Sama Alshaibi - Sama Alshaibi

Sama Raena Alshaibi
Sama Alshaibi.jpg
Sama Alshaibi em sua exposição, The Arab Body, Italy, c. 2010
Nascer
سما الشيبي

1973
Basra, Iraque
Nacionalidade Iraquiano-palestino americano
Educação Columbia College , Chicago (fotojornalismo); Universidade do Colorado , Boulder (fotografia, vídeo e artes da mídia)
Conhecido por Fotografia , videoarte e arte de instalação
Local na rede Internet samaalshaibil.com

Sama Raena Alshaibi também conhecida como Sama Alshaibi ( árabe : سما الشيبي nascida em 1973 em Basra , Iraque ) é uma artista conceitual (videoarte, fotografia performativa, escultura e instalação), na qual lida com espaços de conflito como seu tema principal. Guerra, exílio, poder e a busca pela sobrevivência são temas presentes em suas obras. Ela costuma usar seu próprio corpo em suas obras de arte como uma representação do país ou de um problema com o qual está lidando.

Sama Alshaibi foi nomeada 2021 Guggenheim Fellow em fotografia. Ela expôs extensivamente nas Américas, Europa, Oriente Médio e Norte da África desde 2003. Ela realizou exposições individuais em Nova York, Londres, Dubai, Cidade da Guatemala, Jerusalém, Ramallah e Arizona. O seu projeto Silsila foi exibido na 55ª Bienal de Veneza (2013), no âmbito do Pavilhão das Maldivas. em 2019, foi selecionada como artista residente na Artpace San Antonio que culminou com uma exposição individual intitulada “Until Total Liberation”. Ela também representou os Estados Unidos na 13ª Bienal Internacional do Cairo em 2019. Seu trabalho em vídeo Wasl (em árabe para "União" - 2017) foi incluído na Bienal de Honolulu 2017 inaugural . Ela foi selecionada como um dos 60 artistas para o State of the Art 2020 (Crystal Bridges, Arkansas) com curadoria de Lauren Haynes .

vida e carreira

Alshaibi nasceu em Basra em 1973, filho de pai iraquiano e mãe palestina. Ela se mudou para os Estados Unidos com sua família em 1986.

A mãe de Alshaibi, Maha Yaqoubi, nasceu em Jaffa em 1946. A família Yaqoubi foi realocada para o Iraque por volta de 1949, como resultado do êxodo palestino de 1948 . A família se estabeleceu em Bagdá e onde a mãe do artista se casou com o pai iraquiano de Alshaibi, Hameed, em 1968. Sama Alshaibi e seus irmãos e pais fugiram de Basra, Iraque em 1981, durante a Guerra Iraque-Irã. Eles moraram na Arábia Saudita, Emirados Árabes Unidos e Jordânia antes de se mudarem para os Estados Unidos em 1986. Sua história de deixar o Iraque é contada em seus filmes Adeus à Arma e Onde os Pássaros Voam.

Ela foi criada no Oriente Médio e nos Estados Unidos da América e cursou o ensino médio na Iowa City High School, em Iowa City, Iowa.

Alshaibi aprendeu fotografia com seu pai quando ela tinha 12 anos. Ela recebeu sua educação formal em arte, inicialmente estudando fotografia no Columbia College Chicago com especialização em fotojornalismo, obtendo um BA em Fotografia; e mais tarde obteve um Master of Fine Arts (Photography, Video and New Media) na University of Colorado em Boulder em 2005.

Sua primeira ambição era se tornar uma fotógrafa de guerra. Em uma entrevista, Sand Rushes in, Alshaibi credita seu mentor John H. White (um afro-americano e fotojornalista vencedor do Prêmio Pulitzer do Chicago Sun Times ) por reconhecer que ela era uma artista conceitual, embora suas preocupações fossem de natureza política. Ela permaneceu na trilha do fotojornalismo, mas seus primeiros trabalhos mostraram o início do que ela eventualmente se tornaria conhecida em sua prática futura, incluindo seu corpo encenado como vários personagens.

Na pós-graduação, Alshaibi foi orientado principalmente pelo notável artista jamaicano Albert Chong . Em entrevistas, Alshaibi afirma que viver em uma guerra e depois como refugiada são as influências motrizes de seu trabalho artístico, mas ela também observa o impacto particular que fotógrafos negros que trabalham com questões de identidade e representação tiveram sobre ela. Além de seus dois mentores, Chong e White, Alshaibi também se inspirou nas artistas Carrie Mae Weems e Lorna Simpson quando foi apresentada ao trabalho deles enquanto estava no Columbia College.

No primeiro semestre da pós-graduação, o museu universitário de Alshaibi realizou uma exposição intitulada "Shatat: Mulheres Artistas da Diáspora Árabe "; Alshaibi credita a esta exposição o vocabulário para contextualizar seu trabalho e também apresentá-la aos artistas e curadores, especialmente ao Dr. Salah Hassan, tendo um grande impacto em seus estudos futuros. Alshaibi terminou seu primeiro ano de pós-graduação com sua primeira exposição individual em La Fabrica na Cidade da Guatemala, após conhecer o artista Luis Gonzalez Palma em sua escola. Ele era um artista visitante e Alshaibi tinha uma crítica com ele. Ele pediu a ela um CD com suas imagens para levar para sua galeria na Guatemala. Um mês depois, La Fabrica a contatou e ela continuou exibindo com eles por vários anos.

