A Farsa do Autor -The Author's Farce

A Farsa do Autor e os Prazeres da Cidade é uma peça do dramaturgo e romancista inglês Henry Fielding , apresentada pela primeira vez em 30 de março de 1730 no Little Theatre, Haymarket . Escrito em resposta àrejeição do Theatre Royal de suas peças anteriores, The Author's Farce foi o primeiro sucesso teatral de Fielding. O Little Theatre deu a Fielding a liberdade de experimentar e de alterar o gênero tradicional da comédia. A peça foi exibida durante o início da década de 1730 e foi alterada para sua exibição a partir de 21 de abril de 1730 e novamente em resposta à rebelião do ator de 1733 . Ao longo de sua vida, a peça foi associada a várias peças diferentes, incluindo The Cheats of Scapin e Tom Thumb de Fielding.

O primeiro e o segundo atos tratam das tentativas do personagem central, Harry Sem Sorte, de cortejar a filha de sua senhoria, e seus esforços para ganhar dinheiro escrevendo peças. No segundo ato, ele encerra uma peça de teatro de fantoches intitulada Os Prazeres da Cidade , sobre a escolha de um marido pela Deusa Bobagem entre representantes alegóricos do teatro e de outros gêneros literários . Após sua rejeição por um teatro, a peça de Luckless é encenada em outro. O terceiro ato torna-se uma peça dentro de uma peça , na qual os personagens da peça de fantoches são retratados por humanos. A farsa do autor termina com a fusão das realidades da peça e do teatro de fantoches.

A peça estabeleceu Fielding como um dramaturgo popular de Londres, e a imprensa noticiou que havia grande demanda por assentos. Embora amplamente ignorado pelos críticos até o século 20, a maioria concorda que a peça é principalmente um comentário sobre eventos na vida de Fielding, sinalizando sua transição de formas mais antigas de comédia para a nova sátira de seus contemporâneos. A peça de Fielding dentro de uma peça satirizava a maneira como a cena teatral de Londres, em sua opinião, abusava do público literário ao oferecer gêneros novos e inferiores. A farsa do autor é agora considerada um sucesso crítico e uma sátira altamente habilidosa.

Enredo

A maioria das peças de Fielding foi escrita em cinco atos, mas The Author's Farce foi escrita em três. A abertura apresenta o personagem principal, Harry Luckless, e suas tentativas de cortejar Harriot, a filha de sua senhoria, Sra. Moneywood. A peça começa da mesma forma que as comédias de romance de Fielding anteriores, mas rapidamente se torna um tipo diferente de peça, zombando do estabelecimento literário e teatral. Luckless está tentando se tornar um escritor de sucesso, mas não tem a renda que lhe permitiria se concentrar em sua escrita. Embora outros tentem sustentá-lo financeiramente, Luckless recusa sua ajuda; quando seu amigo, Witmore, paga o aluguel nas costas, Luckless rouba o dinheiro da Sra. Moneywood. No segundo ato, Luckless busca ajuda para terminar sua peça, The Pleasures of the Town , mas é mal aconselhado e a obra é rejeitada por seu teatro local. Luckless revisa sua peça e consegue encontrar um espaço alternativo, levando ao terceiro ato, em que a obra é representada como um teatro de fantoches, com atores no lugar dos bonecos.

O terceiro ato é dominado pelo teatro de fantoches, uma peça dentro da peça. Tudo começa quando a Deusa do Nonsense escolhe um companheiro de uma série de pretendentes ao longo do Rio Styx . Todos burros, os pretendentes incluem Dr. Orator, Sir Farcical Comic, Sra. Romance, Livreiro, Poeta, Monsieur Pantomima, Don Tragedio e Signior Opera. A deusa acaba escolhendo um cantor de ópera castrato estrangeiro como seu favorito - Signior Opera - depois que ele canta uma ária sobre dinheiro. A Sra. Novel então afirma que amava o Signior Opera e morreu ao dar à luz seu filho. Com essa revelação, a deusa fica chateada, mas é rápida em perdoar. A peça dentro da peça é interrompida por Constable e Murdertext, que chegam para prender Luckless "por abusar de Nonsense", mas a Sra. Novel convence Murdertext a deixar a peça terminar. Alguém da terra de Bantam então chega para dizer a Luckless que ele é o príncipe de Bantam. Segue-se a notícia de que o Rei de Bantam morreu e que Sem sorte será nomeado o novo rei. A peça termina com a revelação de que a senhoria de Luckless é na realidade a Rainha de "Old Brentford " e que sua filha, Harriot, agora é da realeza. Um epílogo em que quatro poetas discutem como deve terminar a peça é encerrado por um gato, em forma de mulher.

