Quarteto de cordas nº 2 (Borodin) - String Quartet No. 2 (Borodin)

O Quarteto de Cordas No. 2 é um quarteto de cordas em Ré maior escrito por Alexander Borodin em 1881. Foi dedicado a sua esposa Ekaterina Protopova. Alguns estudiosos, como o biógrafo de Borodin, Serge Dianin, sugerem que o quarteto foi um presente de 20 anos e que tem um programa que evoca o primeiro encontro do casal em Heidelberg . De seus quatro movimentos, o terceiro movimento " Notturno " é o mais famoso.

História

Borodin escreveu o quarteto de cordas rapidamente em 1881, enquanto estava na propriedade de seu amigo, o compositor menor Nikolai Lodyzhensky , que ficava em Zhitovo , a sudeste de Moscou . Borodin também compôs o poema sinfônico Nas estepes da Ásia Central no mesmo ano. O quarteto estreou naquele ano ou no seguinte. (Os links externos fornecem uma história mais completa, mas conflitam com a data.)

Música

O quarteto de cordas tem quatro movimentos :

  1. Allegro moderato em Ré maior e 2/2 tempo , com 304 compassos;
  2. Scherzo . Allegro em Fá maior e 3/4, com 299 compassos;
  3. Notturno (Nocturne): Andante em Lá maior e 3/4, com 180 compassos;
  4. Finale: Andante - Vivace em Ré maior e 2/4 tempo, com 671 compassos.

Primeiro movimento

O primeiro movimento é escrito em forma de sonata . O tema principal da exposição começa no compasso um, com um violoncelo cantando uma melodia lírica em registro agudo.

A transição começa no compasso 35 e rapidamente leva ao tema subordinado (compasso 44) em Lá maior, o dominante.

O tema subordinado tem uma estrutura complexa, uma forma própria de três partes (a – b – a '), que leva ao tema de encerramento no compasso 86 (Animato), que conclui a exposição no compasso 107. O desenvolvimento (início no compasso 108) começa com o mesmo material da exposição, exceto que o violoncelo está no registro baixo e a tonalidade é alterada de Ré maior para Fá maior. Após algum trabalho contrapontístico, o desenvolvimento atinge um ponto pedal dominante (compasso 167), que se resolve na tonalidade principal da peça, Ré maior, na recapitulação no compasso 180. A recapitulação segue os contornos gerais da exposição, exceto o subordinado o tema (compasso 224) começa em Mi bemol maior, em vez do Ré maior habitual. A estrutura de três partes do tema subordinado, entretanto, permite que Borodin alcance o Ré maior esperado na parte a 'do tema subordinado (compasso 257), e o tema de fechamento (compasso 266) conclui o movimento.

O primeiro movimento exemplifica o tratamento lírico (em oposição ao dramático) de Borodin da forma sonata. Todo o material temático é lírico; contrastes são alcançados por meio de escrita contrapontística (como na seção intermediária do tema subordinado, começando no compasso 57, e especialmente no início no compasso 65), ou contrastes de cores (como mudanças de tonalidades - início do desenvolvimento, e particularmente o não -chave tradicional do tema subordinado na recapitulação).

1º tema (violoncelo)
\ relative c '{\ clef bass \ key d \ major \ time 2/2 \ tempo "Allegro moderato" 2 = 84 \ set Staff.midiInstrument = "violoncelo" r4 \ p fis (a) fis8 e d4 (fis) cis (fis) b, (fis ') b, ab cis \ vezes 2/3 {d - (e-- fis--)} fis}
2º tema, parte A (1º violino)
\ relative c '' {\ key d \ major \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 84 \ set Staff.midiInstrument = "violino" \ set Score.currentBarNumber = # 44 \ bar " "fis4 (_ \ markup \ italic" cantabile "b) ~ b8 a16 (b a8 [gis]) fis8 (gis16 a gis8 [fis]) cis2 d8. (e16 fis4) ~ fis8 e16 (fis e8 [d]) cis2 -> gis}
2º tema, parte B (1º violino e violoncelo)
\ relative c '' {\ key d \ major \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 84 \ set Staff.midiInstrument = "violino" \ override Hairpin # 'to-barline = ## f \ parcial 4 cis8. \ p cis16 | \ once \ override Score.BarNumber # 'break-visibility = ## (# f #t #t) \ set Score.currentBarNumber = # 57 \ bar "|" fis4 -> \> (d) cis -. (b -.) \! | fis8. \ <gis16 a2 gis4 -> \ fz \> (| a2.) \! gis4 -> \ fz \> (| a2.) \! }
3º tema
\ new StaffGroup << \ new Staff {\ relative c '' '{\ key d \ major \ clef treble \ set Staff.midiInstrument = "violino" \ tempo "Animato" 2 = 104 \ set Score.currentBarNumber = # 86 \ bar "" \ time 2/2 a'2 .-> \ f cis, 4-> | cis2 .-> fis, 4-> | fis2 -> (e4) cis '-> | cis2 .->}} \ new Staff {\ relative c '' {\ key d \ major \ clef treble \ set Staff.midiInstrument = "violin" <cis a '> 2 .-> \ f q4-> | q2 .-> a4-> | <gis d '> 2 .-> <d' e> 4-> | <cis a '> 2. }} \ new Staff {\ relative c '' {\ key d \ major \ clef alto \ set Staff.midiInstrument = "violin" a4 -> (\ f gis8 g fis4) f-> | e -> (dis8 d cis4) c-> | b -> (de) gis-> | a2 .->}} \ new Staff {\ relative c {\ key d \ major \ clef bass \ set Staff.midiInstrument = "violoncelo" e, 1 \ f ~ | e | e | <e cis 'a'> 4-> s2}} >>

