Nahem Shoa - Nahem Shoa

Nahem Shoa
Nahem Shoa ao lado de sua Giant Head of Ben em exibição na Hartlepool Art Gallery
Nahem Shoa ao lado de seu Giant Head of Ben em exibição na Hartlepool Art Gallery
Nascer 1968 (idade 52-53)
Notting Hill
Educação Estudou com Robert Lenkiewicz
Alma mater London College of Printing
Manchester School of Art
Royal Drawing School
Conhecido por Cabeças gigantes ; retratos de mestiços e negros britânicos
Movimento Novos Realistas Britânicos
Prêmios Prêmio Lord Leighton
1991
BP Portrait Award
1992 Prêmio
Carroll Foundation
1992 Prêmio
Elizabeth Greenshields Foundation
1994
Local na rede Internet http://NahemShoa.co.uk/

Nahem Shoa ( / n ɑː h ə m ʃ oʊ ə / , nascido em 1968) é um contemporâneo de Londres pintor mais conhecido por sua série de retratos, coletivamente chamados de cabeças gigantes , que foram pintadas em até 15 vezes o tamanho natural. Ele também se destaca por ter aumentado o número de retratos de britânicos negros e mestiços expostos em museus britânicos. Shoa ganhou uma série de prêmios e prêmios por seu trabalho, e atua no The Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery 's Contemporary Arts Painel. Seu trabalho foi exibido na National Portrait Gallery de Londres e na Royal Academy , bem como em galerias e museus em outras partes do Reino Unido.

Infância e educação

Nahem Shoa nasceu de pais judeus na Inglaterra em 1968. Mostrando interesse artístico desde jovem, Shoa começou a treinar aos 16 anos como aprendiz do artista britânico anti-establishment Robert Lenkiewicz . Ele continuou estudando com Lenkiewicz em intervalos por oito anos. Shoa também explorou a arte do graffiti quando adolescente. Logo depois de se formar no London College of Printing em 1988, Shoa começou a ganhar prêmios por seu trabalho. Shoa concluiu o bacharelado em Belas Artes na Manchester School of Art em 1991 e uma pós-graduação na Royal Drawing School em 2004. Desde seus dias de estudante em Manchester, ele estava determinado a ser um pintor profissional.

Início de carreira

Shoa mostrou sua arte em exposições coletivas na Manchester City Art Gallery, onde ganhou o primeiro prêmio, em 1989; na Holden Gallery em Manchester e na Leighton House - pela qual ganhou o Prêmio Lord Leighton - ambas em 1991; a Exposição de Verão da Royal Academy of Arts em 1992; a National Portrait Gallery, também em 1992; no espetáculo Jovens Artistas dos anos 90 , patrocinado pelo NatWest , pelo qual voltou a ganhar o primeiro prêmio, em 1995; como parte de The Sacred Body na James Colman Fine Art, em 1996; e na galeria Montpelier Sandelson em 1999.

Cabeças gigantes

Um detalhe de Giant Head of Desiree , um retrato de uma mulher negra britânica

Shoa se especializou em retratos de modelos vivos até 2007. Ao contrário de muitos retratistas, ele trabalhou com modelos vivos em vez de fotografias de referência. Sua série de óleo de 2004 , Giant Heads , apresentando cidadãos britânicos de diferentes origens étnicas e sexuais, foi exibida em quatro grandes mostras individuais: Bury Art Gallery and Museum , Coventry 's Herbert Art Gallery and Museum , Hartlepool City Art Gallery e Plymouth City Museum e Galeria de arte . O artista disse que esta série de pinturas "visa capturar e celebrar a natureza multicultural de nossa sociedade."

Uma dessas obras, Giant Head of Ben , foi comprada em 2004 pela Hartlepool Art Gallery com a ajuda de uma bolsa do The Art Fund .

O objetivo de Shoa por trás de seus quatro shows em 2004 era reequilibrar a falta de imagens positivas para os britânicos negros nas galerias de arte do Reino Unido. Ele notou que os negros eram retratados quase exclusivamente no contexto histórico da escravidão ou servidão, e reclamou que, "na Tate Modern não há uma única [B] imagem de falta e o mesmo pode ser dito de muitas coleções importantes" . Sua própria ascendência judaica culturalmente diversa, proveniente de um pai judeu adenita com "um pouco de sangue etíope" e uma mãe russa - escocesa - combinada com uma educação londrina no bairro multicultural de Notting Hill caracterizado notavelmente nos romances londrinos de Colin MacInnes - adotou Shoa's sensibilidade precoce às injustiças étnicas, de gênero e culturais.

