Segal Center for Performing Arts - Segal Centre for Performing Arts
Centre Segal des Arts de la Scène | |
 Segal Center for Performing Arts
| |
 | |
| Localização |
5170, chemin de la Côte-Sainte-Catherine Montreal , Quebec , Canadá H3W 1M7 |
|---|---|
| Coordenadas | 45 ° 29 19 ″ N 73 ° 38 08 ″ W / 45,488729 ° N 73,635674 ° W Coordenadas : 45,488729 ° N 73,635674 ° W 45 ° 29 19 ″ N 73 ° 38 08 ″ W / |
| Trânsito público | Côte-Sainte-Catherine e Snowdon |
| Capacidade | Teatro -306 Estúdio - 186 CinemaSpace - 77 |
| Construção | |
| Aberto | 1967 |
| Arquiteto | Phyllis Lambert |
| Inquilinos | |
| Dora Wasserman Yiddish Theatre | |
O Segal Center for Performing Arts , anteriormente Saidye Bronfman Center for the Arts, é um teatro em Montreal , Quebec , Canadá . Está localizado em 5170 chemin de la Côte-Sainte-Catherine, no bairro de Côte-des-Neiges-Notre-Dame-de-Grâce .
O prédio abriga o Segal Theatre, a Academy of Performing Arts, CinemaSpace, Studio e o Dora Wasserman Yiddish Theatre .
História
Centro Saidye Bronfman
Em 1967, os filhos de Saidye Bronfman cederam o teatro à comunidade local em reconhecimento à longa associação de sua mãe e ao patrocínio das artes. O prédio que abriga o teatro foi projetado em 1967 pelo arquiteto de Montreal Phyllis Lambert , filha de Saidye Bronfman .
O Segal Center for Performing Arts
Após a dissolução da Samuel and Saidye Bronfman Foundation, em 2007 o Saidye Bronfman Center foi renomeado para Segal Center for Performing Arts em reconhecimento ao apoio financeiro de Leanor e Alvin Segal em parceria com a família Bronfman. Unindo teatro, música, dança, cinema e educação artística sob o mesmo teto, sua missão é promover a criação, produção e apresentação de trabalho artístico profissional, apoiar artistas emergentes e promover a compreensão intercultural por meio das artes.
O Segal Theatre agora é um teatro de língua inglesa. Ele se expandiu para se tornar um local reconhecido nacionalmente para as artes cênicas, com foco na criação, inovação, diversidade e colaborações interculturais. Impulsionada pela crença no poder das artes para fortalecer e conectar comunidades, a programação do Segal enfatiza interpretações originais de clássicos populares e obras contemporâneas, novos musicais canadenses e produções envolventes com apelo universal.
Em 2008, o Segal Theatre co-produziu o musical original Houdini com o Montreal Highlights Festival (dir. Bryna Wasserman ). Ela foi remontada mais tarde naquele ano pelo Festival Internacional de Jazz de Montreal, a primeira peça a ser apresentada no Festival. Foi um grande sucesso com o público francês e inglês, bem como com a crítica.
Outros destaques incluem Buried Child (2009), de Sam Shepard, que foi co-produzido com o National Arts Centre (NAC) e dirigido por Peter Hinton, Diretor Artístico do English Theatre no NAC . Old Wicked Songs (2010, dir. Bryna Wasserman) de Jon Marans foi co-produzido com o Théâtre du Rideau Vert e tocado em francês como Une musique inquiétante antes que o elenco e a equipe originais se mudassem para Segal para apresentar a produção em inglês.
O Segal Centre se tornou um importante ator no desenvolvimento e produção de novos musicais canadenses. Em junho de 2015, o Centro estreou Belles Soeurs: The Musical baseado na peça de Michel Tremblay com livro e letra de René Richard Cyr, música de Daniel Bélanger, adaptação em inglês do livro e letra de Neil Bartram e Brian Hill, e dirigido por René Richard Cyr. Uma co-produção com a Copa de Oro, Belles Soeurs fez uma turnê nacional e ganhou o Prêmio Capital Critics Circle de Melhor Produção após sua parada no National Arts Centre em Ottawa.
Em junho de 2015, o Segal Center lançou a estréia mundial de uma adaptação musical do romance de Mordecai Richler , The Apprenticeship of Duddy Kravitz , estrelado por Kenneth James Stewart, nascido em Alberta, como o infame Duddy, que segue o conselho de seu avô de possuir algumas terras , independentemente das consequências pessoais.
Em outubro de 2016, o Segal Centre estreou Prom Queen: The Musical baseado na história verídica de Marc Hall, o adolescente de Ontário que levou seu conselho escolar católico ao tribunal quando se recusou a deixá-lo ir ao baile com seu namorado. Produzido por Marcia Kash com livro de Kent Staines, letra de Akiva Romer-Segal, música de Colleen Dauncey, direção musical de Mark Camilleri, coreografia de Sean Cheesman, Prom Queen: The Musical ganhou o Playwrights Guild of Canada 's Stage West Pechet Family Prêmio Musical no Prêmio Tom Hendry em 2016.