Alshaibi é professor titular de fotografia na Universidade do Arizona . e detém o título de '1885 Society Distinguished Scholar'. Ela atuou como membro eleito do Conselho Nacional de Diretores da Society for Photographic Education (2009–2013). Ela foi a cofundadora do coletivo feminista 6+ antes de partir em 2009. Alshaibi representou os Estados Unidos da América como Enviado do Departamento de Artes dos Estados Unidos para os Emirados Árabes Unidos de 21 a 30 de maio de 2012.

Monografia

Sama Alshaibi: Sand Rushes In , a primeira monografia de Sama Alshaibi, publicada pela Aperture Foundation . Ele apresenta o trabalho de Silsila , um projeto de vídeo e fotográfico no qual Alshaibi trabalhou durante cinco anos nos desertos e nas fontes de água ameaçadas do Norte da África e do Oeste da Ásia. Parte desse projeto teve sua estreia na Bienal de Veneza de 2013. O livro também apresenta outras séries, incluindo Thowra, Negatives Capable Hands e The Pessimists no contexto de Silsila, que significa 'corrente' ou 'elo' em árabe. O livro de Alshaibi foi publicado como parte do programa do Primeiro Livro do Aperture, e ela é a primeira artista do Oriente Médio a ter uma monografia publicada pela Aperture . "

Prêmios

  • 2021 "Guggenheim Fellowship", Fundação Memorial John Simon Guggenheim.
  • Prêmio The Center de 2019 : Vencedor do Subsídio de Desenvolvimento de Projeto , The Center at Santa Fe
  • Concessão de Pesquisa e Desenvolvimento para Artistas de 2018 - Comissão de Artes do Arizona
  • 2017 Visual Arts AFAC Grant - Arab Fund for Arts and Culture : para a proposta de projeto "Carry Over" (fotografia, escultura)
  • Bolsa de estudos Fulbright para 2014–2015 na Cisjordânia / Palestina : Alshaibi recebeu a prestigiosa bolsa de estudos Fulbright e mudou-se para Ramallah com sua família por um ano. Sua proposta foi intitulada: Arte, Cultura e Construção da Comunidade: Desenvolvendo a Programação Educacional para o Museu Palestino.
  • 2013 Prêmio Society Distinguished Scholars da University of Arizona da Universidade do Arizona : Alshaibi foi um dos quatro ganhadores do prêmio e do título de Society Distinguished Scholars da UA de 1885, apoiado pela Sociedade de 1885 da UA Foundation e patrocinado pelo Gabinete do Presidente da UA. O prêmio reconhece professores em meio de carreira que são os principais especialistas em seus campos e contribuintes altamente valiosos para as missões de ensino, pesquisa e divulgação da UA. Os Regentes e Distintos Professores que revisaram as nomeações observaram que [ela é] "claramente uma das vozes mais importantes hoje na produção de arte relativa a questões do Oriente Médio, mulheres, o corpo, Islã e exílio."
  • Bolsa de Desenvolvimento de Pesquisa para Docentes de 2010 , Universidade do Arizona
  • Recebedor do corpo docente da Crystal Apple em 2008 , Society for Photography Education - prêmio nacional de ensino com júri
  • 2008 Excelência em Ensino Fotográfico , The Center (em Santa Fe) - Menção Honrosa - Prêmio Nacional de Ensino com Júri
  • 2007 Feminist Review Trust , Londres, Reino Unido

Projetos de arte

1 vs vista de instalação da régua 2
  • Julgando a Jezabel, 2020, mídia mista
  • The Cessation, 2019, instalação
  • Carry Over, 2019, fotografia
  • Silsila, 2009–2017, videoarte, fotografia e instalação
  • The Tethered, 2012, videoarte
  • Flight, 2012, videoarte
  • vs Him, 2011 (exposição individual em Dubai vs Him multimídia incluindo
  • vs. The Empire from vs. Him, 2011, projeção na tela com som
  • vs. The Ruler from vs. Him, 2011, esculturas de trono de madeira e som
  • vs. The Father from vs. Him, 2011, videoarte
  • vs. The Brother from vs. Him, 2011, vídeo arte
  • vs. The Son from vs. Him, 2011, videoarte
  • Thowra (Revolution), videoarte de 2011
  • Warhead, fotografia, 2010
  • Negative's Capable Hands, fotografia 2010
  • Ausência / Presença de Baghdadi Mem / Wars, Vídeo Arte em colaboração com Dena Al-Adeeb, 2010
  • Efface / Remain from Baghdadi Mem / Wars, 2010 Vídeo Arte em colaboração com Dena Al-Adeeb
  • Still / Chaos from Baghdadi Mem / Wars, 2010, Video Art em colaboração com Dena Al-Adeeb
  • Fim de setembro de 2010, 16 minutos, curta narrativa dramática, co-escrita e dirigida com Ala 'Younis .
  • Frango, 2009, videoarte experimental
  • Sissy, 2010, videoarte experimental
  • Sweep, videoarte experimental de 2009
  • The Rivers, 2009, 58 minutos, documentário sobre refugiados iraquianos na Jordânia
  • The Bride Wears Orange (vídeo de 2009)
  • Entre Dois Rios (fotografia de 2008)
  • E outras interrupções (2007–2008, fotografia)
  • All I Want For Christmas (2007-video)
  • Neste jardim (fotografia 2006)
  • Direito de primogenitura (2005-fotografia)
  • Where the Birds Fly (2008-vídeo)
  • Zaman: Eu me lembro (2002–2004)

Veja também

Referências

links externos