Temas

Fielding usa Luckless e The Author's Farce para retratar aspectos de sua vida, incluindo sua experiência com a comunidade teatral de Londres. O enredo serve como vingança pela rejeição do Theatre Royal às peças anteriores de Fielding . No entanto, isso e o fato de ele ser forçado a teatros menores mostraram-se benéficos, porque lhe permitiram mais liberdade para experimentar suas peças de maneiras que seriam inaceitáveis ​​em locais maiores. Esta experimentação, começando com The Author's Farce , é uma tentativa de Fielding de tentar escrever em formatos além da peça de comédia de cinco atos padrão. Embora ele tenha voltado a escrever peças de cinco atos mais tarde, muitas de suas peças contêm estruturas de enredo que diferem daquelas comuns às peças contemporâneas. Para distinguir sua intenção satírica, Fielding afirma que a obra foi escrita por "Scriblerus Secundus", que coloca sua peça dentro de uma tradição literária anterior. O nome se refere ao Scriblerus Club , um grupo satírico cujos membros incluíam Alexander Pope , Jonathan Swift , John Gay e John Arbuthnot . O uso do pseudônimo por Fielding conecta sua peça aos escritos satíricos dos membros do Clube Scriblerus e revela sua influência em seu novo estilo, como incorporar em seu trabalho os estilos de entretenimento que eles ridicularizavam. Fielding, portanto, permite que o público acredite que ele está zombando dos outros, menos discriminador do que eles e menos capaz de distinguir a boa arte da má. Fielding também emprestou personagens do trabalho dos membros do Clube, como a Deusa do Nonsense, influenciada pelo personagem de Pope de The Dunciad , Dulness , que está em guerra com a razão. O absurdo, como a estupidez, é uma força que promove a corrupção da literatura e do gosto, aos quais Fielding adiciona um elemento sexual. Essa sexualidade é complicada, mas também cômica, quando Nonsense escolhe um homem castrado como seu companheiro. Sua escolha enfatiza a falta de moralidade, um dos problemas que Fielding acreditava ter dominado a sociedade britânica do século XVIII. Apesar da ligação com Dulness, a sátira geral da peça lembra mais a Ópera do Mendigo de Gay do que as outras obras produzidas pelo Clube Scriblerus.

A farsa do autor não é uma comédia padrão; em vez disso, é uma farsa e, como tal, emprega formas mesquinhas de humor como o pastelão. Em vez de contar com sagacidade retórica, Fielding incorpora incongruências dramáticas. Por exemplo, atores interpretam fantoches em uma versão em tamanho real de uma peça de fantoches. O propósito de Fielding ao confiar na tradição da farsa era criticar especificamente a sociedade como um todo. Como outros, Fielding acreditava que havia um declínio no teatro popular relacionado à expansão de seu público, portanto satiriza o teatro, seu público e seus escritores ao longo de The Author's Farce . Falando sobre entretenimento popular em Londres, o personagem de Fielding Luckless afirma: "Se você deve escrever, escrever bobagens, escrever óperas, escrever entretenimentos, escrever Hurlothrumbos , montar um oratório e pregar bobagens, e você poderá encontrar encorajamento suficiente." A única ambição de Luckless é ter sucesso. Muitos dos personagens da peça acreditam que o conteúdo de uma peça pouco importa, desde que possa gerar lucro. Harriot acredita que a única característica importante de um amante é seu mérito, que, para ela, é sua capacidade de se tornar financeiramente bem-sucedido. Fielding mais tarde continua essa linha de ataques ao público, à moralidade e aos gêneros ao criticar o romance epistolar de Samuel Richardson , Pamela , no qual um nobre avança sobre uma criada com a intenção de torná-la sua amante.

