O Martírio de São Mateus (Caravaggio) - The Martyrdom of Saint Matthew (Caravaggio)
| O Martírio de São Mateus | |
|---|---|
| Italiano: Martirio di San Matteo | |
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| Artista | Caravaggio |
| Ano | 1599-1600 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 323 cm × 343 cm (127 pol × 135 pol.) |
| Localização | San Luigi dei Francesi , Roma |
O Martírio de São Mateus ( italiano : Martirio di San Matteo ; 1599–1600) é uma pintura do mestre italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Está localizado na Capela Contarelli da igreja da congregação francesa San Luigi dei Francesi em Roma , onde fica em frente à Chamada de São Mateus e ao lado do retábulo A Inspiração de São Mateus , ambos de Caravaggio. Foi o primeiro dos três a ser instalado na capela, em julho de 1600.
A pintura mostra o martírio de São Mateus, o Evangelista , autor do Evangelho de Mateus . Segundo a tradição, o santo foi morto por ordem do rei da Etiópia enquanto celebrava a missa no altar. O rei cobiçou sua própria sobrinha e foi repreendido por Mateus, pois a menina era freira e, portanto, noiva de Cristo. O cardeal Contarelli, que morrera várias décadas antes, deixara muito explicitamente o que deveria ser mostrado: o santo sendo assassinado por um soldado enviado pelo ímpio rei, alguma arquitetura adequada e multidões de espectadores mostrando a emoção apropriada. (Veja o artigo sobre a Capela Contarelli ).
A encomenda (que, a rigor, era de seu patrono, o cardeal Francesco Maria Del Monte , e não da própria igreja), causou a Caravaggio considerável dificuldade, pois ele nunca havia pintado uma tela tão grande, nem com tantas figuras. Os raios X revelam duas tentativas distintas de composição antes da que vemos hoje, com um movimento geral em direção à simplificação por meio da redução do número de figuras e redução - em última análise, eliminação - do elemento arquitetônico.
A figura ao fundo, sobre o centro-esquerdo e atrás do assassino, é um autorretrato de Caravaggio.
Etapas da pintura
A primeira versão revelada pelas radiografias é no estilo maneirista do artista mais admirado de Roma na época, Giuseppe Cesari , com uma multidão de pequenas figuras em meio a uma arquitetura massiva. Deve ter parecido estático e distante. A segunda versão virou-se para Raphael como modelo, adicionando uma multidão de espectadores exibindo medo e pena, incluindo uma mulher que provavelmente representava a freira. Isso estava de acordo com a cena lotada solicitada pelo cardeal Contarelli e com os princípios do maneirismo, que exigia corpos e edifícios definidos pela perspectiva e pelo desenho, mas Caravaggio já havia desenvolvido um estilo pessoal no qual os corpos eram definidos pela luz e pela escuridão e no qual fundos foram eliminados.
Neste ponto, Caravaggio deixou o Martydom e voltou sua atenção para a peça que o acompanha, o Chamado . Este se baseou em suas próprias peças de gênero anteriores, Cardsharps e The Fortune Teller , mas em grande escala. Aparentemente inspirado novamente, ou talvez com autoconfiança renovada, Caravaggio voltou ao Martydom , mas desta vez trabalhando em seu próprio idioma. A terceira versão abandonou a arquitetura, reduziu o número de atores e aproximou a ação do espectador; mais do que isso, introduziu o claro-escuro dramático que seleciona os elementos mais importantes do assunto, da mesma forma que um holofote destaca a ação em um palco, mas séculos antes de os holofotes serem imaginados e escolhidos para representar o momento de maior drama, como o assassino mergulhou sua espada no santo caído. Esta é a versão que vemos hoje, a ação capturada no momento do drama mais elevado, os espectadores reduzidos a papéis coadjuvantes pela luz nitidamente seletiva, o todo dando a impressão de um momento visto como um relâmpago.
Análise
Esta pintura marca o momento em que a ortodoxia maneirista do final do século XVI - racional, intelectual, talvez um pouco artificial - dá lugar ao barroco . Isso causou sensação. Federico Zuccari , um dos pintores mais eminentes de Roma e campeão do maneirismo, veio ver e cheirou que não era nada. Mas os artistas mais jovens foram totalmente conquistados e Caravaggio tornou-se repentinamente o artista mais famoso de Roma.
É preciso concentração para entender que o confuso corpo a corpo é uma vitória da santidade. São Mateus parece recuar ao cair diante da fúria nua de seu carrasco, queimando no clarão da luz, que retira sua espada do peito do santo. Ao redor do santo, pessoas exibem emoções variadas, exigidas por Contarelli: terror, espanto e consternação, enquanto um anjo segura a palma da mão do martírio. A confusão sobre a imagem pode ser aliviada ao compreender que Mateus não está tremendo de medo com o golpe do carrasco, em vez disso, ele busca o presente do anjo. O aperto do carrasco e o alcance do anjo são dois caminhos paralelos. Apenas Mateus está a par da visitação angelical. Vista como tal, esta é uma pintura não sobre um momento de terror geral, mas sobre a morte de um santo como um aperto de mão pessoal do divino. A pintura e escultura do barroco italiano da época comumente retratavam os martírios não como momentos de medo, mas como momentos de alegria ou êxtase, como, por exemplo, a Santa Bibiana de Bernini .
Um fator digno de nota é que Caravaggio, ao contrário de seus predecessores maneiristas, na verdade fez um simples fato da arquitetura da igreja moderna funcionar a seu favor: grandes catedrais como a de São Pedro podem ser bem iluminadas, mas pequenas capelas como a Contarelli não. Eles eram, e são, escuros e estreitos. Como disse o biógrafo de Caravaggio, Peter Robb: "Qualquer um que descesse a nave de San Luigi (a igreja que contém a capela) teria visto nus pálidos e assassinos surgindo da escuridão à distância, em um espaço que parecia se abrir da parede para o verdadeiro transepto da igreja. "
Dito isso, a pintura contém muitas referências de Michelangelo , Raphael e outros, que o crítico John Gash atribui não tanto à necessidade de encontrar poses apropriadas quanto ao desejo de "uma qualidade de grandeza monumental semelhante à do Alto Renascimento ". As figuras do santo e do menino horrorizado à esquerda, por exemplo, são emprestadas "a ponto de quase 'citar' diretamente" do retábulo de Ticiano de O assassinato de São Pedro Mártir em Veneza .
Veja também
Referências e leituras adicionais
- Prose, Francine (2005). Caravaggio: Pintor de Milagres . ISBN 0-06-057560-3.
- Spike, John T. (2001). Caravaggio . ISBN 0-7892-0639-0.
- Gash, John (2003). Caravaggio . ISBN 1-904449-22-0.
- Robb, Peter (1998). M . ISBN 0-312-27474-2.
- Langdon, Helen (1998). Caravaggio: A Life . ISBN 0-374-11894-9.