O Olhar da Górgona -The Gaze of the Gorgon
| O Olhar da Górgona | |
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 Capa da versão do livro da obra
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| Escrito por | Tony Harrison |
| Roteiro de | Tony Harrison |
| Baseado em | Livro de poemas The Gaze of the Gorgon |
| País | Grã-Bretanha |
| Língua | inglês |
O Olhar do Gorgon é um filme-poema criado em 1992 pelo Inglês poeta e dramaturgo Tony Harrison , que examina a política de conflito no século 20 usando o Gorgon e seu petrificante olhar como uma metáfora para as ações das elites durante as guerras e outros crises e a resposta muda e apatia que esses eventos traumáticos geram entre as massas aparentemente petrificadas pelas Górgonas modernas olhando para elas de frontões construídos pelas elites.
O documentário em verso visa descrever os "horrores e atrocidades indescritíveis do século XX" através do paradigma da Medusa e foi transmitido pela BBC-2 em outubro de 1992. De acordo com os críticos literários, a obra de Harrison funciona como um espelho através do qual o público pode olhar para os horrores sem ficar petrificado. O vídeo-poema foi descrito como a "lira certa para o século XX".
A narração do filme é feita através da boca de uma estátua do poeta judeu Heinrich Heine , que o Kaiser Wilhelm II removeu do palácio de Achilleion em Corfu depois que assumiu a propriedade da Imperatriz Elisabeth da Áustria . O filme descreve a conexão entre Heine, a Górgona de Corfu e o Kaiser Wilhelm II, que tinha uma obsessão pela Górgona. Harrison também publicou um livro de poesia baseado no mesmo conceito. A versão do livro recebeu o Prêmio Whitbread de Poesia .
Contexto histórico
O Kaiser Wilhelm II desenvolveu uma "obsessão vitalícia" pela escultura de Górgona, que é atribuída aos seminários de Arqueologia Grega que o Kaiser frequentou enquanto estava na Universidade de Bonn . Os seminários foram ministrados pelo arqueólogo Reinhard Kekulé von Stradonitz , que mais tarde se tornou o conselheiro do Kaiser. O Kaiser, enquanto residia em Achilleion e enquanto a Europa se preparava para a guerra, estivera envolvido em escavações no local do antigo templo de Artemis em Corfu .
Em 1911, o Kaiser, juntamente com o arqueólogo grego Federiko Versakis em nome da Sociedade Arqueológica Grega e o famoso arqueólogo alemão Wilhelm Dörpfeld em nome do Instituto Arqueológico Alemão , iniciaram as escavações no Templo de Artemis de Corfu. As atividades do Kaiser em Corfu na época envolviam questões políticas e arqueológicas. As escavações envolveram manobras políticas devido ao antagonismo que se desenvolveu entre os dois principais arqueólogos no local do Templo de Corfu.
O Kaiser ao assumir a propriedade do Achilleion também removeu a estátua do poeta judeu Heinrich Heine que a imperatriz Elisabeth havia instalado no palácio porque o Kaiser detestava o poeta judeu que ele considerava um democrata e, portanto, um radical e subversivo.
Harrison usou esses fatos históricos como pano de fundo para seu documentário em verso.
Enredo
Em um artigo escrito para o The Guardian, Harrison afirmou que "As estátuas são uma das maneiras pelas quais tento testar as tradições da cultura europeia contra as forças destrutivas mais modernas", e esta é a razão pela qual ele usou a estátua de Heine como porta-voz do The Gaze da Górgona .
No filme-poema, Harrison representa o Kaiser como um arqueólogo estudioso que está fazendo escavações em Corfu, tentando desenterrar o frontão da Górgona do local onde as ruínas do Templo de Artemis de Corfu estavam situadas. Harrison combina a situação de Heine na vida real de ter que deixar sua terra natal, a Alemanha, com o despejo da estátua de Heine do Corfu Achilleion e cria um fio condutor para seu poema-filme ao fazer a estátua de Heine vagar pela Europa e se mudar de um lugar europeu para outro entregando a narração do filme pela boca petrificada da estátua de Heine. No filme, a narrativa do poema começa da seguinte forma:
... o que Kaiser estava fazendo? Escavando em Corfu, o estudioso Kaiser no cheiro do frontão do templo perdido há muito tempo não preenchendo trincheiras, escavando as trincheiras onde a Górgona está esperando nas trincheiras para supervisionar a descoberta dos olhos da Górgona.
Harrison usa o mito do olhar petrificante da Górgona para analisar os elementos comuns das atrocidades relacionadas com a guerra do século XX e para demonstrar que os crimes de guerra dos governos ou as falhas sociais do sistema capitalista transcendem os períodos históricos e eles têm o elemento comum de transformar indivíduos e sociedades em pedras metafóricas, conforme demonstrado por sua apatia, inflexibilidade e intolerância. Ele então usa essa metáfora para criticar sistemas e sociedades desde a época de Kaiser até a era moderna. Suas críticas abrangem eventos tão abrangentes como a Primeira Guerra Mundial até a Segunda Guerra Mundial e a Guerra do Golfo . Também inclui fanatismo de direita e intolerância por toda a Europa. No final do filme, a estátua de Heine finalmente chega ao seu local de descanso final em Toulon , França .
