Academy of Comic Book Arts - Academy of Comic Book Arts

Academy of Comic Book Arts
Academy of Comic Book Arts (caderno de desenho de 1975 - capa) .jpg
ACBA Sketchbook (1975).
Capa de Bernie Wrightson .
Formação 1970
Dissolvido 1977
Modelo Organização de profissionais de quadrinhos
Status legal Extinto
Quartel general Sociedade de Ilustradores
Localização
Região atendida
Estados Unidos da America
Filiação
Profissionais de quadrinhos
Presidente
 Stan Lee (1970)
Dick Giordano (c. 1971)
Neal Adams
Afiliações Shazam Award
ACBA Sketchbook

A Academy of Comic Book Arts ( ACBA ) foi uma organização profissional americana da década de 1970 projetada para ser o análogo da indústria de quadrinhos a grupos como a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas . Composta por profissionais de quadrinhos e inicialmente formada como uma sociedade honorária focada em discutir a arte dos quadrinhos e hospedar um banquete de premiação anual, a ACBA evoluiu para uma organização de defesa focada nos direitos dos criadores .

O prêmio da ACBA, o Shazam , era uma estatueta em forma de raio. Além dos prêmios criativos, a ACBA também estabeleceu o prêmio Hall of Fame da Academy of Comic Book Arts, apresentando os criadores do Superman Jerry Siegel e Joe Shuster como seus homenageados iniciais.

História

Fundado em 1970, o primeiro presidente da ACBA foi Stan Lee ; seu primeiro vice-presidente foi Dick Giordano . (Os presidentes inicialmente cumpriram mandatos de um ano.) A ACBA se reunia mensalmente na sede da Sociedade de Ilustradores em Manhattan .

The ACBA Sketchbook (1973)

O Prêmio Shazam da Academia foi o sucessor do Prêmio Alley dos anos 1960 ; a ACBA realizou seu primeiro banquete de premiação anual no Statler Hilton Hotel 's Terrace Ballroom em 12 de maio de 1971.

Além de seus prêmios Shazam, a ACBA também publicou um caderno de desenho anual para arrecadação de fundos. Contribuindo para o ACBA Sketchbook 1973 de 36 páginas estavam Neal Adams , Sergio Aragones , Frank Brunner , Howard Chaykin , Dave Cockrum , Reed Crandall , Frank Frazetta , Michael Kaluta , Gil Kane , Gray Morrow , John Romita Sr. , Mike Royer , Syd Shores , Jim Starlin , Jim Steranko , Herb Trimpe e Wally Wood . O ACBA Sketchbook 1975 de 48 páginas incluía Adams, Aragones, Chaykin, Kaluta, Kane, Romita Sr., Steranko, Wood e John Byrne , Russ Heath , Jeff Jones , Harvey Kurtzman , Walt Simonson , Michael Whelan e Berni Wrightson . Wood também contribuiu para os cadernos de esboços de 1976 e 1977.

Sob seu posterior presidente, o artista Neal Adams , a ACBA se tornou uma organização de defesa dos direitos dos criadores. A indústria dos quadrinhos naquela época normalmente não devolvia a arte física dos artistas depois de filmar o filme necessário para impressão e, em alguns casos, destruía a arte para evitar reimpressões não autorizadas. A indústria também não oferecia royalties ou resíduos , comuns em áreas criativas como publicação de livros , cinema e televisão e indústria fonográfica .

O historiador Jon B. Cooke escreve:

Enquanto a ACBA foi criada [as]. . . uma organização auto-congratulatória com foco em banquetes e prêmios. . . rapidamente serviu como um palanque para os jovens furiosos da indústria, principalmente Neal Adams, Archie Goodwin e sua laia de artistas e escritores educados, informados e corajosos, autoconfiantes e cheios de um forte senso de autovalorização, atitudes infelizmente ausente do campo por décadas. ... ( Jeff Rovin relembrou, 'Não sei dizer quantas vezes Martin [Goodman] ouvia algumas das coisas que Neal Adams estava dizendo e murmurava: "Quem diabos ele pensa que é?"').

Adams queria se concentrar nos direitos do criador e nas taxas de pagamento, essencialmente transformando a ACBA em um sindicato. Em uma entrevista de 1998, Lee disse: "A ACBA se dividiu em dois campos, ao que parecia. Eu não estava interessado em começar um sindicato, então me afastei dele."

Durante 1970-1974, o Boletim Informativo da ACBA, variando em contagem de páginas de 4 a 12 páginas, foi publicado pela própria ACBA em uma base quase bimestral, com assinaturas disponíveis para qualquer parte interessada. O último problema conhecido [deste escritor] foi # 29, 1974.

Depois que a ACBA - pegando uma onda iniciada pela startup independente Atlas / Seaboard Comics de meados dos anos 70 , que instituiu royalties e o retorno de obras de arte para atrair criadores - ajudou a ver esses objetivos imediatos alcançados, ela gradualmente se desfez.

