Nicolas Ghesquière - Nicolas Ghesquière

Nicolas Ghesquière
Nicholas Ghesquiere Paris Fashion Week, primavera verão 2019.jpg
Nascer ( 09/05/1971 )9 de maio de 1971 (50 anos)
Etiqueta (s)
Louis Vuitton

Nicolas Ghesquière ( pronunciação francesa: [nikɔla ʒɛskjɛʁ] , nascido 09 de maio de 1971) é um francês designer de moda que tem sido o diretor criativo da casa de Louis Vuitton (de propriedade da LVMH ) desde 2013.

Vida pregressa

Ghesquière nasceu em Comines , Nord , o mais jovem dos dois filhos de um francófono belga proprietário de um campo de golfe e gerente na cidade de Loudun, em Poitevine, com 7.500 habitantes, e de mãe francesa que gostava de moda. Ele cresceu em Loudun , Vienne. Desde jovem, Ghesquière gostava e praticava esportes, como passeios a cavalo, esgrima e natação, e, de fato, muitas de suas coleções hoje usam essa inspiração, principalmente seus minivestidos de mergulho e seus vestidos de outono / inverno 2006 de inspiração equestre coleção pronta a vestir.

Criado na pequena cidade de Loudun, na região de língua Poitevin do oeste da França, ainda jovem Ghesquière anunciou que queria ser designer. Ele agora admite que isso foi em parte devido ao desejo adolescente de fazer algo diferente de seus pais e para aliviar o tédio do país. Aos 12 anos, Nicolas estava desenhando vestidos em seus livros escolares, fazendo vestidos com as cortinas de sua mãe e desenhando brincos com os cristais de lustre de sua avó.

Com a ajuda do pai, Ghesquière montou um portfólio de desenhos e enviou-o, juntamente com uma carta de apresentação, a vários designers. Ele diligentemente fez estágios durante as férias escolares. Aos 14 anos, fez estágio na designer francesa agnès b , pelo qual foi pago em roupas. Seu próximo aprendizado foi com Corinne Cobson. Ele decidiu depois que a moda era difícil e voltou para casa para terminar os estudos.

Carreira

Depois de terminar o ensino médio aos 18 anos, Ghesquière recusou uma vaga na escola de arte para trabalhar como assistente do designer Jean-Paul Gaultier de 1990 a 1992. Ele passou a trabalhar na Pôles, projetando sua linha de malhas seguida por uma série de atribuições desfavoráveis ​​com diferentes empresas, incluindo a casa italiana de Callaghan.

Balenciaga

Por meio de seus contatos com Marie-Amélie Sauvé e Nathalie Marrec, Ghesquière acabou conseguindo um emprego como licenciador da grife de moda parisiense Balenciaga e como designer para o mercado asiático. Naquela época, Balenciaga tinha sucesso limitado desde os anos 1970 e era propriedade do Groupe Jacques Bogart, cuja gestão percebeu o talento de Ghesquière quando ele projetou uma pequena coleção para um de seus licenciados japoneses. (O fundador da marca, Cristóbal Balenciaga , morreu em 1972.) Ghesquière manteve, como ele então descreveu, "o que muitos chamariam de a pior posição na moda", desenhando ternos e roupas funerárias sob uma licença da Balenciaga para o Japão.

Em 1997, com a idade de 25 anos, Ghesquière foi a escolha surpresa para chefiar Balenciaga, promovido a diretor criativo da Balenciaga depois que seu antecessor holandês Josephus Thimister foi demitido após um show altamente malsucedido. Nessa função, ele ficou responsável por toda a imagem da marca, desde roupas e acessórios até design de loja e publicidade. Após sua nomeação, ele teve menos de quatro meses para criar a coleção primavera-verão de 1998 do zero.

Enquanto trabalhava como diretor criativo da marca, Ghesquière continuou a projetar duas coleções italianas - Trussardi , depois Callaghan - até 2001. O desfile pronto para vestir de Callaghan na primavera de 2001 foi o primeiro em Nova York para a casa de moda de 35 anos de idade. , e também serviu de estreia nos EUA para Ghesquière.

Em 2002, Ghesquière foi envolvido em polêmica quando foi acusado de plagiar de um designer falecido. Ghesquière foi forçado a admitir que copiou um colete patchwork do designer de San Francisco Kaisik Wong - que morreu em 1990 - para a coleção Balenciaga Primavera / Verão 2002. O design de Wong apareceu em um livro de referência de 1974, Native Funk & Flash . Ghesquière disse: "Estou muito lisonjeado que as pessoas estejam olhando para minhas fontes de inspiração. É assim que eu trabalho. Sempre disse que procuro roupas vintage."

