Concerto para Oboé (Bellini) - Oboe Concerto (Bellini)
| Concerto para Oboé | |
|---|---|
| por Vincenzo Bellini | |
 Retrato de Bellini a partir de uma data desconhecida
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| Chave | E-plana grande |
| Período | Música romântica |
| Pontuação |
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O Oboe Concerto em Mi-bemol Maior é um concerto de oboé por Vincenzo Bellini , provavelmente composto em 1823. concerto único sobrevivente do Bellini, a peça também é uma parte importante da sua produção instrumental limitada. Performances geralmente duram entre sete e oito minutos.
fundo
Em 1819, com a idade de dezoito anos, Bellini recebeu uma bolsa para o Conservatório di San Sebastiano em Nápoles . Ele compôs o Concerto para Oboé durante os seus estudos. Gramophone chamado a peça "um produto de sua juventude". Algumas outras obras compostas por Bellini durante o período incluiu música sacra e quinze sinfonias (seis dos quais são perdidos). Além disso, existem fragmentos para dois outros concertos para sopros instrumentos compostas em torno do tempo: um concerto fagote em L major que permanece incompleta e um projecto para um concerto de flauta em Um importante .
Estrutura e análise
O trabalho é marcado para oboé a solo e uma orquestra composta por duas flautas , dois oboés, dois clarinetes , dois fagotes , duas trompas e cordas. É em um movimento com três secções distintas:
- I. Risoluto allegro
- II. cantabile Larghetto
- III. Allegro polonese
A peça é um concerto "all'italiana", uma forma relativamente nova na época de Bellini, que consiste em uma introdução, uma seção lenta, e um Allegro. A primeira seção, marcado Risoluto allegro , é apenas nove barras longas e na chave de G major . Ele não desenvolver qualquer material melódico no resto da peça, e consiste em uma progressão de acordes que faz uso pesado de cromáticas intervalos. Naxos Registros refere a ele como "o mais curto de apresentações dramáticas". Charles-David Lehrer opinou que o concerto "excluído a primeira estrutura de movimento", em contraste com concertos anterior para o oboé. Lehrer também afirmou que a maioria das peças sem uma extensa primeiro movimento foram rotulados como concertinos .
A segunda secção, Larghetto Cantabile , marca a primeira entrada do oboé e transições para E-plana grande, uma terceira maior para baixo a partir da chave anterior de L grande. Nesta seção, o solista de oboé tem vários curtas cadências , melodias expressivas, e Fermata notas. A seção pode ser dividida em três subseções. Hyperion Records chamada a parte oboé na seção "aria-like", afirmando que era típico do bel canto estilo que era influenciar Frédéric Chopin .
A terceira e última seção, uma polonaise marcada Allegro , é a maior parte da peça e muda a fórmula de compasso de 3/4. A seção mostra uma maior quantidade de interação entre o solo de e peças orquestrais, como há imitação frequente e negociação fora do tema principal. Um compilador e editor da música de Bellini chamado seção um rondo na estrutura "ABACABX"; ele também escreveu que "a orquestra conecta os diferentes episódios por riffs curtos [...] e as respostas uma vez que o tema principal." Lehrer observou esta terceira seção como parte da tendência comum rumo polonesas em formato rondo como movimentos finais da Romantic concertos oboé, listando-lo com obras de Carl Maria von Weber , Stanislaus Verroust , e Georges Guilhaud .
Recepção
O concerto tem sido muitas vezes conhecido por suas qualidades de ópera e o uso de temas bel canto na parte oboé a solo. Valeria Lucentini, em uma introdução a uma edição da peça, escreveu: "Bellini recai a expressividade animada e intensa da música vocal para o cantabile. Como resultado, Bellini coloca particular ênfase no instrumento solo, com efeito dando-lhe a mesma atenção como a voz humana ". Ela também afirmou que esta característica foi possivelmente influenciado por algumas das canções sem palavras compostas pelo professor de Bellini, Niccolò Antonio Zingarelli .
Notas de programa para a United States Military Academy concerto escreveu que "A escrita lírica no concerto é tão indicativo do estilo de Bellini que se poderia facilmente acreditar que pertencer a uma das óperas de Bellini, e ainda o trabalho ainda é completamente idiomática para o oboé. " Hyperion Records opinou que "justaposição de passagens líricas e mais rigorosos do Bellini dá a pouco trabalho um equilíbrio interior habilmente gerido." Gramofone referido concerto como uma que "se estende passado, em vez de suaviza a passagem para o avivamento da forma do século XX," contraste com Domenico Cimarosa 'construído concerto oboé s por Arthur Benjamin como um exemplo de um século 20' renascimento' de um trabalho que não foi feito originalmente.