Retrato de Shoa do colega artista Desmond Haughton em exibição ao lado de Retrato de um africano no RAMM

2014 doação de Desmond - um retrato de seu amigo de infância Notting Hill, o artista preto britânico Desmond Haughton - para Exeter 's Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery demonstrado compromisso igualitária contínuo da Shoa. Um artigo de 2015 de Isobel Johnstone, ex- curadora da Arts Council Collection , discutiu o significado da doação:

Retratos de assuntos sem [B] são raros nas galerias até hoje e a foto de Shoa é um ponto forte por sua própria existência aqui. Artisticamente, ele se compara. Ele também revela as habilidades de pintura de Shoa - estrutura forte que é o legado de Cézanne e do cubismo e cores vibrantes criadas a partir de uma paleta desprovida de pigmentos pretos e terra. A pose de close-up reflete a intimidade popular da mídia de hoje. Este retrato contemporâneo do colega pintor Desmond Haughton é uma pequena medida do que Shoa tem sido mais conhecido até hoje.

Desmond agora está pendurado ao lado do icônico Retrato de um Africano da galeria Exeter - uma das raras pinturas do século 18 de um cavalheiro negro rico. Anteriormente, acreditava-se que o retrato de um africano era de Olaudah Equiano , e é atribuído a Allan Ramsay . Outros retratos de Shoa dos britânicos negros estão no Bury Museum and Art Gallery e no Plymouth City Museum and Art Gallery .

Outros trabalhos

Em 2007, Shoa havia se estabelecido como um artista investido na representação da diversidade étnica e sexual britânica . Isobel Johnstone, curadora do Arts Council London Collection de 1979 a 2004, descreveu a pintura de Shoa Kiki e Helen como sendo "de um casal de lésbicas, uma nua e a outra vestidas. A postura frontal da figura nua ecoa Henri Matisse , até mesmo Stanley Spencer , mas para Shoa, uma comparação mais apropriada seria com A Noiva Judaica de Rembrandt , por causa da maneira como as mãos se tocam. " Johnstone também observou: "A ambição de Shoa era garantir que seu multiculturalismo não fosse a arte de estranhos".

Uma série de estudos de crânios maciços encerrou a fase maior do que a vida do trabalho de Shoa. Alguns de seus trabalhos posteriores incluíram imagens compostas de catástrofes, como inundações, desastres nucleares e motins. A curadora Isobel Johnstone descreveu essas obras da seguinte forma: "Mais recentemente, Shoa fez outro movimento dramático - de um tipo de realidade tangível para algo bastante intangível - onde, ao contrário de todos os métodos anteriores de trabalho, o acidente foi permitido despertar a imaginação."

Exposições em detalhes: 2004–2014

Em 2004, Nahem Shoa teve duas exposições individuais em grande escala em galerias de arte regionais: Youth Culture Multi Culture na Plymouth City Art Gallery and Museum e Giant Heads & Multi-Culture na Hartlepool Art Gallery . A exposição na Plymouth City Gallery incluiu 16 pinturas da série "Giant Heads" e outros 40 retratos de grande formato, e também incluiu uma exibição de obras inspiradas nos retratos de Shoa.

Em 2005, sua exposição individual We Are Here , no The Herbert , Coventry City Art Gallery, apresentou retratos gigantes de dez modelos negros e multirraciais como parte da comemoração do Mês da História do Negro pela galeria . Essas exposições individuais em 2004 e 2005 quebraram os recordes de público anteriores em cada galeria.

Uma vista de nove dos retratos mostrados como parte de Facing Yourself , incluindo um autorretrato e a Cabeça Gigante de Desiree (primeiro e segundo a partir da direita)

Em 2006, o trabalho de Shoa foi incluído em uma exposição de sua curadoria na Hartlepool Art Gallery , ao lado de pinturas de Frank Auerbach , Lucian Freud e Robert Lenkiewicz .

Ainda em 2006, Shoa realizou uma exposição individual intitulada Facing Yourself na Bury Art Gallery . Facing Yourself exibiu 25 pinturas a óleo de pessoas de diferentes origens étnicas, incluindo negros e mestiços. As cabeças eram 15 vezes maiores do que a vida, provocando esta reação do crítico de arte do Culture24 Kay Carson: "[D] apesar da escala grandiosa, o clima é exatamente o oposto: silencioso, digno e muito pessoal."

Em 2007, ele participou da exposição coletiva True To Life no Herbert Art Gallery and Museum , com seu trabalho ao lado de outros pintores realistas Frank Auerbach , David Bomberg , Lucian Freud e Robert Lenkiewicz .

Em abril e maio de 2010, Shoa's Giant Head of Ben foi incluído em In Thy Face I See , uma mostra coletiva na Hartlepool Art Gallery focada em retratos.

Em 2013, Shoa contribuiu com desenhos para uma coletiva para a coletiva House of the Nobleman Paper Vernacular: Drawings & Constructions , parte do festival de arte Cutlog em Nova York .

Em abril de 2014, seu Giant Head of Ben foi mostrado ao lado de Lucian Freud Head of a Woman como parte da exposição Face to Face: Portraits Past and Present na Hartlepool Art Gallery .

