Sonata para piano nº 5 (Scriabin) - Piano Sonata No. 5 (Scriabin)

Alexander Scriabin (1872–1915)

A Sonata para Piano nº 5 , op. 53, é uma obra escrita por Alexander Scriabin em 1907. Esta foi sua primeira sonata a ser escrita em um movimento, formato que ele manteve a partir de então. Um desempenho típico dura de 11 a 12 minutos. A obra é considerada uma das composições mais difíceis de Scriabin, tanto técnica quanto musicalmente.

Composição

Avenue de la Harpe 14, Lausanne, Suíça. Scriabin viveu naquele edifício entre 1907 e 1908. Aqui, ele revisou a partitura de seu Poème de l'Extase e compôs sua Quinta Sonata para Piano.
Capa de uma das primeiras edições da obra. Russischer Musikverlag , 1910. A gravura é de Ivan Bilibin

Depois de terminar seu poema sinfônico Le Poème de l'Extase , Op.54 , Scriabin não se sentia confortável morando em Paris . No início de setembro de 1907, ele escreveu:

A vida é terrivelmente cara e o clima está péssimo. O ar nas zonas onde poderíamos encontrar um apartamento suficientemente grande para nós a um preço razoável é assustador ... não se pode fazer barulho. Você tem que usar chinelos depois das 10 da noite.

Scriabin decidiu ir morar em Lausanne com sua esposa grávida Tatyana, pois achou o lugar mais barato, tranquilo e saudável, e a apenas 7 horas de distância de Paris. Além disso, ele teve sua música sendo impressa lá, pois recentemente havia rompido sua parceria de longa data com a editora MP Belaieff devido a discrepâncias financeiras.

Em sua nova casa pacífica no Edifício C Place de la Harpe , Scriabin podia tocar piano sem medo de reclamações dos vizinhos e logo começou a compor novamente, junto com as revisões que estava fazendo na partitura de Le Poème . Em 8 de dezembro, Tatyana escreveu a um amigo:

Saímos um pouco, depois de dormir um pouco. Começamos a parecer normais novamente. Sasha até começou a compor - 5ª Sonata !!! Eu não posso acreditar no que estou ouvindo. Isso é incrível! Essa sonata jorra dele como uma fonte. Tudo o que você ouviu até agora não é nada. Você nem consegue dizer que é uma sonata. Nada se compara a isso. Ele jogou várias vezes, e tudo o que ele precisa fazer é anotar ...

No final de dezembro, Scriabin escreveu a Morozova sobre a conclusão iminente de seu novo trabalho:

O Poema do Êxtase consumiu muito de minhas forças e exigiu minha paciência. ... Hoje estou quase terminando minha 5ª Sonata. É um grande poema para piano e considero a melhor composição que já escrevi. Não sei por que milagre consegui ...

Embora a redação real tenha demorado apenas seis dias, de 8 a 14 de dezembro de 1907, algumas idéias foram concebidas muito antes. Os nove compassos iniciais do primeiro tema da exposição , Presto con allegrezza (mm. 47 e segs.) , Podem ser encontrados em um caderno de 1905 a 1906, quando Scriabin estava em Chicago. Outro caderno de 1906 contém o tema Imperioso (mm. 96 e seguintes) , enquanto elementos do Meno vivo (mm. 120 e segs.) Também podem ser vistos, bem como passagens esboçadas para algumas outras seções.

Scriabin incluiu uma epígrafe para esta sonata para piano , extraída de seu ensaio Le Poème de l'Extase :

Texto original em Russo
Я к жизни призываю вас, скрытые стремленья!
Вы, утонувшие в темных глубинах
Духа творящего, вы, боязливые
Жизни зародыши, вам дерзновенье прзновенье!

Tradução original em francês
Je vous appelle à la vie, ô forces mysterieuses!
Noyées dans les obscures profondeurs
De l'esprit créateur, craintives
Ebauches de vie, à vous j'apporte l'audace!

Tradução para o inglês
Eu os chamo à vida, ó forças misteriosas!
Afogado nas profundezas obscuras
Do espírito criativo, tímidas
Sombras da vida, a vós trago audácia!

