Petite symphonie concertante -Petite symphonie concertante

Petite symphonie concertante , op. 54, é umacomposição orquestral docompositor suíço Frank Martin , uma de suas obras mais conhecidas.

Martin recebeu a comissão para a obra em 1944, embora o progresso tenha sido atrasado pelas obras no oratório em Terra Pax . A Petite sinfonia concertante foi concluída no ano seguinte e estreou em Zurique em 27 de maio de 1946, sob a direção de Paul Sacher , também consagrado da obra. A encomenda de Sacher levou Martin a assumir o conjunto incomum de harpa , cravo , piano e orquestra de cordas dividido em dois grupos, embora todos os relatos sugiram que a escolha final dos instrumentos foi do próprio compositor. Usando todos os instrumentos de cordas comuns disponíveis, Martin desejado para usar a harpa, cravo e piano não como acompanhante, ou ' baixo contínuo ' instrumentos (como é frequentemente o seu papel), mas como solos, sendo assim um eco distante de JS Bach s' Concerto de Brandemburgo nº 5 , que justifica o título de sinfonia concertante da obra . O trabalho ganhou reconhecimento internacional de Martin.

A Petite symphonie concertante é em dois movimentos, separados por uma breve pausa. Cada movimento pode então ser dividido em duas 'metades', embora a relação entre cada parte difira consideravelmente entre as duas: a primeira compreende uma introdução lenta de 46 compassos, dos quais o seguinte Allegro deriva todo o seu material motívico; a segunda começa com um Adagio que apresenta os três instrumentos solo (harpa, piano e cravo) antes de iniciar uma marcha animada.

A obra tem uma perspectiva neoclássica e sua abordagem reflete a adoração de Martin por Bach. O estilo de Martin extrai elementos tanto dos estilos musicais quanto das tradições da França (como o uso da harmonia para criar cores locais e a organização formal mais livre) e austro-alemão (como o estilo geralmente polifônico e o motivismo denso). A obra também demonstra o uso de Martin da técnica de 12 tons , embora de uma forma totalmente diferente dos compositores da Segunda Escola Vienense . Uma linha de 12 notas é aparente na abertura do primeiro movimento, embora Martin a trate como ele faz com qualquer outro material temático ou motívico: ela aparece em várias transposições (todas as doze, se declarações fragmentárias forem incluídas), mas nunca é usado na inversão , formas retrógradas ou de inversão retrógrada, e de forma alguma estão presentes em todo o trabalho. A linha também demonstra algumas outras características da técnica de 12 tons do compositor, incluindo o uso de valores rítmicos constantes, nenhuma transposição de oitava dentro da série e o uso da linha freqüentemente como um ostinato de acompanhamento . Mais tarde no movimento, no entanto, Martin demonstra sua própria visão da técnica, comum na música de Arnold Schoenberg , Anton Webern e outros, de 'telescopar' suas formas de linha, ou seja, a nota final de uma declaração é também a primeira do próximo em uma transposição diferente, embora ao contrário desses compositores, Martin use apenas fragmentos de cada forma de linha.

A peça foi destinada ao chamado "cravo revival", os grandes instrumentos do início do século 20 construídos na tradição do piano por fabricantes como Robert Goble e Pleyel . É uma das poucas peças do gênero sinfonia concertante a ser composta no século XX. Temendo que a instrumentação incomum da "Petite symphonie concertante" pudesse limitar as performances, Martin mais tarde resgatou a obra para uma grande orquestra convencional (sem instrumentos solo) como a "Symphonie concertante".

Gravações selecionadas

Versão original

Versão resgatada

Referências

  • David Ewen, Encyclopedia of Concert Music . Nova york; Hill e Wang, 1959.