Recepção

Recepção critica

Close de parte da Cabeça Gigante de Ben , mostrando o efeito abstrato

David Whetstone, escrevendo no The Journal , chamou o trabalho de Shoa de "extraordinário", caracterizou-o como "se aproximando dos planos e gradientes do rosto como um pintor de paisagens faria uma visão atraente" e observou seu compromisso com a representação artística da diversidade cultural.

O crítico Rob Haynes, do Metro, elogiou a maneira como os retratos em grande escala de Shoa "oferecem ao espectador diferentes maneiras de olhar, escolhendo entre o efeito quase abstrato visto de perto ou a precisão detalhada à distância". Haynes também chamou os trabalhos no show Facing Yourself de Shoa de "impressionantes" e comparou as pinceladas de Shoa com as de Monet . O estilo de retratos de Shoa foi comparado ao de Lucian Freud .

"Shoa traz para multi-cultural vida Grã-Bretanha e sua cultura de juventude com a pintura tecnicamente brilhante," The Journal " disse o crítico s em uma revisão posterior, e marcou a participação da Shoa no movimento New britânicos realistas.

O crítico de arte da Culture24 Kay Carson escolheu um dos retratos grandiosos de Shoa sobre o qual declarar: "[a] graça de Desiree (2002) é simplesmente de tirar o fôlego".

Um perfil de Shoa e seu trabalho, intitulado "Nahem Shoa: A Superstar in Waiting", apareceu na edição de outono de 2007 da revista Art in London ; nele, a crítica Rachel Crow descreveu como se uma das modelos de Shoa "chora ou está com raiva [Shoa] deixa aquela emoção transparecer na pintura", e disse que "o uso de cor e textura de Shoa é poderoso e emocional". Ela também contrastou como enquanto um retrato Shoa visto de perto "parece ser abstrato por causa da quantidade de textura e cor em camadas na tela, [... quando o observador dá um passo para trás] um retrato realista aparece com a personalidade do modelo emergindo " Crow passou a discutir o primeiro dos retratos de crânio de Shoa, observando como Shoa "foi capaz de dar-lhe vida e personalidade" e elogiando "a sensação de profundidade que foi capaz de criar". A arte em Londres também aprovava a "ética de trabalho disciplinada" de Shoa de oito horas por dia, seis dias por semana, com alguns dos dias de folga dedicados ao ensino de retratos para outros pintores.

Reconhecimento público

Shoa foi listado em 2002 em Who's Who in Art , de Bernard Dolman, e em 2007 em Artists in Britain desde 1945 , de David Buckman.

A Hartlepool Art Gallery lançou uma série de cartões comemorativos apresentando arte em suas coleções, incluindo Shoa's Giant Head of Ben , em 2006; as obras selecionadas para figurar nos cartões foram votadas pelos visitantes do museu.

Em 2007, Giant Head of Ben foi um dos cinco finalistas em uma votação residente para a qual as obras de arte de Hartlepool deveriam ser incluídas na nova galeria virtual da cidade.

Palestras e publicações

Em 1994, alguns dos trabalhos de Shoa foram publicados como parte de Drawing Figures , um texto de instrução de arte publicado em associação com a Royal Academy of Arts.

Nahem Shoa proferiu várias palestras sobre o seu mentor Robert Lenkiewicz , incluindo " Close reading with Nahem Shoa", de 2007 , na Galeria Novas , e 2014 "Sound Bites: Robert Lenkiewicz", em conjunto com a exposição Seale-Hayne , Family Matters , de Trabalho de Lenkiewicz.

O ensaio de Shoa, "Você me oferece uma rosa morta, posso te dar um rato morto?" foi incluída no livro Robert Lenkiewicz: Self Portraits 2008 .

A Galeria Ben Uri acolheu uma exposição de 26 de setembro a 14 de dezembro de 2008, intitulada Robert Lenkiewicz - Os autorretratos (1956-2002) , parte da qual Shoa deu uma palestra intitulada "Sob a influência".

Em 2012, o Museu e Galeria de Arte Royal Albert Memorial convidou Shoa para ser membro do seu Painel de Arte Contemporânea , atuando como consultor da RAMM para a promoção de exposições de arte contemporânea.

Em 2014, Shoa deu sua palestra "Paradise Found" no Royal Albert Memorial Museum e Galeria de Arte de Exeter como parte da exposição Detached and Timeless , que incluiu pinturas de David Bomberg , Prunella Clough , Patrick Heron , Peter Lanyon e Clare Woods . A palestra de Shoa explorou as várias abordagens usadas por esses pintores para retratar a paisagem do sudoeste da Grã-Bretanha.

Também em 2014, Lenkiewicz Reconsidered: Perspectives in Conflict , para o qual Shoa contribuiu, foi publicado pelo selo Halstar da Halsgrove Publishing.

Prêmios e prêmios

Referências

links externos