Cinco meses após sua conclusão, Scriabin publicou a obra ele mesmo em Lausanne, produzindo uma edição com 300 exemplares. Mais tarde, ele deu o autógrafo de presente a seu aluno Alfred La Liberté . Em 1971, a viúva do pianista deu o manuscrito, junto com vários outros documentos, ao Museu Scriabin.

A obra foi estreada em 18 de novembro de 1908 em Moscou pelo pianista Mark Meitschik.

Estrutura

A peça é escrita em forma de sonata com introdução. A estrutura do trabalho está descrita na tabela abaixo:

Seção Subseção Excerto milímetros. Descrição
Introdução 1
Milímetros. 1-3. Tema impetuoso de Allegro . Todas as notas pertencem a uma escala diatônica, mas não há tonalidade claramente discernível.
1-12 A sonata começa com uma introdução. Sua primeira parte consiste em um tema agitado, marcado por estravagância allegro-impetuoso-con . Apresenta trinados e glissandos, e termina em uma corrida ascendente agitada seguida por uma pausa.
2
Milímetros. 13–24. Tema Languido . Todas as harmonias estão relacionados com um F acorde -dominant.
13-46 Um segundo tema segue em m. 13, marcado languido .
Exposição Primeiro tema
Milímetros. 47–53 e 68–69. Tema Presto con allegrezza . Em sua primeira aparição, ele é harmonizado como um acorde dominante com 11ª . Posteriormente, é reafirmado sobre um pedal tônico.
47-95 A exposição começa às m. 47. O primeiro tema, marcado presto con Allegrezza está em F conjunto maior e em forma binária . A primeira metade começa com uma frase de 6 compassos (harmonizada como acorde dominante com 11ª) seguida pela mesma prase transposta para uma quarta maior (harmonizada com um acorde C menor com 7ª). Depois disso, uma frase de 4 compassos e uma frase derivada de 5 compassos. A segunda metade (mm 69 ff.) Começa como A, mas agora sobre um pedal tônico. Depois de reprisar os primeiros 12 compassos, uma série de frases mais curtas traz mais agitação à passagem, levando à passagem de transição.
Transição
Milímetros. 96–99. Imperioso e sotto voce misterioso affanato motivos. O primeiro apresenta uma melodia angular sobre um acorde dominante arpejado. O segundo é construído em blocos de acordes da sexta francesa
Milímetros. 114–117. Motivo quase tromba , construído sobre um acorde Mib maior com 7ª na primeira inversão. É seguido por um acorde de nona dominante em dó, que prepara o segundo tema.
96-119 A transição começa em m. 96 e consiste em três motivos de 2 barras. Ele se move gradualmente da tonalidade de maior inicial para a tonalidade de Si bemol maior do segundo tema. O primeiro motivo é marcado imperioso . O segundo é marcado sotto voce misterioso affanato . Esses dois motivos são apresentados alternadamente três vezes, então, o segundo é prolongado e estoura em um terceiro motivo de 2 barras marcado quase trombe-imperioso . Um acorde de nona dominante prepara a entrada do segundo tema.
Segundo tema
Milímetros. 120–124 e 134–135. Tema Meno vivo . Em sua primeira aparição, ele é harmonizado como um acorde dominante. Posteriormente, é reafirmado sobre um pedal tônico.
120-139 O segundo tema começa em m. 120. É marcado meno mosso , é em B principal e também definir em forma binária. A primeira metade começa com uma frase cromática construída sobre um acorde dominante. O segundo (mm. 134 e segs.) Cita o primeiro, mas agora sobre um pedal tônico.
Codetta
Milímetros. 140–148. Motivo Allegro fantastico seguido do tema presto tumultuoso esaltato . O primeiro apresenta acordes maiores com sétima. O segundo é construído sobre motivos do primeiro tema e termina no motivo quase tromba-imperioso e um acorde tônico de sétima B maior.
140-165 A codeta segue em m. 140, interrompendo o segundo tema. É composto por três motivos. Primeiro, um novo motivo de 2 barras, marcado allegro fantastico , seguido por uma ideia mais longa, marcado presto tumultuoso esaltato , que é afirmado duas vezes. Ele conclui com uma versão abreviada do tema do trilo transposta uma segunda maior.
Desenvolvimento 1
Milímetros. 166–171. A reafirmação literal do tema languido transpôs um importante segundo para cima.
166-184 O desenvolvimento em m.166 começa apresentando os primeiros 17 compassos do tema languido transposto um segundo importante.
2
Milímetros. 185–197. Primeiro tema interrompido várias vezes por tema imperioso .
185-226 A secção de desenvolvimento segue com um episódio do primeiro tema, que é "interrompido" várias vezes pelo motivo imperioso .
3
Milímetros. 227–230. Passagem derivada do tema presto tumultuoso esaltato .
Milímetros. 247–248 e 251–252. Paródias do tema trinados e do tema languido .
227-270 A próxima seção apresenta materiais derivados da coda e da introdução. Primeiro, o presto tumultuoso esaltato é desenvolvido. O tema dos trilos é citado brevemente (mm. 247–250) . Em seguida, o tema languido é ridicularizado (mm. 251ss.) .
4
Milímetros. 271–273. Enunciados fragmentários do tema meno mosso .
Milímetros. 281–284. O meno mosso é interrompido duas vezes pelo tema allegro fantastico .
271-288 Em m. Aparecem 271 fragmentos do tema meno mosso . Primeiro, é parcialmente enunciado duas vezes e, em seguida, é interrompido duas vezes pelo tema alegro-fantástico .
5
Milímetros. 289–293. Passagem baseada no tema allegro fantastico .
289-312 No m. 289 o motivo allegro fantastico sucede ao tema meno mosso , e começa uma passagem construída sobre este motivo, criando uma tensão crescente.
6 313-329 No m. 313 a passagem allegro fantastico explodiu em um clímax baseado no tema meno mosso . A frase de quatro barras é afirmado três vezes, cada uma de um quinto inferior, pela primeira vez em D principal, em seguida, em G e finalmente em B. No entanto, o auge final esperada é interrompida pela reexposição do primeiro tema em pp .
Recapitulação 329-400 A exposição (segunda metade do primeiro tema, transição, segundo tema) é repetida nota por nota transposta uma quinta abaixo.
Coda 401-457 A coda é modificada de modo a conduzir a uma afirmação climática fff do tema languido , seguida do ímpeto ascendente da primeira ideia musical.