O Segal Centre também é um recurso artístico e um centro para a diversidade da comunidade teatral de Montreal de artistas independentes e emergentes para criar, explorar e crescer. Seu segundo estágio, The Studio, foi palco do SideMart Theatrical Grocery; a série Power Jazz; e os eventos populares do Broadway Café de Segal, bem como programação para convidados.
Além disso, o Segal Center for Performing Arts abriga o Dora Wasserman Yiddish Theatre, celebrando quase 60 anos dramatizando a experiência judaica.
A atual Diretora Artística é Lisa Rubin , que assumiu o cargo em 2014.
Mandato
O Segal Centre for Performing Arts é uma companhia de teatro sem fins lucrativos dedicada a nutrir, produzir e apresentar teatro de língua inglesa de classe mundial e apresentar artistas profissionais de Montreal e de todo o mundo.
Fundado em 1967, o Segal Centre se expandiu para se tornar um local reconhecido nacionalmente para as artes cênicas, um campo de treinamento para artistas emergentes e um destino único para o melhor dos concertos de jazz, dança, cinema e artes judaicas e cultura.
Prêmios
META Awards
Excelente cenografia - Eo Sharp, RED
Excelente produção - Sherlock Holmes
Direção excepcional - Andrew Shaver, Sherlock Holmes
Figurino excepcional - James Lavoie, Sherlock Holmes
Excelente design de iluminação - Luc Prairie, Sherlock Holmes
Excelente design de som - Jesse Ash, Sherlock Holmes
Excelente desempenho de apoio - Julie Tamiko Manning, Othello
Desempenho de suporte excepcional - Daniel Brochu, Othello
Direção excepcional - Micheline Chevrier, Top Girls
Excelente desempenho de liderança - Leni Parker, Top Girls
Cenário excepcional - Max-Otto Fauteux, Top Girls
Figurino excepcional - Mylène Chabrol, Top Girls
Outstanding Lighting Design - Martin Sirois, Top Girls
Artista emergente notável - Aiza Ntibarikure, Ain't Misbehavin '
Excelente cenografia - Michael Gianfrancesco, Funny Girl
Figurino excepcional - Michael Gianfrancesco, Funny Girl
Excelente produção PACT, travestis
Excelente cenografia - Pierre-Étienne Locas, travestis
Figurino excepcional - Louise Bourret, Travesties
Excelente design de iluminação - Kimberly Purtell, We Are Not Alone (Crow's Theatre)
Excelente composição original - Matthew Barber e Justin Rutledge, The Graduate
Excelente Produção Comunitária, Os Produtores
Prêmio Capital Critics Circle (Ottawa)
Melhor peça profissional (2016), Belles Soeurs: The Musical
Masques Awards
Melhor produção em inglês - I Am My Own Wife
Melhor produção inglesa - The Glass Menagerie
Melhor Produção Inglesa - Lua de Água Salgada
Melhor Produção Inglesa - Traição
Melhor atriz (es) - Viola Léger e Linda Sorgini em Grace and Glorie
Prêmio pelo conjunto de sua obra para Dora Wasserman
Críticos franceses da AQCT
Melhor Produção em Inglês - Amadeus
Prêmios MECCA
Figurino excepcional - James Lavoie, Lies My Father Told Me
Direção excepcional - Greg Kramer, gato em um telhado de zinco quente
Melhor Design de Som, Rob Denton, The Satchmo 'Suite
Cenografia, Yannik Larivée, I Am My Own Wife / Amadeus
Melhor ator, Brett Christopher, I Am My Own Wife
Melhor Diretor, Alexandre Marine, Amadeus
Melhor Produção Profissional, A Importância de Ser Sério
Melhor diretor, Perter Hinton, A Doll House
Melhor iluminação, Spike Lyne, My Old Lady
Melhor cenografia, Peter Hartwell, The Importance of Being Earnest
Melhor Ator - Martha Henry in Rose
Melhor Produção Profissional - Hedda Gabler
Melhor Ator - Don Anderson in De Profundis (Gravy Bath)
Melhor Semi Pro \ Amador - Kali Yuga (Banho de molho)
Melhor Ator - Gareth Armstrong em Shylock
Melhor atriz - Michelle Monteith em The Glass Menagerie
Melhor Diretor - Madd Harold por Shakespeare's Coriolanus (Gravy Bath)
Melhor Semi Pro \ Amador - Shakespeare's Coriolanus (Gravy Bath)
Melhor conjunto - Teatro Smith-Gilmour para curtas de Chekhov
Melhor Ator - Pierre Brault in Blood on the Moon
Melhor Produção Profissional - Lua de Água Salgada
Melhor Atriz - Uta Hagen em Collected Stories
Melhor produção semiprofissional - The Threepenny Opera (Yiddish Theatre)
Melhor Produção - Depois da Dança
Prêmio de Distinção para Bryna Wasserman
Melhor Novo Conjunto para a Montreal Young Company
Melhor produção semiprofissional - The Great Houdini (Yiddish Theatre)
Melhor Produção Inglesa - Traição
Os MECCAs são concedidos pelo Montreal English Critics Circle
As máscaras são concedidas por l'Académie Québecoise du Théâtre