Rádio (álbum LL Cool J) - Radio (LL Cool J album)

Rádio
Álbum de estúdio de LL Cool J
Liberado	18 de novembro de 1985
Gravada	1984–85
Estúdio	Chung King House of Metal (Nova York)
Gênero	Hip hop
Comprimento	47 : 04
Rótulo	Def Jam Columbia
Produtor	Rick Rubin Jazzy Jay
LL Cool J cronologia
Radio (1985) Bigger e Deffer (1987)
Solteiros da Rádio
" Não consigo viver sem meu rádio ", lançado em 6 de outubro de 1985 Lançado em " Você vai agitar " : 1985 " I Can Give You More " Lançado: 1985 Lançado " Rock the Bells " : 22 de setembro de 1986

Rádio é o álbum de estréia do rapper americano LL Cool J . Foi lançado em 18 de novembro de 1985 pela Def Jam Recordings e Columbia Records . Foi também o primeiro lançamento de álbum completo do Def Jam.

O álbum foi gravado no Chung King House of Metal em Nova York com o produtor Rick Rubin , que forneceu um estilo de produção mínimo e esparso. O álbum também apresenta um som pontuado por DJ scratching , geralmente breves samples , e ênfase na batida forte . As letras agressivas de b-boy de LL Cool J exploram temas da cultura urbana , promiscuidade adolescente e raps de fanfarronice .

Um sucesso de vendas significativo para um disco de hip hop na época, Radio se tornou um sucesso nas paradas da Billboard e vendeu mais de 500.000 cópias nos primeiros cinco meses de lançamento. Em 1989, foi certificado de platina pela Recording Industry Association of America por vendas que ultrapassaram um milhão de cópias nos Estados Unidos. A recepção inicial do álbum foi geralmente positiva, com elogios ao lirismo de LL Cool J e à produção de Rubin. Desde então, foi reconhecido pela crítica como o melhor álbum de LL Cool J.

O rádio pertenceu a um momento crucial na cultura e na história do hip hop, refletindo a nova escola e a subcultura ghettoblaster nos Estados Unidos em meados da década de 1980. O sucesso do álbum contribuiu para o deslocamento da velha escola para a nova forma de escola e para o sucesso mainstream do gênero durante este período. Foi também um avanço na carreira de LL Cool J e Rick Rubin. O rádio foi reconhecido por jornalistas musicais como um dos primeiros álbuns de hip hop artisticamente coesos e comercialmente bem-sucedidos.

Fundo

Em março de 1984, quando o estudante da NYU Rick Rubin e o promotor - empresário Russell Simmons fundaram o então independente selo Def Jam , James Todd Smith , de 16 anos , nascido em St. Albans, Queens, estava criando fitas demo na casa de seus avós. Seu avô, um saxofonista de jazz, comprou para ele US $  2.000 em equipamento estéreo, incluindo duas plataformas giratórias , um mixer de áudio e um amplificador . Mais tarde, Smith discutiu sua história de infância e rap , afirmando que "Na época em que consegui esse equipamento, já era um rapper. Neste bairro, as crianças crescem no rap. É como falar espanhol se você crescer em um espanhol Eu comecei a fazer isso quando tinha cerca de 9 anos, e desde então tudo que eu queria era fazer um disco e ouvi-lo no rádio. " Usando a mesa de mixagem que recebera de seu avô, Smith produziu e mixou suas próprias demos e as enviou a várias gravadoras em toda a cidade de Nova York, incluindo a Def Jam Recordings de Simmons e Rubin.

Sob seu novo nome artístico , LL Cool J (uma sigla para "Ladies Love Cool James"), Smith assinou com a Def Jam, o que levou ao lançamento de seu primeiro disco oficial, o single de 12 polegadas " I Need a Beat " (1984). O single era uma música b-boy forte e rude, com batidas sobressalentes e rimas balísticas. Mais tarde, Smith discutiu sua busca por uma gravadora, declarando "Enviei minha demonstração para muitas empresas diferentes, mas foi a Def Jam onde encontrei minha casa". Naquele mesmo ano, Smith fez sua estréia profissional em concertos no Manhattan Center High School. Em uma entrevista posterior, LL Cool J relembrou a experiência, afirmando "Eles empurraram as mesas do refeitório juntas e eu e meu DJ, Cut Creator, começamos a tocar ... Assim que acabou, havia garotas gritando e pedindo autógrafos . Na mesma hora eu disse 'Isso é o que eu quero fazer'. " O single de estreia de LL vendeu mais de 100.000 cópias e ajudou a estabelecer a Def Jam como uma gravadora e Smith como um rapper. O sucesso comercial de "I Need a Beat" - junto com " Rock Hard " dos Beastie Boys (1984) - ajudou a Def Jam a um contrato de distribuição com a Columbia Records no ano seguinte.