Como observa o escritor Steven Grant , em 1977 a ACBA tinha "... desintegrado no que se tornou as reuniões profissionais da" Primeira sexta-feira "de Adams em seu estúdio ou apartamento".

Irene Vartanoff foi a última tesoureira da ACBA . No início de 2005, aproximadamente US $ 3.000 em vendas de cadernos de desenho mais contribuições gerais para a ACBA e juros acumulados foram doados pelo Fundo Bill Everett da ACBA - criado em 1975 para ajudar profissionais de quadrinhos em necessidade financeira - para a Iniciativa do Herói (anteriormente conhecida como Um Compromisso com Nosso Roots , ou ACTOR), uma corporação sem fins lucrativos licenciada pelo governo federal da mesma forma dedicada.

Legado

A ACBA foi a primeira em uma série de organizações da indústria de quadrinhos malsucedidas que inclui o Comic Book Creators Guild (1978-1979), a Comic Book Professionals Association (CBPA, 1992-1994) e Comic Artists, Retailers and Publishers (CARP , 1998). A exceção de longa data havia sido o grupo de editores da Comic Magazine Association of America (CMAA), fundado em 1954 e durando até 2011, como uma resposta à pressão pública e uma subcomissão do Senado sobre delinquência juvenil, e que criou a autocensura embarque na Autoridade do Código de Quadrinhos .

Grant resumiu o legado da ABCA desta forma:

[A ACBA] tinha o apoio do que se passava por fandom de quadrinhos na época. Mas essa também era sua fraqueza; seus membros obtinham seus rendimentos das mesmas empresas que a ACBA teria que lutar para ser eficaz, e os mercados alternativos eram funcionalmente inexistentes. O "apoio" do Fandom também foi uma faca de dois gumes, uma vez que muitos no fandom, como agora, se identificavam com os objetivos dos profissionais, mas queriam as recompensas para si mesmos como aqueles que criaram os quadrinhos, fornecendo às empresas potenciais pools de talentos, caso existissem profissionais fique muito arrogante. (Tanto a Marvel quanto a DC já haviam se voltado para artistas estrangeiros como uma ferramenta de corte de custos.) Mudanças significativas para o talento tiveram que esperar até que uma nova competição obrigasse a Marvel e a DC a acompanhar, e a Marvel não se incomodou até a DC, que havia gasto a maior parte dos anos 70 e início dos anos 80 em declínio potencialmente fatal e inspirado pelas lutas dos direitos do criador divulgadas no início dos anos 80 por Jack Kirby e Steve Gerber , adotou muitas noções de "editor independente" sobre royalties, propriedade artística de obras de arte originais etc. para atrair talentos da Marvel.

Prêmios Shazam

Prêmios Shazam
Concedido por Realização notável no campo dos quadrinhos
País Estados Unidos da America
Apresentado por Academy of Comic Book Arts
Premiado pela primeira vez 1970
Última premiação 1975

Os prêmios Shazam foram uma série de prêmios concedidos entre 1970 e 1975 por realizações notáveis ​​no campo dos quadrinhos. Foram atribuídos prémios no ano seguinte ao da publicação do material (em uma cerimônia jantar inspirado na Sociedade Nacional de Cartoonist 's Reuben Award jantares). Os prêmios Shazam foram baseados em nomeações e foram os primeiros prêmios de quadrinhos votados por profissionais da indústria. O nome do prêmio é o da palavra mágica usada pelo Capitão Marvel original , um super-herói popular dos anos 1940 e início dos anos 1950.

A história em quadrinhos da Marvel Secret Wars II # 1 (1985) apresenta um roteirista fictício, Stewart Cadwall (baseado no escritor da vida real Steve Gerber ), perfil Thundersword em Marvunapp que tem um prêmio Shazam em sua mesa. Quando Cadwall se torna um super-humano, seu Prêmio Shazam se transforma em uma arma. Cadwall e seu prêmio Shazam reapareceram em Iron Man # 197 (1985).

1970

Vencedores. Apresentado em 12 de maio de 1971.

1971

Vencedores. Apresentado em 1972.

1972

Vencedores. Apresentado em 1973.
Também nomeado: "The Black Hound of Vengeance", de Roy Thomas e Barry Smith, Conan , o Bárbaro # 20 (Marvel)
  • Melhor conto individual (dramático): "The Demon Within", de John Albano & Jim Aparo , House of Mystery # 201 (DC)
  • Melhor Escritor (Divisão Dramática): Len Wein, Swamp Thing
  • Melhor Penciller (Divisão Dramática): Berni Wrightson, Swamp Thing
  • Melhor Inker (Divisão Dramática): na
  • Melhor história de humor: "The Poster Plague", de Steve Skeates e Sergio Aragones , House of Mystery # 202 (DC)
  • Melhor Escritor (Divisão de Humor): na
  • Melhor Penciller (Divisão de Humor): na
  • Melhor Inker (Divisão de Humor): Sergio Aragones, Mad
  • Melhor Letterer: na
  • Melhor colorista: na
  • Melhor Artista Estrangeiro: na
  • Novo Talento Extraordinário: na
  • Prêmio especial: redatora / revisora DC Gerda Gattel "por trazer seu calor especial à nossa história"
  • Realização superior por um indivíduo: Julius Schwartz "por trazer a família Shazam de volta à imprensa"
  • Hall da Fama: na

