Dono de um coração solitário - Owner of a Lonely Heart

Este artigo é sobre a música. Para outros usos, consulte Owner of a Lonely Heart (desambiguação) .

"Dono de um coração solitário"
Owner45.jpg
Solteiro por Sim
do álbum 90125
Lado B " Nossa Canção "
Liberado 8 de outubro de 1983 ( 1983-10-08 )
Gravada 1983
Gênero Dance-rock
Comprimento
  • 4 : 27 (versão do álbum)
  • 3:50 (versão única)
  • 7:05 (remix estendido)
Rótulo Atco
Compositor (es)
Produtor (es) Trevor Horn
Sim cronologia de solteiros
" Into the Lens "
(1980) 		" Owner of a Lonely Heart "
(1983) 		" Leave It "
(1984)
Amostra de áudio
"Dono de um coração solitário"
Vídeo de música
"Owner of a Lonely Heart" no YouTube

" Owner of a Lonely Heart " é uma canção da banda britânica de rock progressivo Yes . É a primeira faixa e single de seu décimo primeiro álbum de estúdio 90125 , lançado em novembro de 1983. Escrita principalmente pelo guitarrista e cantor Trevor Rabin , as contribuições foram feitas para a versão final pelo cantor Jon Anderson , o baixista Chris Squire e o produtor Trevor Horn .

"Owner of a Lonely Heart" foi lançado em outubro de 1983, como o primeiro single do álbum. Foi um sucesso comercial nos Estados Unidos, tornando-se o primeiro e único single da banda a alcançar o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 e em sua parada Hot Mainstream Rock Tracks . Em 1984, a canção alcançou a oitava posição nas paradas de fim de ano nos Estados Unidos. O single foi relançado várias vezes ao longo das décadas de 1980 e 1990, com diferentes versões de remix e lados B.

Desenvolvimento

Origens e versão demo

A música foi escrita originalmente por Trevor Rabin

A canção originou-se em 1979 do músico, cantor e compositor sul-africano Trevor Rabin ; indo ao banheiro, ele escreveu "a coisa toda, do começo ao fim". Rabin então gravou suas ideias em fita usando seu equipamento doméstico, que incluía um gravador de 4 pistas . Uma das gravações consistia no verso principal e riff de refrão tocado em um violão com alguns vocais. Uma versão desenvolvida com bateria, teclado e um conjunto completo de letras foi concluída em 1980. Ambas as gravações foram lançadas no álbum de compilação 90124 de Rabin , em 2003. Para a versão completa, Rabin usou a primeira e a segunda faixas para gravar os instrumentos e vocais antes de mixar a música na terceira. Ele acrescentou: "Você estaria tomando decisões com base no que estava por vir, e às vezes essas decisões estariam erradas - mas você não poderia desfazê-las. Uma das coisas, um acidente feliz, foi que todas as facadas de metal e aqueles estranhos coisas que acontecem no disco - foram apenas um produto do que aconteceu com a demo ".

Depois de se mudar para Los Angeles em 1981, Rabin adicionou a música à sua coleção de demos que desejava desenvolver para um quarto álbum solo. Entre as gravadoras para as quais Rabin apresentou seu trabalho estava a Arista Records , mas ele lembrou que o proprietário Clive Davis as rejeitou com base nas canções que soavam "muito estranhas e não seriam um sucesso", e sugeriu que Rabin "escrevesse coisas mais parecidas com Estrangeiro e depois volta. Nunca voltei ". Rabin então assinou um contrato de desenvolvimento com a Geffen Records, que apresentou Rabin a músicos com a intenção de formar a Ásia , mas Rabin recusou devido à falta de química e sua preferência por fazer um álbum solo.

O contrato de Rabin com a Geffen terminou em 1982, mas uma oferta do homem da A&R, Ron Fair, da RCA Records, foi a primeira vez que as canções de Rabin foram reconhecidas como possíveis sucessos. Rabin disse que Fair chamou "Owner of a Lonely Heart" de "uma virada do jogo" e ofereceu a ele um contrato de álbum com base nisso. No entanto, Rabin recusou quando concordou em formar uma nova banda com o baixista Chris Squire e o baterista Alan White da banda de rock progressivo Yes e fazer um álbum, inicialmente sob o nome de Cinema , para a Atco Records . Muito do novo material derivou das demos de Rabin, incluindo " Hold On " e " Changes ", e exibiu uma abordagem mais orientada para o pop do que o que o Yes era conhecido. O grupo trabalhou com o ex-cantor do Yes, Trevor Horn, como produtor.