241 Center Street em Nova York, onde o Chung King Studios estava localizado

LL saiu da Andrew Jackson High School em Queens para gravar seu primeiro álbum de estúdio, também o primeiro LP a ser lançado pela Def Jam. As sessões de gravação do álbum aconteceram no Chung King Studios, em Chinatown, em Manhattan, sob a direção de Rubin. "Não havia expectativas", lembrou o produtor. "Tudo foi feito por tentativa e erro. Contanto que soasse bem, não importava o quão tecnicamente errado pudesse ser."

Entre o pessoal destacou-se o DJ Jay Philpot da LL , mais conhecido como " Cut Creator ". Um nativo do Queens e ex- trombonista , Philpot conheceu LL em uma festa do bairro e eles começaram a se apresentar juntos. A masterização do áudio foi feita pelo engenheiro Herb Powers em 130 West 42nd Street no Frankford Wayne Mastering Labs e o álbum foi definido para lançamento como Radio em novembro de 1985, contendo uma dedicatória no encarte para a mãe e os avós de LL. O lançamento do álbum foi antecipado por muitos fãs de rap após a aparição de LL no filme de hip hop Krush Groove , que foi baseado no início do selo Def Jam e apresentava o single " I Can't Live Without My Radio " do Radio .

Musicas e letras

A produção do álbum, realizada inteiramente por Rick Rubin com um remix do DJ Jazzy Jay , foi notada por críticos e escritores de música pelo estilo minimalista de Rubin e agressividade despojada. Steve Huey da AllMusic descreveu a produção para Radio como "esquelética" e "esquelética", enquanto chamava a instrumentação de "basicamente apenas um beatbox acelerado". O som de Radio é principalmente pontuado por DJ scratching e apresenta breves samples ocasionais , que enfatizam uma batida forte . Resumindo o estilo musical do Radio , Huey afirmou: "O resultado é o rap em sua forma mais esquelética, com uma agressão contundente de rua que combina perfeitamente com a energia adolescente presunçosa de LL."

	"Não consigo viver sem meu rádio" O hino ghetto-blaster apresenta batidas esparsas de bateria eletrônica e uma produção minimalista. "Rock the Bells" A faixa arrogante amostras de linhas de baixo rítmicas pesadas com guitarra repicando.
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Os temas líricos sobre a cultura e o modo de vida da juventude do centro da cidade que vêm à tona no rádio , incluindo a crescente e popular atitude b-boy (" Eu não consigo viver sem meu rádio ", " Rock the Bells ") e a promiscuidade adolescente ("Dear Yvette"), junto com a "energia adolescente" de LL, descrita pelo escritor Nelson George , ajudaram a atrair um público musical mais jovem e foram essenciais para o sucesso comercial do álbum. O lirismo de LL Cool J no rádio é destacado por disses inteligentes, ostentações divertidas e raps de fanfarronice. O colunista Stephen Holden, do The New York Times, descreveu LL Cool J como "um jovem gigante musculoso com o magnetismo animal e a autoconfiança amável do jovem Muhammad Ali ". "I Want You" e " I Can Give You More " foram reconhecidos pelos ouvintes do hip hop como as primeiras baladas do hip-hop e também foram citados por vários escritores musicais e críticos.

Autor do livro Fresh: Hip Hop Don't Stop de 1985 , o escritor Nelson George aprofundou o apelo do Radio para os ouvintes da época, descrevendo LL Cool J como um "homeboy minimalista que conhece suas batidas" e afirmando "Você pode chame de rap, hip hop ou rua, mas é realmente uma maneira de ouvir música - e festejar muito - que expressa as experiências e atitudes de muitas crianças do interior da cidade. LL Cool J é um dos melhores jovens talkologistas que existem, porque ele fala diretamente para e sobre sua geração em grandes batidas que lembram Run-DMC , Trouble Funk , James Brown e pequenos pedaços funky de AC / DC e Sim ... Essa música adolescente é construída em torno de batidas, mas não apenas de qualquer batida antiga . É tudo uma questão de batida com estilo, com personalidade, e LL Cool J tem muito dos dois. "

Liberação e recepção

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Guia de registro de Christgau	B +
MusicHound R&B	4.5 / 5
Q
RapReviews	8/10
The Rolling Stone Album Guide
A fonte	5/5
Spin Alternative Record Guide	9/10
The Village Voice	B +

Lançado em 18 de novembro de 1985 pela Def Jam Recordings dos Estados Unidos, o Radio obteve um sucesso comercial e vendas significativas para um disco de hip hop na época. Vendeu mais de 500.000 cópias em seus primeiros cinco meses, eventualmente vendendo mais de 1 milhão de cópias em 1988, de acordo com a Recording Industry Association of America . O rádio alcançou a posição 6 na parada de álbuns de R & B / Hip-Hop e em 46 na parada de álbuns da Billboard 200 . Entrou na parada de álbuns de R & B / Hip-Hop em 28 de dezembro de 1985, e lá permaneceu por 47 semanas, enquanto também entrou na parada de álbuns pop em 11 de janeiro de 1986. O rádio permaneceu na parada por 38 semanas. Em 1989, o álbum ganhou o status de platina da Recording Industry Association of America (RIAA), depois de ganhar um certificado de ouro nos Estados Unidos em 14 de abril de 1986, com vendas superiores a um milhão de cópias.