Segundo movimento

O segundo movimento scherzo também está na forma de sonata , ao invés da forma ABA que é mais comum para movimentos no estilo scherzo . É digno de nota também o aparecimento de um scherzo como o segundo movimento em um ciclo de sonata, em vez do terceiro movimento mais habitual. Isso é característico de Borodin, que usou o mesmo esquema de movimento (scherzo como um segundo movimento) em sua Segunda Sinfonia.

O tema principal desse movimento (figura do primeiro violino baseada em escala descendente, acompanhada por um motivo de queda em uma viola) lembra o scherzi de Mendelssohn .

\ relative c '' {\ key f \ major \ time 3/4 \ set Timing.beamExceptions = # '() \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 240 f8 -> (edcdc) f -> ( edcdc) a '-> (gfefe) a -> (gfefe) d' -> (c) c (afa) bes -> (a) a (fdf) a -> (g) g (ece) f -> ( d) c (dcd)}

O motivo dos "terços ascendentes" do tema subordinado (compasso 29) é uma inversão do motivo descendente que acompanha a viola.

\ relative c '{\ key f \ major \ time 3/4 \ set Timing.beamExceptions = #' () \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 160 <fa> 4 (<bd> 2) < fa> 4 (<bd> 2) 4 (<ce> 4.) <e, g> 8 (<ac> 4 <gb> 8 <ac> <fa>)}

A figura em escala decrescente do tema subordinado, repetida pela viola a partir do compasso 51, lembra o tema principal. O desenvolvimento do movimento começa na medida 100 e enfatiza o contraponto na combinação dos motivos dos temas principais e subordinados (medida 144). A recapitulação (compasso 192) traz o tema subordinado na tonalidade principal de F (compasso 221) e, após uma explosão momentânea de atividade, o movimento é sussurrado.

O tema subordinado melodioso deste movimento foi usado livremente no musical Kismet como a canção " Baubles, Bangles, & Beads ". Este musical recebeu o prêmio Tony em 1954 .

Terceiro movimento

O tema principal do terceiro movimento é talvez o mais famoso do quarteto. Uma seção intermediária agitada, começando em Fá maior, seguida por uma série de modulações e durando dos compassos 47 a 110 do movimento, interrompe o clima pacífico desse tema. O tema principal é reafirmado após a seção intermediária no cânone (primeiro violoncelo e o primeiro violino, depois dois violinos).

Final

O final demonstra o domínio de Borodin no contraponto . Escrito em forma de sonata convencional, abre com uma introdução, que apresenta o tema principal, dividido em dois elementos: um diálogo entre dois violinos, respondido por viola e violoncelo. Esses motivos de " pergunta-resposta " (um possivelmente sendo uma inversão retrógrada imprecisa de outro) combinam-se no tema principal do movimento (começando com o compasso 20), onde a "resposta" faz um acompanhamento, e a "pergunta" faz o voz superior. O tema principal é declarado como um cânone, com viola, segundo violino e primeiro violino declarando o tema, que se modula em dominante e conduz ao tema subordinado no compasso 90. O tema subordinado mantém o ritmo frenético do tema principal, a ser contrastado com um tema de fechamento mais relaxado, baseado nos motivos do tema subordinado, no compasso 177. O desenvolvimento começa semelhante à exposição com o diálogo pergunta-resposta, exceto que a pergunta agora está em cordas mais baixas, e a resposta em violinos. Depois de muito trabalho contrapontístico (incluindo um encantador episódio de "cavalgada" digno de Rossini , começando no compasso 296), a recapitulação começa com os já familiares motivos de pergunta-resposta, desta vez enunciados pelas cordas combinadas (compasso 371). A recapitulação prossegue como esperado (com o tema subordinado na tonalidade tônica, compasso 459), apenas para ser repentinamente deslocado para outra tonalidade no início da coda (compasso 588). Mas essa modulação prova ser de curta duração, e a coda atinge rapidamente o longo final em Ré maior.

Gravações

O Quarteto Borodin em ambas as suas encarnações especializou-se neste trabalho, produzindo gravações dele.

O Emerson Quartet também produziu uma gravação bem conhecida em 1986.

O Escher String Quartet lançou uma gravação em 2018.

Na cultura popular

Muitas partes da peça foram adaptadas para o musical Kismet de 1953 da Broadway

O terceiro movimento serve de trilha sonora para o curta de 2006 da Disney, The Little Matchgirl .

Trecho da peça tocada no primeiro episódio de Star Trek: Discovery .

Referências

links externos