A mistura dos mundos ficcional e real no final da peça representa a incapacidade dos indivíduos de distinguir entre a experiência real e a ficção. O ato final da peça também serve como defesa de Fielding das visões hierárquicas tradicionais da literatura. Ele satiriza novos gêneros literários com padrões baixos, usando versões personificadas deles durante o show de marionetes. Em particular, Fielding zomba de como o público contemporâneo favorecia a ópera italiana, uma forma dramática que ele considerava com desprezo. Fielding o considerou "um intruso estrangeiro que afastou o público de seus entretenimentos nativos". O personagem Signior Opera, imagem do cantor castrato predileto do teatro de fantoches, é uma paródia dos estrangeiros que se apresentavam como cantores, junto com o público que os aceitava. Além disso, o personagem serve como uma fonte de humor que visa gêneros literários do século 18; depois que o personagem Nonsense escolhe o castrato Signior Opera como marido, a Sra. Novel se opõe, declarando que deu à luz seu filho. Esse ato seria fisicamente impossível porque o Opera é um castrato e zomba de como os gêneros e o público tratam tais indivíduos. Fielding não foi o único a usar a imagem do castrato para o humor e a sátira; William Hogarth conecta o cantor de castrato com a política e problemas sociais, e muitos outros trabalhos contemporâneos zombam das mulheres que favorecem os eunucos.

Fontes

Muitos aspectos da peça são extraídos das próprias experiências de Fielding. Durante o Ato II, os personagens Marplay e Sparkish, dois gerentes de teatro, oferecem conselhos ruins a Luckless sobre como melhorar sua peça, que eles rejeitam. Este evento fictício reflete a própria vida de Fielding quando Colley Cibber e Robert Wilks do Theatre Royal rejeitaram The Temple Beau . Cibber foi uma inspiração para o personagem de Marplay e Wilks para Sparkish, mas Sparkish não aparece na versão revisada de 1734, após a morte de Wilks. Em seu lugar, Fielding apresenta um personagem que zomba de Theophilus Cibber , filho de Colley, e seu papel na Rebelião do Ator de 1733 . Outro paralelo biográfico envolve a relação entre Luckless e a Sra. Moneywood, que é semelhante à relação do próprio Fielding com Jan Oson, seu senhorio durante sua estada em Leiden no início de 1729. Lá Fielding contraiu uma dívida de cerca de £ 13 (equivalente a cerca de £ 1.760 como de 2008), e uma ação judicial foi movida contra ele. Abandonando sua propriedade pessoal, Fielding fugiu para Londres; A apreensão dos bens de Fielding por Oson reflete as ameaças da Sra. Moneywood de confiscar aqueles que pertenciam a Luckless. Outros personagens são modelados em personalidades conhecidas de quem Fielding estava ciente, embora não fossem conhecidos pessoais: a Sra. Novel é Eliza Haywood , uma escritora, atriz e editora; Signior Opera é Senesino , um famoso contralto castrato italiano ; Bookweight é semelhante a Edmund Curll , um livreiro e editor conhecido pela publicação e publicidade sem escrúpulos; Orator é John Henley , um clérigo, artista e orador conhecido; Monsieur Pantomime é John Rich , um diretor e gerente de teatro; e Don Tragedio é Lewis Theobald , editor e autor. Sir Farcical Comick é outra versão de Colley Cibber, mas apenas em seu papel de artista.

Fielding inspirou-se em muitas fontes literárias e tradições, bem como em sua própria vida. A estrutura e enredo de A farsa do Autor são semelhantes aos de George Farquhar do Amor e a Bottle (1698), em que ambos os jogos descrever a relação entre um autor e sua senhoria. As peças lidam apenas com a mesma ideia generalizada; as particularidades de cada um são diferentes. Fielding também valeu-se do uso da sátira e do humor comum à Restauração tradicional e ao drama augustano pelo Clube Scriblerus . Muitas das situações de desafortunados são semelhantes aos encontrados dentro de vários dramas tradicionais britânicos, incluindo Buckingham 's The Rehearsal (1672), uma peça satírica sobre encenando uma peça. É possível que o Dunciad Variorum do Papa , publicado em 13 de março de 1729, tenha influenciado os temas da peça e o enredo do teatro de fantoches. O Tribunal de Nonsense no show de marionetes estão relacionados com o Tribunal de Dulness em The Dunciad e do Tribunal de Nonsense em John Dryden 's Mac Flecknoe . O estilo de humor do Scriblerus Club como um todo influencia The Author's Farce , e é possível que Fielding tenha tomado emprestado de Gay's Three Hours after Marriage (1717) e The Beggar's Opera (1728). Por sua vez, a peça de Fielding influenciou os trabalhos posteriores do Scriblerus Club, especialmente o quarto livro de Pope de seu Dunciad revisado e possivelmente The Rehearsal at Goatham de Gay .

