Estilo brisé - Style brisé
Estilo brisé (francês: "estilo quebrado") é um termo geral paratextura arpejada irregularna música instrumental do período barroco . É comumente usado na discussão de música para alaúde , instrumentos de teclado ou violão .
O termo original em francês, em uso por volta de 1700, é style luthé ("estilo alaúde"). Foi usado por François Couperin ao se referir a texturas arpejadas em suas peças, como La Mézangère , Les Charmes e Les Barricades Mystérieuses . Peças contínuas com abundância de acordes quebrados irregularmente originadas na música francesa para alaúde do século XVII. O termo moderno estilo brisé foi usado pela primeira vez pelo estudioso Lionel de La Laurencie ao discutir o estilo de dois lutenistas franceses - Ennemond Gaultier (c.1575-1651) e Denis Gaultier (1603-1672). La Laurencie pode ter simplesmente traduzido o termo alemão correspondente, que tem sido usado pelo menos desde o início do século XVIII.
Em seu estudo de 1972 da música francesa para alaúde, o estudioso Wallace Rave compilou uma lista de características que ele acreditava serem características do estilo brisé . A lista de Rave incluía o seguinte:
- a evitação de padrão textural e regularidade na escrita parcial
- texturas de acordes arpejados com distribuição irregular de notas individuais do acorde
- linhas melódicas ambíguas
- deslocamento rítmico de notas dentro de uma linha melódica
- mudanças de oitava dentro da linha melódica
- comprimentos de frase irregulares
Como mostrado por estudos posteriores de David J. Buch, tais características podem aparecer com moderação, ou estar completamente ausentes de certas peças que ainda apresentam alguma arpejo irregular, por exemplo, no acompanhamento de uma linha melódica construída regularmente: um esquema já encontrado no livro de Denis Gaultier funciona. Outra característica fundamental do estilo brisé apontada por Buch é a adoção de texturas imitativas ou pseudo-imitativas.
Os exemplos do início do século XVII incluem a coleção Le trésor d'Orphée (1600) de Anthoine Francisque , os livros de alaúde de Robert Ballard de 1611 e 1614 e outras publicações da época. Figurações alaúde idiomáticas encontrados em tais peças foram posteriormente transferidas para o cravo nas obras de vários compositores: exemplos particularmente importantes incluem Louis Couperin 's prelúdios não medidos , Johann Jakob Froberger ' s allemandes , prelúdios livres por Jean-Henri d'Anglebert e Louis- Nicolas Clérambault e outros. No início do século 18, várias formas de estilo brisé eram técnicas comuns na música para teclado. A Hexachordum Apollinis de Johann Pachelbel , que estava entre as publicações de teclado de maior sucesso da época, incluía uma série de variações no estilo brisé .
Notas
Referências
- Buch, David J. Style brisé, Style luthé ", and the" Choses luthées " . The Musical Quarterly, Vol. 71, No. 1. (1985), pp. 52-67.
- Ledbetter, David (2001). "Estilo brisé". Em Root, Deane L. (ed.). O Novo Dicionário Grove de Música e Músicos . Imprensa da Universidade de Oxford.
- Rave, Wallace. Alguns manuscritos da música francesa para alaúde 1630-1770: um estudo introdutório (Ph.D. diss., University of Illinois, 1972)
- Welter, Kathryn J. 1998. Johann Pachelbel: Organista, Professor, Compositor. A Critical Reexamination of His Life, Works, and Historical Significance , pp. 38-39, 167-172. Harvard University, Cambridge, Massachusetts (dissertação)