Desenvolvimento e produção

Em janeiro de 1983, a maioria das faixas de apoio e vocais do álbum Cinema foram gravadas, mas uma música adicional foi necessária. Enquanto Rabin estava indo ao banheiro, Horn deixou sua fita demo rodando e ouviu sua versão de "Owner of a Lonely Heart". Ele não gostava das inclinações de Rabin para o "rock americano" em suas canções e versos, que ele lembrava como: "Você não quer dançar, nem atenderá o telefone. Você tem tanto medo de namorar, tudo o que você faz é sozinho". No entanto, ele reconheceu a introdução "poderosa" com seu "corte rápido" no riff principal, mais seu forte refrão, como um single de sucesso. "Os versos eram tão horríveis que eu estava convencido de que, se não colocássemos um monte de gênios, estrondos e piadas em todos os versos, ninguém jamais ouviria".

Horn se lembra de ter implorado à banda para gravá-lo, alegando que eles precisavam de um single de sucesso, apesar da relutância do grupo. Mudanças musicais e líricas subsequentes foram feitas por Horn e Squire, e por vários dias o grupo tentou executá-las. Horn estava insatisfeito com a adição de vários preenchimentos de bateria e seções supérfluas, e sugeriu que gravassem "direto e simples", sem alterar o riff original. Rabin concordou em mudar sua música dessa forma, mas queria manter os níveis de som "muito altos", em que Horn "estava totalmente interessado". Demorou cerca de sete meses para Horn convencer Rabin a reescrever as letras. Assim que Rabin concordou, várias versões foram produzidas que incluíam a contribuição de Horn nos versos, incluindo: "Mexa-se, você sempre vive sua vida ...", o que lhe rendeu 15% dos créditos da música.

Para a abertura da música, Rabin usou o mesmo tom de guitarra que ele empregou em uma sessão que ele fez para Manfred Mann's Earth Band , que envolveu uma panorâmica de duas faixas de guitarra para a esquerda e para a direita e visando um som "o mais pesado possível". A parte arpejada da guitarra nos versos, de acordo com Horn, foi tocada em uma Rickenbacker de 12 cordas, embora soe mais como uma Fender Stratocaster ; outras guitarras usadas por Rabin no álbum 90125 incluem a Fender Telecaster e a Gibson Les Paul , enquanto a Strat foi usada na maior parte do tempo - não há menção de nenhuma guitarra Rickenbacker. As partes do baixo de Chris Squire foram tocadas em seu Electra MPC Outlaw customizado - fazendo uso de dois de seus recursos de plug-in (a caixa de oitava e o phaser) - executado por um amplificador Marshall de 100 watts :

"Eu usei o MPC com a queda de oitava integrada, o que lhe dá uma frequência de baixo inferior. Foi assim que consegui obter aquele grito pesado , relacionado ao tipo de som de baixo da Motown . Mas também tem uma guitarra Fender Telecaster tocando a linha de baixo junto com ela misturada de forma muito sutil. Essa é uma técnica que usamos no Roundabout . Steve Howe tocou uma daquelas velhas seis cordas acústicas do cellotype da Gibson comigo, mas acima de uma oitava.

Originalmente, Trevor [Horn] não faria o papel de Owner para nós porque ele não considerava isso adequado para o grupo. Mas tinha uma certa qualidade inglesa que eu gostei, e acho que é uma boa indicação da forma como agora abordamos a música. "

Squire também adicionou uma seção de bridge influenciada pela Motown à música, seguindo o segundo refrão.

Depois que a banda produziu um arranjo satisfatório, Horn desejou incorporar um programador de bateria, ao qual a banda, especialmente White, objetou fortemente no início. Horn prevaleceu, resultando em Squire e ele mesmo programando uma seqüência de bateria eletrônica para a música. Rabin tentou várias vezes persuadir Horn e o engenheiro Gary Langan a reter o som de bateria pesada que havia usado na demo da música, mas eles queriam mudá-lo, pois não combinava com o som ou estilo de bateria de White. Horn queria usar um som de bateria semelhante ao de Stewart Copeland on Synchronicity (1983) do The Police , e afinou a caixa de White para a chave de um alto presidente da A. Atlantic, Ahmet Ertegun, gostou de uma mistura que Horn tinha feito, e decretou que A ideia de Rabin para um som de grande bateria não seria usada. Horn também usou uma amostra de cinco segundos do colapso da bateria em "Kool is Back" do grupo de jazz e soul Funk, Inc. (um cover de "Kool's Back Again" de Kool & the Gang ): Alan White incorporou isso ao a pausa de bateria do meio da música, que ele tocou em Fairlight.

