Nu à la cheminée -Nu à la cheminée
| Nu à la cheminée (nu) | |
|---|---|
 | |
| Artista | Jean Metzinger |
| Ano | 1910 (em Paris) |
| Tipo | Preto e branco reprodução (1912) |
| Médio | Pintura |
| dimensões | Desconhecido |
| Localização | paradeiro desconhecido |
Nu à la cheminée , também referida como Nu dans un intérieur , Femme nu e nu ou Nude , é uma pintura de Jean Metzinger . O trabalho foi exibido em Paris, no Salon d'Automne de 1910, eo Salon de la Seção d'Or , Galerie La Boétie, em Paris, em outubro de 1912. Foi publicado em Du "Cubisme" , escrito por Jean Metzinger e Albert Gleizes em 1912, e, posteriormente, publicado em os cubistas Pintores, Estética Meditações (Les Peintres Cubistes) por Guillaume Apollinaire , 1913. Nu à la cheminée estava na coleção de G. Commerre (ou Comerre, um parente de Albert Gleizes) no momento. O trabalho não tem sido visto em público desde então, e sua localização atual é desconhecida.
visão global
| “ | Até 1910 P. Picasso, J. Metzinger, e G. Braque foram os únicos pioneiros do movimento [...] e foram eles que originou o termo cubismo . ( Maurice Raynal ) | ” |
Jean Metzinger, a julgar por uma entrevista com Gelett na Architectural Record , parece ter abandonado seu divisionistas estilo em favor da lapidação de forma associada com o cubismo analítico volta de 1908 ou início de 1909. Um residente de Montmartre , Metzinger freqüentado o Bateau Lavoir neste tempo e exibiu com Georges Braque na Berthe Weill galeria. Em 1910, a forma robusta de início analítica cubismo de Picasso ( menina com um bandolim, Fanny Tellier , de 1910), Braque ( Violino e Candlestick de 1910) e Metzinger ( Nu à la cheminée, Nude , de 1910) tornou-se praticamente indistinguíveis.
Ao contrário de retratando o assunto classicamente de um ponto de vista, Metzinger usou um conceito que ele enunciou pela primeira vez na Nota sur la peinture (publicado no Pan de 1910), da 'perspectiva mobile' para retratar o tema a partir de uma variedade de ângulos. As imagens captadas a partir de vários pontos de vista geográficos e em intervalos sucessivos no tempo são apresentados, simultaneamente, sobre a tela.
A semelhança entre próprio trabalho de 1910 do Metzinger à de Picasso é exemplificado em sua Nu à la cheminée . O estilo de lábios, tanto de Metzinger Nude e de Picasso Retrato de Wilhelm Uhde (primavera-automn de 1910) assemelha-se uns aos outros (ambos estão na forma de um "X"). Assim também, tanto as imagens se fundem o modelo com o meio ambiente, borrar a distinção entre o fundo eo primeiro plano. Metzinger, no entanto, além dos pontos de vista simultâneos e múltiplos perspectiva incluiu a imagem de um relógio no quadrante superior direito, fato que revela referência visual e literária didática de Metzinger ao físico, matemático e filósofo da ciência Henri Poincaré , e o filósofo Henri Bergson duração 's ''.
Tais inferências matemáticas e filosóficas tinham pouco em comum com as pinturas de Picasso ou Braque. A interpretação de Metzinger como alvo um público amplo, como oposto a galeria coletores-exposições privadas em abundância um idealismo subjacente, uma reconstrução temporal dos assuntos dissecados com base nos princípios da geometria não-euclidiana . Essas inferências foram convincentes porque eles ofereceram uma lógica estimulante e inteligível para suas inovações consistentes com as tendências intelectuais contemporâneos da literatura; nomeadamente com a Abbaye de Créteil grupo e Bergson filosofia 's.
loucuras geométricas
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Ao 1910 Salon des Indépendants as obras de Metzinger ( Nu , n. 3635, possivelmente Nu à la cheminée , e Retrato de M. Guillaume Apollinaire , n. 3636), Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , e Robert Delaunay foram pendurados em estreita proximidade, onde os interesses geométricas mútuos, então observável coletivamente, começou a se unir como uma sensibilidade grupo. Os críticos tinham começado o tratamento destes interesses mútuos como um único estilo, embora o termo cubismo não sairia até a primavera seguinte em relação aos mesmos artistas, por ocasião do Salon des Indépendants . O outono de 1910 viu de Metzinger Nude como o trabalho mais puramente cubista mostrado.
