A sala onde isso acontece - The Room Where It Happens

" The Room Where It Happens " é uma canção do segundo ato do musical Hamilton , baseada na vida de Alexander Hamilton , que estreou na Broadway em 2015. O musical relata a vida de Alexander Hamilton e seu relacionamento com sua família e Aaron Burr . O livro, a música e a letra do musical, incluindo esta canção, foram compostas por Lin-Manuel Miranda . A canção descreve o Compromisso de 1790 da perspectiva de Burr.

Fundo

O escritor e compositor da canção Lin-Manuel Miranda explicou: "' Wait for It ' e 'The Room Where It Happens' são duas das melhores canções que já escrevi na minha vida e Aaron Burr conseguiu as duas" (ao contrário de Alexander Hamilton , personagem de Miranda no elenco original).

Alex Lacamoire , o diretor musical de Hamilton , explicou como ele veio para adicionar um banjo a uma banda de hip-hop: "'The Room Where it Happens' simplesmente chorou por isso. A melhor ideia de todo o show, só porque é assim peculiar e é tão do estilo da música. É tão Kander e Ebb-y , Dixieland , então eu sentei para orquestrar e estou pensando comigo mesmo: 'O que a guitarra pode fazer?' E literalmente em um flash de luz, eu penso, 'Oh meu Deus, pode ser um banjo!' Isso invoca a sensação da música e eu acho que realmente se encaixa no mundo dela, mas também é tão fora do centro e não é o que você esperaria. "

Sinopse

Aaron Burr e o Secretário do Tesouro Alexander Hamilton discutem o legado do falecido General Hugh Mercer , ponderando quais serão seus próprios legados. A conversa se volta para a tentativa de Hamilton de obter a aprovação do Congresso para seu sistema financeiro proposto . A discussão é interrompida quando Hamilton é conduzido a um jantar secreto , no qual ele, Thomas Jefferson e James Madison chegam a um acordo político sem precedentes: a capital de sua nova nação estará situada às margens do rio Potomac - política e geograficamente colocando-o no Sul, região natal de Jefferson e Madison - em troca do apoio do Partido Republicano Democrático ao plano financeiro de Hamilton. Burr pondera os relatórios de Jefferson sobre a reunião e comenta com inveja como o povo americano, e mais especificamente ele mesmo, não teve influência nessa decisão. Burr indignado confronta Hamilton por "vender Nova York rio abaixo" e exige saber por quê; Hamilton responde que precisava para conseguir o que queria e ser lembrado, então incita Burr sobre sua relutância em defender qualquer coisa . Burr decide retificar isso concorrendo a um cargo político de forma a ficar na metafórica "sala onde isso acontece" - em outras palavras, ser parte de decisões importantes.

Claire Lampen, do Yahoo News, explicou que "a história extraiu muitas das informações sobre o compromisso do relato de Thomas Jefferson da noite, de acordo com a PBS; nem Miranda nem ninguém pode estar totalmente certo do que aconteceu por trás daquelas portas fechadas". Isso concede a Miranda liberdade artística e liberdade para recontar a história do acordo.

Estilo

Monesha Woods, do Vibe, escreveu que a música é cantada com uma "batida jazzy, quase para provocar o status VIP [de Hamilton]". A colunista de cinema e teatro Elizabeth Logan, do The Huffington Post, disse que a canção "esperta" é "apenas Fosse o suficiente", e que é "mais um lembrete de que os políticos americanos sempre, sempre fizeram negócios secretos". A estudiosa de artes e cultura Alisa Solomon, do The Nation, descreveu-o como um "show-tune razzmatazz". O crítico teatral David Cote, da Timeout, considerou-o "o último lance de jazz do outsider". O crítico de teatro Peter Marks, do The Washington Post, chamou isso de "uma elucidação blues do desejo de um político de estar no centro da ação". A poetisa e blogueira católica Monique Ocampo, de Patheos, considerou-a a "canção do vilão" de Burr. A dramaturga e especialista em drama Carol Rocamora, da Broad Street Review, considerou-a uma "balada pop". A escritora da equipe de teatro Anna Maples, da revista MOVE, diz que a música era sua "favorita" e tem uma "mistura de jazz de Nova Orleans e Dixieland". WIUX disse:

Burr não dá sua chance até 1791, no verdadeiro showstopper "The Room Where It Happens" - o horizonte de eventos jazzístico que leva Burr a Jefferson e os democratas-republicanos, contra Hamilton em todas as linhas partidárias. Em termos nada lisonjeiros, esta canção descreve o compromisso que mudou nossa capital para DC e criou nosso primeiro banco nacional. No palco, é o cúmulo do suspense e muito mais do que política de envolvimento de dívidas. É Burr, bêbado da ideia de poder, bêbado do desejo que Hamilton sempre teve e esperava dele, entrando na arena política e "na sala onde tudo acontece". Quando Hamilton o encontra, emergindo do misterioso jantar "na sala onde isso acontece", ele provoca Burr com as mesmas palavras de "Aaron Burr, Senhor".

O crítico de arte Colin Dabkowski, do The Buffalo News, considerou-o "silencioso e assustador". O dramaturgo e membro da ATCA Lou Harry do IBJ argumentou que a canção "demonstra uma consciência e respeito por 'Someone In a Tree', da trilha de Pacific Overtures de Stephen Sondheim ". O crítico de teatro Robert Cushman, do National Post, expandiu essa comparação, escrevendo que "como sua predecessora, essa música cresce em intensidade à medida que avança, estimulada por sua encenação". Fazendo referência a um musical diferente da Broadway, Jeff McGregor da Smithsonian Magazine disse que a experiência de assistir a performance é "muito parecida com ver Ben Vereen subir ao palco pela primeira vez em Jesus Christ Superstar , um divisor de águas para o artista e o público".

Recepção critica

A canção foi aclamada pela crítica. O New York Times disse que a "jivey ... meditação perversa sobre ser um outsider político" é "agora um empecilho completo". O Huffington Post disse que isso faz com que o público torça por Burr, e o The Hollywood Reporter chamou a música de um showstopper e um "número empolgante". A Entertainment Weekly considerou-o o maior obstáculo do programa, descrevendo-o como "acelerador" e "surpreendente". O Daily Review disse que a música é "uma ode ao poder e ao desejo desesperado de estar no santuário interno". O Los Angeles Times "se divertiu" com a música e apreciou como "Aaron Burr abandona sua habitual conversa política dupla por um showmanship sem barreiras". Isso mostra o quanto Aaron Burr leva a sério seu trabalho.

Talkin 'Broadway argumenta que a letra da música faz pouco trabalho pesado narrativo, "dificilmente cristalizando mais do homem para nós". A Variety afirma que a música revela a "frustração e anseio" de Burr. O Wall Street Journal considerou-o um "número espetacular de produção em segundo ato". A NBC New York argumentou que a canção revela a verdadeira natureza de Burr como um "alpinista que pára por nada obcecado por relevância". The New Yorker listou como um dos dez maiores showstoppers de 2015, descrevendo-o como uma "inesquecível ... canção sobre poder e impotência".

O National Post escreveu que a canção é o número mais emocionante do show, auxiliado pelo "brilho da coreografia de Andy Blankenbuehler, um redemoinho quase incessante, mas nunca excessivo, precisamente sintonizado com as batidas." The Wrap considerou-o um "detonador infeccioso". O New York Theatre Guide escreve que "a experiência é visceral para todos nós e se torna um obstáculo". A NBC New York descreveu-o como "um número astuto, perigoso ... que rouba o show". Deadline a considerou "uma das músicas mais memoráveis ​​do show". Theatre Mania disse que é um dos "números mais altos" do show. O Post Gazette comentou que a canção "trazer para baixo a casa." A Emertainment Monthly observou que a canção é "um dos números mais monumentais de Hamilton ". Uloop a chamou de uma das músicas mais cativantes do show, junto com " Wait For It ". A RG Magazine escreveu a canção "captura as complexidades emocionais e políticas de Burr".

Referências