Por sugestão de Horn, Rabin usou o sintetizador Synclavier e o sampler para substituir suas partes originais do teclado. Na versão demo, as quebras e floreios foram tocados em um sintetizador Minimoog : Horn queria mantê-los na música final e regravá-los em seu sampler Fairlight CMI , bem como retrabalhar alguns deles usando patches e ruídos Synclavier e Fairlight . Para os efeitos sonoros "whiz, bangs and gags", Horn usou o Fairlight (programado por JJ Jeczalik ). De acordo com o músico Questlove , "Owner of a Lonely Heart" continha o primeiro uso de uma amostra como um breakbeat , em oposição a um efeito sonoro.

Em abril de 1983, o ex-cantor do Yes Jon Anderson se juntou ao grupo (o que resultou na mudança do nome do Cinema para Yes). Anderson gravou seus vocais para as músicas enquanto mudava parte do conteúdo musical e lírico. Horn lembrou que Anderson não gostou da nova letra da música e de seu comentário: "Bem, não é como ' Send in the Clowns ' de qualquer maneira". Consequentemente, Anderson reescreveu a letra de Horn para o segundo verso, incluindo a linha "Observe agora, a águia no céu". Como uma resposta atrevida, Horn e Langan adicionaram um efeito sonoro de tiro imediatamente após esse verso, "derrubando" a águia.

A música final foi creditada a Rabin, Anderson, Squire e Horn. Rabin esclareceu recentemente sua visão sobre a divisão de crédito e royalties: "Jon acrescentou às minhas letras nos versos e mereceu o que recebeu, assim como Chris. Pode-se ouvir meu desenvolvimento da música em 90124 ; o som não mente. Trevor Horn recebendo uma porcentagem foi um agradecimento por me apresentar ao Synclavier, que é um dos teclados que usei na música e nunca havia usado antes. Além disso, pela diversão que tivemos ao fazê-lo ".

Horn classificou "Owner of a Lonely Heart" como uma das melhores faixas de sua carreira.

Vídeo de música

O videoclipe da música foi exibido com frequência na MTV , apresentando a formação e o som renovados do Yes para uma nova geração de fãs pouco familiarizados com o estilo de rock progressivo anterior da banda . O videoclipe foi dirigido pelo designer gráfico Storm Thorgerson que, como parte do Hipgnosis , havia desenhado as capas dos álbuns da banda Going for the One e Tormato . O vídeo foi estrelado pelo ator Danny Webb .

O tecladista Tony Kaye não aparece no vídeo, pois no momento da filmagem, Eddie Jobson estava como o tecladista da banda. Jobson pode ser visto brevemente em algumas fotos rápidas na cena inicial da banda e por trás durante a cena do telhado, mas ele não fez parte da cena de "transformação animal" do vídeo, na qual os outros quatro membros da banda participam; o vídeo foi editado para remover o máximo possível de sua aparência. Por fim, Kaye voltou à formação e Jobson nunca gravou nenhum material com a banda.

O vídeo foi filmado em Londres, com algumas cenas filmadas em cima de vários prédios. Cenas da banda tocando também estão presentes.

Legado

A canção foi amostrada por vários artistas, incluindo Michael Jackson (em sua canção " DS "), o grupo pop alemão Tic Tac Toe (em sua canção "Schubidamdam"), o rapper americano Kyper (em sua canção "Tic-Tac-Toe" ), Enrique Iglesias (em versões ao vivo de sua canção " Don't Turn Off the Lights "), Max Graham , cujo single de 2005 alcançou a 9ª posição no Reino Unido, e Grizzly Bear . O solo de bateria de abertura de Alan White foi amostrado para o single " No More Talk " de Dubstar em 1997 . Frank Zappa adaptou o riff principal da música para um vampiro solo em versões ao vivo de sua música "Bamboozled by Love" durante suas turnês de 1984 e 1988, que podem ser ouvidas em You Can't Do That on Stage Anymore, vol. 3 e Pacote de Aniversário de Frank Zappa AAAFNRAA .

Pessoal

sim

Produção

Gráficos e certificações

Versão original

Versão Max Graham vs. Sim

Veja também

Referências

Fontes

links externos