O rádio recebeu críticas positivas de aficionados de "street e dance music" e críticos de música mainstream, incluindo Robert Christgau do The Village Voice , que o descreveu em um artigo de janeiro de 1986 como "o álbum de rap mais envolvente e original do ano". O rap agressivo de LL Cool J e a produção reduzida de Rick Rubin foram elogiados pelos críticos, que também concordaram que as letras de LL estabeleceram um novo padrão para os MCs na época. As letras das músicas foram favorecidas pelos críticos que descreveram as composições de LL como inteligentes e divertidas. Connie Johnson, do Los Angeles Times, disse que ele é um artista integrante da "segunda geração" do hip hop por causa de sua "inteligência afiada". Debby Bull, da revista Rolling Stone , ficou impressionada com suas composições e como sua originalidade está nas baladas, embora "sejam as canções mais atrevidas e dignas de dança que tornam este álbum uma festa tão irresistível". O sucesso de crítica do álbum resultaria posteriormente em sua comparação com outros álbuns do LL Cool J, que não foram tão bem-sucedidos quanto o Radio . Em sua crítica para a Trouser Press , Ira Robbins chamou o álbum de "um clássico principal da onda comercial original do hip-hop" e escreveu:

Do boombox monstruoso na capa a grooves como "I Can't Live Without My Radio" e "You Can't Dance", LL toca todos os totens culturais certos, entregando suas falas afiadas com urgência adolescente e um toque deliciosamente arrogante atitude. As faixas de ritmo são reduzidas e agressivas; raps sobre assuntos familiares contornam os clichês e são inteligentes o suficiente para garantir uma escuta repetida.

Desde sua recepção inicial, Radio tem sido visto por fãs e críticos como o maior trabalho de LL Cool J, bem como um dos melhores álbuns do hip hop. Em retrospecto, alguns críticos e escritores musicais elogiaram mais as contribuições do produtor Rick Rubin à Rádio , bem como notaram a importância de sua produção no álbum. Yahoo! Frank Meyer, da Music , disse que o álbum foi "um dos primeiros registros, junto com Run-DMC , a combinar a abordagem vocal do rap com arranjos musicais e riffs de rock 'n' roll '. I Can't Live Without My Radio 'é um clássico do hip-hop e este álbum estabeleceu o padrão para o rap da Costa Leste por um longo tempo. "

A versão em CD da reedição do álbum de 1995.

O rádio foi posteriormente classificado em segundo lugar na revista ego trip "Hip Hop's 25 Greatest Albums (1980-98)", número 69 na Rolling Stone "100 Best LPs of the 80s" e número 71 no Blender "100 Greatest American Albums of All". Lista de tempo ". Em 2003, a Rolling Stone classificou o álbum em 478 na lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos ; foi classificado como número 470 em uma lista revisada em 2012. O álbum também foi incluído na edição de 1997 da revista Rolling Stone de "The Essential 200 Rock Records". Em 1998, Radio foi selecionado como um dos "100 Melhores Álbuns de Rap" da revista The Source .

Legado e influência

Com o grande sucesso de seu single "I Need a Beat" e do LP Radio , LL Cool J se tornou uma das primeiras bandas de hip-hop a alcançar o sucesso mainstream junto com Kurtis Blow e Run-DMC Gigs em locais maiores foram oferecidos para LL já que ele se juntou à turnê Raising Hell de 1986-87 , abrindo para Run-DMC e os Beastie Boys. Outro marco da popularidade de LL foi sua aparição no American Bandstand como a primeira banda de hip hop do show.

O sucesso do álbum também ajudou a contribuir para a credibilidade e repertório de Rick Rubin como produtor musical. Radio , junto com Raising Hell (1986) e Licensed to Ill (1986), formariam uma trilogia de álbuns baseados em Nova York e dirigidos por Rubin que ajudaram a diversificar o hip-hop. O crédito de produção de Rubin na contracapa é "REDUCED BY RICK RUBIN", referindo-se ao seu estilo de produção minimalista , que deu ao álbum seu som despojado e corajoso. Esse estilo serviria como uma das marcas registradas da produção de Rubin e teria um grande impacto nas futuras produções de hip-hop. O trabalho inicial de produção de hip hop de Rubin, antes de sua saída da Def Jam para Los Angeles, ajudou a solidificar seu legado como um pioneiro do hip hop e estabelecer sua reputação na indústria musical.