Histórico de desempenho e publicação

A Farsa do Autor e os Prazeres da Cidade foi escrita em 1729. O primeiro anúncio da peça para a imprensa apareceu em 18 de março de 1730 no Daily Post , declarando que estava em ensaio. Um anúncio apareceu no mesmo jornal logo depois mencionando assentos restritos e preços altos dos ingressos, sugerindo que a peça deveria ser um entretenimento popular. Foi inaugurado na segunda-feira de Páscoa, 30 de março de 1730, no Little Theatre, Haymarket, e logo depois disso foi cobrado ao lado de The Cheats of Scapin . O último ato foi posteriormente transformado em peça de companhia para Hurlothrumbo para um show.

Fielding alterou e reescreveu The Author's Farce para sua segunda edição, começando em 21 de abril de 1730, quando dividiu a conta com sua peça anterior, Tom Thumb . Esta combinação continuou durante maio e junho e mais tarde foi faturada para um renascimento em 3 de julho de 1730. A partir de 1 de agosto de 1730, o terceiro ato de The Author's Farce foi revivido pelo Little Theatre durante a semana da feira Tottenham Court . Em 17 de outubro de 1730, um anúncio no Daily Post anunciou que um novo prólogo seria adicionado. Uma versão sem prólogo se seguiu antes do fim da peça, e foi substituída por The Beggar's Wedding de Charles Coffey . A farsa do autor foi brevemente revivida em novembro de 1730 e janeiro de 1731, mas apenas os dois primeiros atos da peça foram exibidos. Foi emparelhado com o afterpiece Damon and Phillida , que foi mais tarde substituído por The Jealous Taylor em janeiro de 1731. As apresentações continuaram em fevereiro e março de 1731. As produções em 1732 incluíram um novo prólogo, agora perdido, que havia sido adicionado em 10 de maio de 1731 atuação.

Em 31 de março de 1731, The Author's Farce foi emparelhado com o remake de Tom Thumb , The Tragedy of Tragedies , como um substituto para The Letter Writers , a peça original que o acompanhou. Embora Tragedy of Tragedies e The Author's Farce fossem shows principais, eles se alternaram no faturamento até a apresentação de 18 de junho de 1731, a exibição final de qualquer peça de Fielding no Little Theatre, exceto para um show beneficente de 12 de maio de 1732 de The Author's Farce . A última versão documentada não-marionete foi apresentada em 28 de março de 1748 por Theophilus Cibber como uma peça de companhia em dois atos para um show beneficente. O ato Pleasures of the Town foi apresentado como uma peça de um ato fora de Londres ao longo do século, incluindo uma apresentação de 15 shows em Norwich em 1749 e durante a década de 1750, e uma produção em York durante a temporada de teatro de 1751-52. Além disso, houve shows beneficentes que incluíram o terceiro ato em uma variedade de locais, incluindo Dublin, em 19 de dezembro de 1763 e Edimburgo em 1763. Houve também muitas apresentações de versões de teatro de fantoches, incluindo um show itinerante de Thomas Yeates, intitulado Punch's Oratório, ou Os Prazeres da Cidade , que teve início em 1734.

Em resposta à rebelião do ator de 1733 , Fielding produziu uma versão revisada de The Author's Farce , incorporando um novo prólogo e epílogo. Apresentado no Theatre Royal, foi anunciado no Daily Journal , abrindo com um elenco inferior de substituição para alguns dos personagens importantes. Ele foi acompanhado por The Intriguing Chambermaid e The Harlot's Progress . Essas foram as únicas apresentações da versão revisada, que foi impressa junto com The Intriguing Chambermade (1734) e incluía uma carta de um escritor desconhecido, possivelmente o próprio Fielding. A edição 1734 do jogo foi impresso em 1750, e foi usado para todas as publicações posteriores até 1966. textos impressos da peça foram incluídos no Arthur Murphy 's 1762 Obras de Henry Fielding e George Saintsbury de 1893 obras de Henry Fielding . O último inclui A Farsa do Autor junto com apenas duas outras peças. As Obras de Henry Fielding de 1903 , editadas por GH Maynadier, incluíam apenas os dois primeiros atos. Apenas três cenas foram incluídas em The Beauties of Fielding , de Alfred Howard , que coletou trechos das obras de Fielding. George Saintsbury incluiu The Author's Farce e duas outras peças em uma edição coletada de Fielding de 1893, mas ignorou as outras.