Harrison conclui seu filme-poema de 1992 propondo que, na cúpula da União Europeia em Corfu , em 1994 , a estátua de Heine seja devolvida ao Corfu Achilleion, onde os líderes europeus realizam suas reuniões, a tempo de assumir a presidência da nova Europa para que A UE pode manter os olhos abertos:
Em breve, em 1994,
neste palácio a Grécia começa a restaurar,
neste antigo retiro do Kaiser os
chefes de estado da Europa se encontrarão,
... Então, para comemorar aquele encontro
dos estadistas da ECU em Corfu
, proponho que naquele ano
eles tragam o dissidente de volta aqui
e para manter a nova Europa de olhos abertos,
eles deixaram o poeta de mármore presidir
Análise e recepção
O livro Testemunha e Memória: O Discurso do Trauma menciona que Harrison aponta para a resposta muda do mundo ocidental aos eventos traumáticos durante a guerra do Golfo como uma indicação do efeito petrificante do olhar de Górgona. Segundo o livro, Harrison afirma que o efeito paralisante do olhar da Górgona acarreta guetos , genocídios e gulags . O livro também menciona que durante a guerra do Golfo os frontões [da Górgona] se transformaram em aço e os olhos da Górgona são as rodas do tanque que tornam todos "seus devotos rígidos olhando para eles de seu friso de templo ".
O livro então compara o filme de Harrison ao trabalho de Primo Levi , The Drowned and the Saved , onde Levi menciona aqueles que viram Gorgon e eles nunca foram capazes de voltar com vida e os chama de "verdadeiras testemunhas" que poderiam testemunhar autenticamente sobre o horrores de abuso em comparação com aqueles que sofreram, mas pelo menos conseguiram sobreviver aos campos de extermínio e que ele considera não verdadeiras testemunhas.
No livro Tony Harrison e o Holocausto , o filme de Harrison é chamado de "lira" certa, ou seja, um instrumento para descrever os eventos do século 20 e é visto como uma "ponte entre o Holocausto e a Medusa ". Ele continua que, uma vez que Harrison escolheu o termo "lira" para descrever seu trabalho, sabendo que seu trabalho seria feito para uma audiência de televisão, deve ser que ele acredite que somente "a televisão pode atrair uma audiência contemporânea de massa para um teatro radical de atrocidade "e que a escolha do termo também mostra" sua autoconfiança artística ".
O Routledge Guide to Modern English Writing: Grã-Bretanha e Irlanda menciona que o "longo poema televisionado de Harrison, produzido na esteira da guerra do Golfo, mostrou que a energia e a criatividade de Harrison estão constantemente desenvolvendo" um fato que "o torna acessível e excitante".
História social e cultural inglesa: um guia introdutório e um glossário menciona que Harrison também foi chamado de "o poeta da Górgona" por causa desse trabalho.
Lorna Hardwick afirma que a obra de Harrison permite olhar os horrores sem nos tornarmos apedrejados, e essa é a sua conquista como "poeta público". Ela menciona que Harrison usa as metáforas gregas antigas para criar uma arte que pode trazer a redenção "segurando um espelho para o horror".
A Poesia Canadense comenta que Harrison "usa dois monumentos, um antigo" frontão ... apresentando uma Górgona gigante "e uma" estátua de mármore do poeta judeu alemão dissidente "Heinrich Heine para confrontar o legado do Kaiser William II ao século XX" .
Robert Winder , editor literário do The Independent , comenta que Harrison usa uma "mistura persistente e deliciosa de tons altos e baixos" para transmitir "a odisséia empreendida pela estátua do poeta alemão Heinrich Heine" e acha que é uma "ideia legal" porque “a Górgona transforma até os poetas em pedra”.
Professor Roger Griffin Departamento de História Oxford Brookes University em seu artigo A comunidade política palingenética: repensando a legitimação dos regimes totalitários na Europa entre guerras chama o poema-filme de Harrison de "magnífico" e comenta que ele está tentando dizer ao seu público "para evitar a queda presa à miragem coletiva de uma nova ordem, para ficar bem acordado enquanto outros sucumbem ao lethe da mente coletiva, para resistir ao olhar das górgonas modernas ".
Harriet L. Parmet no jornal para os Estudos do Holocausto e Genocídio diz que em seu livro Tony Harrison e o Holocausto , Antony Rowland observou que "em The Shadow of Hiroshima e The Gaze of the Gorgon Harrison articulou uma resposta aos eventos de 1933-45 ".
Peter Robinson da University of Hull , analisando o trabalho de Harrison, escreve que Harrison em seu filme-poema segue a dicção de Nietzsche de que "A arte nos força a contemplar o horror da existência, mas sem ser transformado em pedra pela visão". Ao usar seu documentário em verso, continua Robinson, Harrison está tentando forçar seu público, por meio de sua arte, a não se afastar dos horrores e atrocidades que, de outra forma, os fariam tentar evitá-los e esquecê-los. Ao fazer isso, ele está tentando tornar esses eventos memoráveis por meio da arte e, portanto, ajudar as pessoas a não esquecerem os horrores e atrocidades que são parte integrante de sua memória comum e, portanto, essenciais para uma vida que valha a pena ser vivida.
Robinson escreve que Harrison atinge seu público mesmo quando os espectadores querem se afastar da tela da TV porque não suportam olhar os horrores descritos. Harrison consegue isso por causa da narração contínua de seu poema, que atinge seu público através de seus ouvidos, ajudando-os, por meio de sua arte, a absorver os acontecimentos e torná-los parte de sua memória coletiva. Harrison inspira-se nos gregos que, através de sua visão trágica, querem "sempre continuar olhando, continuar cantando".
Sandie Byrne escreve que Harrison pode estar indicando uma saída para a Europa que pode permitir que a UE escape do olhar da Górgona, mas ela observa que, mesmo assim, é apenas uma sugestão provisória da parte de Harrison e depende de uma estátua assumindo a UE presidência.