade do poema refere-se, por meio do recurso poético da ekphrasis , à pintura Paisagem com a Queda de Ícaro ( c. 1560), na época pensada como sendo de Bruegel , mas agora geralmente considerada uma das primeiras cópias de uma obra perdida trabalhar. A descrição de Auden nos permite visualizar esse momento específico e instância da indiferença dos outros ao sofrimento de um indivíduo distante, inconseqüente a eles, "como tudo se afasta / Muito vagarosamente do desastre ... as pernas brancas desaparecendo no verde". O desastre em questão é a queda de Ícaro , causada por ele voar muito perto do sol e derreter suas asas de cera.
Auden consegue muito no poema, não apenas com suas linhas longas e irregulares, ritmos e fraseado vernáculo ("os cães continuam com sua vida canina"), mas também com esse equilíbrio entre o que parecem ser exemplos gerais "Sobre o sofrimento" e um exemplo específico da queda de um menino mítico no mar. Estudiosos de Auden e historiadores da arte sugeriram que a primeira parte do poema também se baseia em pelo menos duas pinturas adicionais de Bruegel, que Auden teria visto na mesma galeria do segundo andar do museu. Essas identificações baseiam-se em uma série de correspondências não muito exatas, mas evocativas, entre os detalhes das pinturas e a linguagem de Auden. Porém, nenhuma mostra um "martírio" no sentido usual, sugerindo que outras obras também sejam evocadas. Os Bruegels são apresentados a seguir na ordem em que parecem se relacionar com as linhas de Auden.
Influência de Bruegel
linhas 3-8 :
O Censo de Belém de Bruegel (catalogado no Musée como "Le dénombrement de Bethléem") de 1566 foi adquirido pelo Musée em 1902. Scott Horton observou que seria um erro olhar apenas para a pintura de Ícaro ao explicar o poema de Auden, por "A maior parte do poema é claramente sobre uma pintura diferente, na verdade é o prêmio de posse do museu: O Censo de Belém." A pintura retrata Maria e José no centro à direita, ela em um burro agasalhado para a neve da Flandres de Bruegel , e ele conduzindo com um chapéu vermelho e uma longa serra de carpinteiro sobre o ombro. Eles estão rodeados por muitas outras pessoas: "outra pessoa ... comendo ou abrindo uma janela ou apenas caminhando entorpecido / junto." E há crianças "Num lago à beira do bosque", girando e amarrando seus patins.
linhas 9-13 :
O Massacre dos Inocentes (catalogado no Musée como "Le Massacre des Innocents") é uma cópia de Pieter Bruegel, o Jovem (1565-1636) do original de seu pai datado de 1565-157 (ilustrado). O Musée adquiriu-o em 1830. A cena retratada, novamente em uma paisagem invernal de Flandres, é recontada em Mateus 2: 16-18: Herodes, o Grande , quando informado de que um rei nasceria dos judeus, ordenou aos Magos que o alertassem quando o rei foi encontrado. Os Magos, avisados por um anjo, não o fizeram e assim: "Quando Herodes percebeu que havia sido enganado pelos Magos, ficou furioso e deu ordens para matar todos os meninos de Belém e arredores que tinham dois anos e debaixo." Em relação àpinturado Censo, então podemos ver por que os filhos do poema de Auden "não queriam especialmente que [o nascimento milagroso] acontecesse".
Tanto esta cena quanto a anterior são usadas por Bruegel para fazer um comentário político sobre os governantes dos Habsburgos espanhóis de Flandres na época (observe o brasão de armas dos Habsburgos na frente direita do edifício principal no Censo e as tropas espanholas em vermelho em O massacre prendendo camponeses e derrubando portas). Com respeito à linguagem de Auden, podemos ver aqui "o terrível martírio deve seguir seu curso" (os meninos inocentes da ira de Herodes são tradicionalmente considerados os primeiros mártires cristãos). Podemos ver cinco daqueles cães do poema de Auden cuidando de seus negócios e uma aproximação de "o cavalo do torturador / Arranha seu traseiro inocente em uma árvore". Kinney diz "No entanto, apenas o cavalo de um torturador está perto de uma árvore, e ele não consegue se esfregar nele porque outro soldado, com um aríete, está parado entre o cavalo e a árvore ... No entanto, este deve ser o cavalo que Auden tem em mente, visto que é o único cavalo do torturador na obra de Bruegel, e a única pintura com cavalos perto das árvores. "
linhas 14-21 :
Paisagem com a Queda de Ícaro (catalogada no Musée como “La Chute d'Icare”) foi adquirida em 1912. Este é o único exemplo conhecido do uso de Bruegel de uma cena da mitologia, e ele baseia suas figuras e paisagem em o mito de Dédalo e seu filho Ícaro contado por Ovídio em suas Metamorfoses 8, 183–235. A pintura que Auden viu era considerada até recentemente como sendo de Pieter Brueghel, o Velho, embora ainda se acredite que seja baseada em um original dele perdido. A pintura retrata vários homens e um navio realizando pacificamente as atividades diárias em uma paisagem encantadora. Enquanto isso ocorre, Ícaro fica visível no canto inferior direito da imagem, com as pernas abertas em ângulos absurdos, se afogando na água. Há também um provérbio flamengo (do tipo representado em outras obras de Bruegel): "E o fazendeiro continuou a arar ..." (En de boer ... hij ploegde voort ") apontando a indiferença das pessoas para com os seus semelhantes. Sofrimento.
Legado cultural
Alguns anos depois de Auden escrever este poema, William Carlos Williams escreveu um poema intitulado " Paisagem com a Queda de Ícaro " sobre a mesma pintura, e com um tema semelhante.
Este poema e a pintura Paisagem com a Queda de Ícaro aparecem lado a lado 22 minutos no filme de 1976, O Homem que Caiu na Terra , estrelado por David Bowie .