Orlando Julius - Orlando Julius

Orlando Julius
Julius tocando em Montreal em 2016
Informação de fundo
Nascermos	1943 (idade 76-77) Ikole, Nigéria
Gêneros	Afrobeat , Afro-soul , highlife
Ocupação (ões)	Músico
Instrumentos	Saxofone , bateria
Anos ativos	Presente dos anos 1960

Orlando Julius Aremu Olusanya Ekemode , conhecido profissionalmente como Orlando Julius ou Orlando Julius Ekemode , é um saxofonista , cantor, líder de banda e compositor nigeriano intimamente associado à música afrobeat .

Vida pregressa

Julius nasceu em 1943 em Ikole , Nigéria, em uma família de comerciantes durante o colonialismo britânico . A primeira professora musical de Julius foi sua mãe, que cantava e dançava enquanto ele tocava bateria. Ele foi para a Escola Anglicana St. Peter em Ikole e tocou na banda da escola. Em 1957, após abandono da escola e a morte do pai, parte para Ibadan para seguir a carreira de músico. Ele trabalhava em uma padaria enquanto tocava bateria ou flauta com bandas de juju e konkoma . Não havia escola de música na área na época, então o primeiro-ministro, Obafemi Awolowo , criou uma no secretariado de seu partido político . Ele passou um tempo tentando se conectar com o músico highlife Jazz Romero, fazendo tarefas para ele na esperança de angariar favores suficientes para aulas de música. Romero o convidou para tocar com sua banda em um hotel em Ondo , aprendendo seus primeiros acordes no instrumento pelo qual se tornaria mais conhecido, o saxofone. Quando Romero entrou em conflito com o dono de uma boate e saiu em um show, Julius assumiu como líder da banda. Não muito depois, de volta a Ibadan, ele se juntou à banda highlife de Rex Williams. Em vez de aulas formais, ele consumia o máximo de música possível, comprando discos de qualquer música baseada em trompas que pudesse, mas especialmente a música highlife de Gana, que se tornara popular na Nigéria também.

Carreira

Em 1960, Eddie Okonta convidou Julius para se juntar à sua banda. Okonta's foi uma das bandas highlife mais populares da Nigéria, e juntos eles gravaram várias músicas, realizando muitos shows, e até abriram para Louis Armstrong . Ele gravou seu primeiro single, "Igbehin Adara", com a Nigerian Broadcasting Corporation no mesmo ano. Mas a essa altura Julius estava menos interessado em tocar highlife do que "colocar [música] tradicional com a qual eu comecei, e adicionar um pouco de metais e guitarra, e então fazer minhas próprias coisas". Para esse fim, ele formou Modern Aces no início dos anos 1960 e começou a incorporar pop americano, R&B e soul na música africana com a qual cresceu. Eles tocaram regularmente no Independence Hotel em Ibadan. Fela Kuti comparecia às apresentações de Modern Aces, e Julius às vezes o trazia ao palco para jogar. Segundo Julius, foi por causa dele que Kuti aprendeu a tocar saxofone.

Ele fez seu primeiro hit em 1965 com a música "Jagua Nana", nome que aplicava a gíria para carros Jaguar a uma mulher. Com o sucesso dessa música, eles saíram em turnê pela África Ocidental. À medida que novos tipos de música se tornaram populares na região, Julius formou novos grupos para acompanhar as tendências, por exemplo, o Afro Sounders e a Evelyn Dance Band. De acordo com o AllMusic , seu álbum Super Afro Soul de 1966 foi uma "incorporação dramática e altamente melódica de soul, pop e funk" que "o tornou uma celebridade nacional na Nigéria" e influenciou a música americana.

Na década de 1970, no pós-guerra civil da Nigéria, Julius ficou desapontado com o estado da indústria musical. A guerra civil teve um impacto negativo, mas o mesmo aconteceu com o influxo da música ocidental. Com a vaga sensação de que algo estava faltando, ele decidiu viajar para entender melhor a produção. Ele viajou primeiro pela Europa e depois foi para os Estados Unidos em 1973, onde decidiu ficar. Ele fixou residência em Washington, DC, formou uma banda chamada Umoja e tocou em boates locais. Uma pausa veio quando Hugh Masekela compareceu a um de seus ensaios. Masekela se separou de sua banda, Hedzolch Soundz, e formou um novo grupo com Julius, incluindo alguns membros de ambas as bandas. Eles gravaram os álbuns The Boy's Doin 'It e Colonial Man e saíram em turnê, abrindo para artistas de alto nível como Herbie Hancock , The Pointer Sisters e Grover Washington Jr. Com o tempo, ele conheceu e tocou com vários músicos americanos proeminentes como Lamont Dozier , James Brown e The Crusaders . Ele diz que notou seu estilo distinto de tocar saxofone em tom menor, devido ao jeito Ijesha de tocar. Embora tivessem tido sucesso, ele deixou Masekela em condições difíceis, tanto porque queria ser um líder de banda novamente quanto por causa de disputas sobre royalties.

Ele passou um tempo como músico de estúdio em Los Angeles, até mesmo atuando como ator em Roots: The Second Generation, antes de se mudar para Oakland em 1978. Ele sempre se interessou por produção de filmes, e uma vez na área da baía estudou cinema. Ele não parava de tocar música, entretanto, e se encontrava com outras pessoas regularmente em um pequeno bar, Michael's Den. Mesmo nos Estados Unidos, ele lançou músicas por selos nigerianos, como Disco Hi-Life em 1979, que John Doran chamou de um "híbrido perfeitamente equilibrado de disco lânguido e highlife cheio de serotonina ". Ele começou a ensinar seu estilo de tocar para músicos locais e formou a Ashiko. Embora tenha ganhado seguidores, ele se cansou de estar no papel de professor, liderando uma banda africana que não tinha outros africanos, e voltou para a Nigéria em 1984. Ele rapidamente começou a gravar faixas para o álbum Dance Afro-Beat , levando-o a formaram a banda nigeriana All Stars de 18 pessoas. O grupo começou a fazer uma turnê pelos Estados Unidos com as Irmãs Lijadu , mas foi cancelada após apenas um show por causa de um mal-entendido que fez com que os Lijadus nunca chegassem.

Apesar de sua influência, ele não era muito conhecido no exterior até Strut relançar Super Afro Soul em 2000. Seguiu-se seu álbum de 1972 Orlando Julius and the Afro Sounders sendo relançado por Voodoo Funk em 2011. Ele começou uma turnê internacional e, em 2014 , foi para Londres para colaborar com The Heliocentrics . No estúdio analógico do coletivo musical inglês no norte de Londres , eles gravaram novas músicas, bem como novas versões de faixas mais antigas. Juntos, eles lançaram Jaiyede Afro em 2014, que alcançou a posição 13 na parada de álbuns da Billboard World.

Legado

Lopa Kothari da BBC Radio chamou Julius de "lenda" e Robin Denselow do The Guardian escreveu que ele é "um dos heróis da música nigeriana", um "mestre do riff simples e forte" com uma influência significativa na música afrobeat. O Gana moderno o considerava "o último dos titãs da Nigéria no gênero musical highlife". De acordo com AllMusic, "poucos artistas foram mais cruciais para a invenção, desenvolvimento e popularização do afro-pop".

Referências