Em uma revisão de 1910 Salon d'Automne, publicado em La Presse , a arte crítica Edmond Epardaud escreve dos 'loucuras geométricas' de Metzinger, e descreve tanto Gleizes e Le Fauconnier como 'arquitetos ilusórias' ( architectes fallacieux ).
O crítico Jean Claude escreve em sua resenha do mesmo salão de beleza, com referência à Nu à la cheminée , publicado em Le Petit Parisien ", Metzinger pintou um quebra-cabeça, cúbica e triangular, que após verificação, é uma mulher nua. Eu consegui descobrir cabeça, tronco e pernas. Eu tive que desistir de encontrar armas. Isto é além da compreensão".
Alguns meses antes, revendo o Indépendants, o crítico Louis Vauxcelles havia descrito Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Delaunay e Léger como "geômetras ignorantes".
Roger Allard revisão de 1910 Salon d'Automne usou os termos "analítica" e "síntese" em relação à do Metzinger Nu à la cheminée :
de Metzinger nu e sua paisagem são governados por um esforço igual para síntese fragmentária. No clichê habitual do vocabulário estético se encaixa a arte deste pintor desconcertante. Considere os elementos de sua nua: uma mulher, um relógio, uma poltrona, uma mesa, um vaso com flores ... tal, pelo menos, é um relato do meu inventário pessoal. A cabeça cuja expressão é muito nobre é processado formalmente, eo artista parece ter atraído de volta a partir da aplicação integral da sua lei. [...] Os parentescos analíticos entre objetos e suas subordinações mútuos será, doravante, de pouca importância, uma vez que será suprimido na realização pintado. Estes vêm em jogo mais tarde, subjetivamente, na realização mental de cada indivíduo.
"A importância da compreensão do Allard da inovação genuína visível no salão é difícil superestimar", escreve o historiador de arte Daniel Robbins ", Ele vai muito além ênfase de Metzinger no Pan artigo sobre vários pontos de vista, isto é, além das inovações técnicas da nova pintura Ele penetra ao seu núcleo intelectual:. uma arte capaz de sintetizar uma realidade na mente do observador ..."
Albert Gleizes , em sua revisão de 1911 Salon des Indépendants escreve sobre de Metzinger Nu à la cheminée :
Em suma, ele deseja desenvolver o campo visual, multiplicando-se, a fim de inscrevê-la no espaço da própria tela. É nesse ponto que o cubo irá desempenhar um papel, e é lá que Metzinger usará isso significa para restabelecer um equilíbrio que foi momentaneamente interrompida por estas inscrições audaciosos.
No último Salon d'Automne [1910], fomos capazes de ter uma idéia do que a técnica, inscrito e definir em termos simples.
Sua nu Femme , retratada de vários ângulos e em relação integral com a definição, as formas muito sutilmente aninhado uma em outra, era mais como uma demonstração magistral da imagem Tootal do que uma criação exclusivamente pictórica.
Certos críticos exigentes [...] considerou uma descoberta metafísica mais do que uma manifestação de arte. Alambiques, tubos de laboratório, intelectual masturbação-pessoas têm chamado seu trabalho todas essas coisas, com a maior seriedade do mundo.
Referências
links externos
- Catálogo da exposição, Salon de La Section d'Or", 1912. papéis Walter Pach, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- Guillaume Apollinaire , Les Peintres Cubistes ( "Os cubistas Pintores"), publicado em 1913, (traduzido e analisado por Peter F. Leia, University of California Press, 25 Out 2004 -. 234 páginas).