Linguagem harmônica

De acordo com Samson, ao contrário de suas sonatas posteriores, a forma sonata desta obra ainda tem algum significado para a estrutura tonal da obra. Isso significa que a sonata está indiscutivelmente em Fá sustenido maior (devido à armadura inicial de seis sustenidos), mas a sonata também pode ser considerada atonal devido à falta de um centro tonal definido.

A obra não contém cadência perfeita , nem acorde consonantal.

A obra apresenta uma das ocorrências estranhas do acorde místico completo soletrado em quartas (mm. 264 e 268). Jim Samson aponta que ele se encaixa bem com as sonoridades e harmonia de qualidade predominantemente dominante de Scriabin, pois pode assumir uma qualidade dominante em C ou F . Esta relação de trítono entre as resoluções possíveis é importante para a linguagem harmônica de Scriabin, e é uma propriedade compartilhada pelo sexto francês (também proeminente em sua obra).

A peça também contém uma instância incipiente do acorde místico que ajuda a iluminar suas origens na linguagem tonal; aparecendo pela primeira vez em m. 122, o conjunto [0 2 4 6 T] é apresentado como um acorde dominante com o quinto grau bemol no baixo, posteriormente revelado como uma apogiatura estendida à tônica (comp. 134), sobre a qual as mesmas notas formam uma nota maior 13º acorde na posição fundamental. Compare esta apresentação com o acorde místico "maduro", [0 1 3 5 7 9].

Gravações

Esta é a sonata mais gravada de Scriabin. O pianista Sviatoslav Richter a descreveu como a peça mais difícil de todo o repertório para piano, junto com Mephisto Waltz No. 1 de Franz Liszt .

As gravações notáveis ​​incluem as de Alexei Sultanov , Vladimir Ashkenazy , Vladimir Horowitz , Sviatoslav Richter , Vladimir Sofronitsky , Michael Ponti , Samuil Feinberg , Glenn Gould , Garrick Ohlsson , Marc-André Hamelin , Bernd Glemser, Maria Lettberg , Igor Zhukov e Pietro Scarpini.

Notas

Referências

links externos