Quarteto para piano nº 2 (Fauré) - Piano Quartet No. 2 (Fauré)
Gabriel Faure 's Piano Quarteto No. 2 , em sol menor , Op . 45, é uma das duas obras de câmara que escreveu para a combinação convencional de quarteto de piano de piano, violino, viola e violoncelo. Foi apresentado pela primeira vez em 1887, sete anos após seu primeiro quarteto .
Fundo
O trabalho anterior de Fauré no gênero, o Quarteto para Piano No. 1 , Op. 15, foi recebido favoravelmente em sua estreia em 1880, e estava entre as obras de câmara pelas quais foi premiado com o Prix Chartier da Académie des Beaux-Arts em 1885. Pouco se sabe sobre as razões do compositor para escrever outra. Não foi encomendado e parece ter sido escrito porque Fauré estava interessado nas possibilidades do quarteto de piano médium e era cauteloso em escrever música de câmara sem nenhuma parte de piano. O estudioso de Fauré, Jean-Michel Nectoux, comenta que a escolha dessa forma incomum mostrou o desejo do compositor de abrir novos caminhos e ser seu próprio homem. Nectoux acrescenta que havia a vantagem de o repertório clássico existente conter muito poucos quartetos de piano de primeira linha, com exceção de Mozart .
Não se sabe ao certo quando Fauré começou a trabalhar no Segundo Quarteto, mas os escritores geralmente concordam que foi em 1885 ou 1886, e a obra foi concluída a tempo de ser estreada em 22 de janeiro de 1887. Foi apresentada na Société Nationale de Música de Guillaume Remy (violino), Louis van Waefelghem (viola), Jules Delsart (violoncelo) e o compositor (piano).
A peça foi publicada logo após a primeira apresentação, com dedicatória ao maestro Hans von Bülow .
Estrutura
Fauré adota a estrutura clássica de quatro movimentos: uma abertura Allegro é seguida por um scherzo, movimento lento e finale. Isso segue o padrão das obras românticas alemãs , como o Quarteto para Piano de Schumann, op. 47 e o Quarteto para Piano de Brahms, op. 25 .
I. Allegro molto moderato
O primeiro movimento, em forma de sonata clássica , abre com uma melodia de cordas em uníssono acompanhada por implacável figuração de piano. O piano retoma o tema, após o qual a viola introduz uma variante expressiva do tema principal, e o violino transforma a variante em um segundo sujeito mais descontraído . A exposição termina com um retorno modificado do tema de abertura e seu acompanhamento pulsante. A viola e o violoncelo introduzem um novo tema, molto tranquillamente , que fornece uma ligação à secção central de desenvolvimento e regressa, na sua forma original e depois a uma velocidade dupla, no final da secção. A recapitulação começa com o primeiro tema fortissimo, passa para Sol maior com a melodia da viola, e o segundo sujeito retorna no violoncelo e depois no violino. A coda baseia-se principalmente no tema de abertura, mas também reintroduz a melodia molto tranquillamente agora em dupla velocidade, e termina calmamente na maior.
II. Allegro molto
O scherzo em dó menor é o mais curto dos quatro movimentos. É um rápido 6/8 metros com um tema de piano sincopado. O material melódico do primeiro movimento - primeiro seu segundo sujeito expressivo e depois o tema principal - é transformado em um rondo. Ritmos cruzados de 3/4 em uma ampla melodia de cordas dão lugar a outro tema suave que forma uma espécie de interlúdio em "trio", embora o perpetuum mobile do material principal do scherzo continue atrás dele e leve o movimento até sua conclusão.
III. Adagio non troppo
O terceiro movimento, Adagio non troppo, é em mi bemol maior. A suave figura ondulante do piano com que se abre era, segundo Fauré, "um vago devaneio" inspirado na memória dos sinos noturnos da aldeia de Cadirac perto da sua casa de infância. O solo de viola que se segue é uma versão ritmicamente modificada do segundo sujeito do primeiro movimento, transformado em um siciliano suavemente oscilante . No início da seção intermediária, a figura do sino é tocada nas cordas em uma mistura de arco e pizzicato . O movimento cresce gradualmente até um clímax do fortíssimo antes que o retorno do motivo do sino leve a música de volta à quietude pastoral. No início da coda do movimento, o tema do sino, dado uma forma mais elaborada, é dado ao piano como acompanhamento de uma melodia de violoncelo. A música termina silenciosamente na tonalidade principal de Mi bemol maior. Nectoux diz sobre esse movimento: "A sensação de espaço que ele cria, extasiado e profundo dentro de uma faixa estreita de notas, o marca como sendo verdadeiramente a música do silêncio".
4. Finale - allegro molto
O crítico Stephen Johnson diz sobre esse movimento: "A paixão e a violência voltaram a se soltar ... O impulso implacável desse movimento é bem diferente de tudo em Fauré". O movimento começa em triplo tempo rápido, com uma melodia de cordas crescente e insistente junto com trigêmeos de piano. O segundo sujeito, derivado do tema molto tranquillamente do primeiro movimento, é um tema vigoroso que lembra uma valsa. É sucedido por uma melodia para viola e violoncelo relacionada à seção trio do scherzo. Depois de um desenvolvimento e recapitulação, há uma coda em que se vislumbram elementos temáticos de todo o quarteto. A obra termina em sol maior enfático.
Reputação crítica
O musicólogo Robert Orledge comenta em sua biografia de Fauré em 1979 que o Segundo Quarteto para Piano "marca um avanço significativo no Primeiro Quarteto na força de sua expressão, no maior impulso rítmico e na complexidade de seus temas e em sua concepção deliberadamente unificada". Orledge acrescenta que nesta obra “Faure anuncia a sua plena maturidade artística e o início do seu segundo período”. Nectoux expressa reservas sobre o final, achando o segundo tema "bastante pesado" e uma seção posterior "incomum para Fauré, com falta de imaginação". Aaron Copland escreveu que o Segundo Quarteto mostra o compositor "menos despreocupado, menos feliz, mais sério, mais profundo" do que no Primeiro. Para Copland, o adágio era "o movimento de coroação do quarteto". Ele o descreveu em um ensaio de 1924, como "um longo suspiro de infinita ternura, um longo momento de silenciosa melancolia e encanto nostálgico. Sua beleza é verdadeiramente clássica se definirmos classicismo como 'intensidade em um fundo de calma'."
Notas
Referências
- Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Uma Vida Musical . Roger Nichols (trad.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-23524-2 .
- Orledge, Robert (1979). Gabriel Fauré . Londres: Eulenburg Books. ISBN 978-0-903873-40-6 .
- Phillips, Guy (1999). Gabriel Fauré: Um Guia de Pesquisa . Connecticut: Garland. ISBN 978-0-8240-7073-1 .