resposta crítica

O sucesso de The Author's Farce estabeleceu Fielding como um dramaturgo londrino; escrevendo em 1998, Harold Pagliaro descreve a peça como o "primeiro grande sucesso" de Fielding. Catherine Ingrassia, em 2004, atribui sua popularidade ao ataque satírico de Fielding à escritora arquetípica, especificamente Haywood. Entre os relatos contemporâneos, o Daily Post de 2 de maio de 1730 relatou que a peça recebeu aprovação universal e, em 6 de maio, que havia grande demanda por assentos. A edição de 7 de maio do Grub Street Journal observou que a peça era popular entre "Pessoas de Qualidade"; muitas figuras notáveis ​​compareceram ao show, incluindo na primeira noite John Perceval, 1º Conde de Egmont , e Frederick, Príncipe de Gales , cuja presença foi mencionada no London Evening Post de 28 de abril de 1730 e no Daily Post de 15 de maio de 1730 . Os únicos comentários que sobreviveram de qualquer um dos que viram a peça vieram do diário do conde de Egmont, que relatou que The Author's Farce e Tom Thumb "são uma zombaria para os poetas, várias de suas obras, como também para as óperas, etc. , e o último de nossos trágicos modernos, e são extremamente cheios de humor, com alguma sagacidade. "

A peça quase não foi discutida durante o século 18, e o século 19 seguiu principalmente a mesma tendência. Um capítulo sobre a peça está incluído em Life of Fielding (1855), de Frederick Lawrence , e é mencionado por Leslie Stephen e Austin Dobson , que se concentram no que a peça diz sobre Grub Street e Fielding. A maioria dos críticos posteriores concorda com o julgamento de Dobson de que a peça fornece principalmente um comentário sobre eventos na vida de Fielding e marca sua transição de formas mais antigas de comédia para a nova sátira de seus contemporâneos. Charles Woods, escrevendo em 1966, argumenta que The Author's Farce foi uma parte integrante da carreira de Fielding e descarta uma leitura política da obra. Alguns anos antes, em 1918, Wilbur Lucius Cross havia afirmado que a peça revelava o talento de Fielding para escrever farsas e burlescos . Escrevendo em 1993, Martin e Ruthe Battestin afirmam que a peça "foi a primeira experiência [de Fielding] nos modos cômicos irregulares ... onde seu verdadeiro gênio como dramaturgo finalmente encontrou o escopo". Eles afirmam ainda que Fielding foi o primeiro a oferecer ao público "uma espécie de tolice pontual e inventiva", e que seu talento para "ridicularizar e dialogar rapidamente" e para conceber "tramas absurdas, mas expressionistas" era incomparável mesmo no teatro do século XX. Anteriormente, Frederick Homes Dudden havia descrito o show de marionetes no terceiro ato como "uma sátira altamente original das diversões teatrais e quase teatrais da época". FW Bateson incluiu a peça em sua lista de "extravagâncias satíricas" de 1963.

J. Paul Hunter, em sua comparação de 1975 do estilo e forma teatral de Fielding, observa que embora "muitas das zombarias literárias e teatrais sejam espirituosas", o ritmo lento e a falta de conflito dramático fazem a peça parecer "essencialmente não teatral". Pat Rogers discorda, argumentando que "Poucas ocasiões teatrais mais animadas podem ter sido vistas do que as séries originais de The Author's Farce , com sua mistura de ampla comédia, sátira pessoal, cenas melodiosas e ação rápida." Robert Hume, em 1988, comenta que a estrutura literária de The Author's Farce é "desorganizada, mas eficaz", embora considere que "a paródia de Fielding das cenas de reconhecimento é feita com verve" e "a parte 'realista' do show é inteligente combinação do direto e do irônico. " Escrevendo em 1998, Thomas Lockwood explica vários aspectos que tornam a peça ótima, colocando ênfase particular no "terceiro ato musical", que ele acredita "mostrar um dom para arranjos teatrais brilhantes". Lockwood elogia a conclusão da peça em particular, e o ritmo cada vez maior dos eventos após a "invasão explosiva" de Murdertext.

Elenco

Elenco de 1730

Toque:

Show de fantoches interno:

Elenco alterado de 1734

Toque:

Show de fantoches interno:

Referências

Notas

Notas de rodapé

Bibliografia

links externos

• The Authors Farce at Internet Archive (livros digitalizados, edições originais de alta resolução em cores)