Em Balenciaga, Ghesquière logo se tornou conhecido por seu senso de contraste, como combinar calças skinny de cintura alta com uma bluson volumoso ou um macacão de lã de corte justo com mangas esvoaçantes. Seu trabalho logo transformou Balenciaga em uma casa de moda aclamada pela crítica. Seu maior sucesso comercial foi a bolsa Lariat, com alças trançadas e puxadores de zíper pendurados. Um aspecto da devoção do designer ao legado da casa foi o seu respeito pelos conceitos originais de design de Cristóbal Balenciaga. No entanto, embora os arquivos de Balenciaga estejam armazenados no ateliê de Ghesquière , ele só conseguiu entrar na sala trancada com uma entrevista especial com um zelador externo. Ao longo de seu tempo na Balenciaga, Ghesquière colaborou continuamente com os mesmos artistas, especialmente o artista francês Dominique Gonzalez-Foerster - que trabalhou com Ghesquière no design de cada boutique Balenciaga - e a estilista Marie-Amélie Sauvé. Ele também citou a atriz Charlotte Gainsbourg como uma influência durante seu tempo na empresa. Ao mesmo tempo, ele lançou a carreira de várias modelos, incluindo Kirstin Liljegren .

O Grupo Gucci (PPR) comprou a Balenciaga em 2001. Ghesquière, que queria ficar e expandir a Balenciaga, só pôde ser comprado através da casa. "É um relacionamento feliz", disse Ghesquière. "Funcionou porque eles queriam que eu explicasse o que eu queria fazer com Balenciaga, e não o contrário." As coleções de Ghesquière tiveram um impacto comercial considerável, principalmente por sua influência em outros designers, incluindo seus ex-membros da equipe Julien Dossena , Camille Miceli e Natacha Ramsay-Levi . Durante seu mandato de 15 anos na Balenciaga, Ghesquière é amplamente creditado por ter ajudado a transformar a marca de moda em uma das marcas de crescimento mais rápido e mais lucrativas da PPR-mãe. Durante esse tempo, ele montou uma das maiores equipes de produção em Paris, com mais de 30 pessoas no estúdio de design e 50 nos ateliês de fabricação. Em novembro de 2012, o PPR anunciou sua saída de Balanciaga.

Louis Vuitton

Em 4 de novembro de 2013, Ghesquière substituiu oficialmente Marc Jacobs na Louis Vuitton como diretor criativo das coleções femininas. Alguns de seus primeiros designs para a Louis Vuitton estrearam no tapete vermelho, usado pela atriz Jennifer Connelly . Em 5 de março de 2014, Ghesquière fez seu primeiro desfile com a marca LV. Em 2018, a LVMH renovou o contrato de Ghesquière como diretora artística das coleções femininas.

Desde que ingressou na Louis Vuiton, Ghesquière regularmente exibia seus projetos com mostras em marcos arquitetônicos, incluindo o Louvre em Paris - foi a primeira vez que o museu permitiu que uma casa de moda apresentasse um show lá -; Praça do Palácio de Mônaco (2014); A casa de Bob Hope em Palm Springs (2016); o Museu de Arte Contemporânea de Niterói, no Rio de Janeiro (2016); o Museu Miho perto de Kyoto (2017); Fondation Maeght em Saint-Paul de Vence  (2018); e o TWA Flight Center (2019).

Ghesquière projetou uma série de skins de personagens para o videogame League of Legends em 2019.

Reconhecimento

Em outubro de 2000, Ghesquière foi eleito designer de vanguarda do ano no VH1 / Vogue Fashion Awards e, um ano depois, foi nomeado Designer de Moda Feminina do Ano pelo CFDA . Em 2006, ele estava entre as 100 pessoas mais influentes da TIME . Dois anos depois, ele foi nomeado Designer do Ano no Prêmio de Excelência do Conselho de Acessórios . Ghesquière foi descrito como "a figura mais procurada e influente da moda" pela Vogue americana e também foi citado como Designer Internacional do Ano em 2014 pelo British Fashion Awards .

Vida pessoal

Em seus vinte anos, Ghesquière estava em um relacionamento de sete anos com Pierre Hardy . Posteriormente, ele namorou James Kaliardos, um maquiador e cofundador da Visionaire , por oito anos. Mais recentemente, ele teve um relacionamento com o colega designer Julien Dossena e o blogueiro Pelayo Díaz.

links externos

Referências