Radio ' liberação s coincidiu com a crescente nova escola cena e subcultura , que também marcou o início da 'idade de ouro' do hip-hop ea substituição da velha escola do hip-hop . Este período do hip hop foi marcado pelo fim dos estilos de disco rap da velha escola, que floresceram antes de meados dos anos 80, e o surgimento de um novo estilo com " ghetto blasters ". Radio serviu como um dos primeiros registros, junto com o álbum de estréia do Run-DMC , para combinar a abordagem vocal do hip hop e do rap com os arranjos musicais e o som de riffs da música rock , sendo pioneiro no som híbrido de rap rock .

LL Cool J se apresentando em Stuttgart , Alemanha, em 2001

A nova cena escolar emergente foi inicialmente caracterizada por minimalismo com bateria eletrônica , muitas vezes tingido com elementos de rock, bem como se gabava de fazer rap em um estilo agressivo e auto-afirmativo. Tanto na imagem quanto na música, os artistas projetaram uma atitude de b-boy de rua forte e descolada. Esses elementos contrastavam fortemente com o P-Funk da década de 1970 e os trajes influenciados pelo disco , bandas ao vivo, sintetizadores e rimas festivas de atos predominantes em 1984, tornando-os antiquados. Em contraste com a forma longa e semelhante a uma jam predominante no início do hip hop (" King Tim III ", " Rapper's Delight ", " The Breaks "), os artistas da nova escola tendiam a compor canções mais curtas que seriam mais acessíveis e com potencial para tocar no rádio e conceber LPs mais coesos do que seus equivalentes da velha escola; o estilo tipificado por LL Cool J.'s Radio . Um exemplo importante do novo som escolar é a canção "I Can't Live Without My Radio", uma declaração alta e desafiadora de lealdade pública ao seu aparelho de som, que o The New York Times descreveu como "rap quintessencial em sua franqueza, imediatismo e afirmação de si mesmo ". Ele foi apresentado no filme Krush Groove (1985), que foi baseado na ascensão da Def Jam e de novas bandas escolares como Run-DMC e Fat Boys .

A energia, a entrega hardcore e o estilo musical do rap apresentado na Rádio , bem como outras novas gravações da escola por artistas como Run-DMC, Schooly D , T La Rock e Steady B , provaram ser influentes para as bandas de hip hop do " era de ouro ", como Boogie Down Productions e Public Enemy . O declínio da forma old school do hip hop também levou ao fechamento da Sugar Hill Records , uma das gravadoras que ajudou a contribuir para o início do hip-hop e que, coincidentemente, rejeitou a fita demo de LL. Como o álbum serviu como um exemplo de expansão das possibilidades artísticas da música hip hop, seu sucesso comercial e som distinto logo levaram a um aumento de audiências e ouvintes multirraciais, adicionando ao legado do álbum e do hip hop também.

Lista de músicas

Todas as faixas produzidas por Rick Rubin , exceto "I Need a Beat", produzida por Rubin e Jazzy Jay .

Todas as faixas foram escritas por James Todd Smith e Rubin.

Pessoal

Músicos

• James Todd Smith - Vocais (creditado como LL Cool J)
• Jay Philpot - DJ (creditado como DJ Cut Creator)
• Russell Rush - vocal convidado, faixa 9

Produção

• Rick Rubin - Produtor
• Jazzy Jay - Produtor na faixa 8
• Steve Ett - engenheiro de gravação
• Steve Byram - Design da capa do álbum
• Nelson George - Liner notes
• Herb Powers Jr. - Engenheiro de masterização
• Josh Cheuse, Janette Beckman - Fotografia Liner (creditado na reedição )

Gráficos

Certificações

Veja também

• Era do álbum
• Nova escola de hip hop

Referências

Bibliografia

• Brian Coleman (2007). Verifique a técnica . 2ª ed. Villard / Random House , New York, NY. ISBN 978-0-8129-7775-2.
• Nelson George (1985). Fresco: o hip hop não para . Random House, New York, NY. ISBN 978-0-394-54487-8.
• Kurtis Blow (1997). Kurtis Blow Presents: The History of Rap, vol. 1 e 2 . Livreto do forro do CD. Rhino / WEA International Inc.
• Nelson George, James Todd Smith (1990). Rádio (reedição) . Livreto do forro do CD. Def Jam Recordings.
• David Toop (2000). Rap Attack . 3ª ed. Cauda da serpente , Londres, Reino Unido. ISBN 978-1-85242-627-9.
• Peter Shapiro (2005). Guia básico para o Hip Hop . 2ª ed. Rough Guides , Londres, Reino Unido. ISBN 978-1-84353-263-7.

links externos

• Radio at Discogs
• Letras no Yahoo! Música
• LL Cool J no Soul Train no YouTube