1973

Os nomeados foram conhecidos e os vencedores. Apresentado em 1974.
  • Melhor característica contínua: Coisa do pântano (DC)
Também nomeado: Conan, o Bárbaro (Marvel), A Tumba do Drácula (Marvel)
  • Melhor história individual (dramática): "Song of Red Sonja", de Roy Thomas e Barry Smith , Conan the Barbarian # 24 (Marvel)
Também nomeado: "A Clockwork Horror", de Len Wein e Berni Wrightson, Swamp Thing # 6 (DC); "Finalmente, Shuma-Gorath" de Steve Englehart e Frank Brunner Marvel Premiere # 10 (Marvel)
Também nomeado: Roy Thomas ( Conan, o Bárbaro ); Len Wein ( coisa do pântano )
  • Melhor Penciller (Divisão Dramática): Berni Wrightson ( Swamp Thing )
Também indicados: John Buscema ( Conan, o Bárbaro , A Espada Selvagem de Conan ); Mike Ploog ( destaque da Marvel , Frankenstein )
Também nomeado: Tom Palmer ( The Tomb of Dracula ); Berni Wrightson ( coisa do pântano )
  • Melhor História de Humor: "The Gourmet", Plop! # 1 (DC)
Também nomeado: "The Escape", Plop! # 1; "Ff-frongs", Paródia # 3 (Marvel); "Kung Fooey", Crazy # 1 (Marvel)
  • Melhor Escritor (Divisão de Humor): (empate) Stu Schwartzberg; Steve Skeates
Também nomeado: Roy Thomas, Marv Wolfman
Também nomeado: Bob Foster ( Crazy ); Larry Hama ( louco ); Mike Ploog ( louco )
Também nomeado: Russ Heath ; John Severin ; Herb Trimpe
Também nomeado: Klaus Janson
  • Conquista superior individual: Richard Corben
  • Hall da Fama: Carl Barks

1974

Nomeados e vencedores. Apresentado em 1975.
  • Melhor recurso contínuo: Conan, o Bárbaro (Marvel)
Também nomeado: Man-Thing (Marvel), The Tomb of Dracula (Marvel)
  • Melhor história individual (dramática): "Götterdämmerung" por Archie Goodwin & Walt Simonson, Detetive Comics # 443 (DC)
Também nomeado: "Night of the Stalker" por Sal Amendola com Vin Amendola, Steve Englehart e Dick Giordano , Detective Comics # 439 (DC); "Red Nails" por Roy Thomas e Barry Smith, Savage Tales # 1-3 (Marvel)
  • Melhor conto individual (dramático): "Cathedral Perilous" (Manhunter) por Archie Goodwin & Walt Simonson, Detective Comics # 441 (DC)
Também nomeado: "Burma Sky", de Archie Goodwin e Alex Toth , Our Fighting Forces # 146 (DC); "Jenifer" de Bruce Jones e Berni Wrightson, Creepy # 63 (Warren)
  • Melhor Escritor (Divisão Dramática): Archie Goodwin
Também indicados: Steve Gerber, Roy Thomas
  • Melhor Penciller (Divisão Dramática): John Buscema
Também nomeado: Gene Colan , Berni Wrightson
  • Melhor Inker (Divisão Dramática): Dick Giordano
Também indicados: Frank Giacoia ; Tom Palmer; Joe Sinnott
  • Melhor história de humor: "Kaspar the Dead Baby", de Marv Wolfman e Marie Severin Crazy # 8 (Marvel)
Também nomeado: "The Boob Rube Story" por Stu Schwartzberg & Marie Severin, Crazy # 4; "The Ecchorcist", de Marv Wolfman & Vance Rodewalt ( Crazy # 6); "Police Gory Story", de Stu Schwartzberg e Vance Rodewalt ( Crazy # 8)
  • Melhor Escritor (Divisão de Humor): Steve Skeates

Também indicados: Nick Cuti ; Steve Gerber; Joe Gill

  • Melhor Penciller (Divisão de Humor): Marie Severin
Também indicado: Dan DeCarlo ; Frank Roberge; George Wildman
  • Melhor Inker (Divisão de Humor): Ralph Reese
Também indicado: Rudy Lapick ; Frank Roberge; Marie Severin; George Wildman
Também indicada: Annette Kawecki; Gaspar Saladino; Artie Simek
  • Melhor colorista: Tatjana Wood
Também nomeados: Marie Severin; Glynis Wein
Também nomeado: Paul Gulacy ; Al Milgrom
  • Realização superior por um indivíduo: Roy Thomas
Também indicado: Barry Smith; Jim Starlin
  • Hall da Fama: Jack Kirby
Também indicado: Alex Toth; Wally Wood

Créditos adicionais quando não fornecidos na fonte citada:

Veja também

Referências

links externos