The Stuckists Punk Victorian -The Stuckists Punk Victorian

The Stuckists Punk Victorian show na Walker Art Gallery , Liverpool , 2004. Primeiro plano: artistas Rachel Jordan e Paul Harvey . Entre eles (de costas): Bill Lewis . Pinturas de fundo, da esquerda para a direita: Wolf Howard , Mandy McCartin , Charles Thomson , Ella Guru .

The Stuckists Punk Victorian foi a primeira exposição de galeria nacional dearte Stuckist . Foi realizada na Walker Art Gallery e Lady Lever Art Gallery em Liverpool de 18 de setembro de 2004 a 20 de fevereiro de 2005 e fez parte da Bienal de Liverpool de 2004.

É composto por mais de 250 pinturas de 37 artistas, principalmente do Reino Unido, mas também com uma representação de artistas Stuckistas internacionais dos Estados Unidos, Alemanha e Austrália. Houve também uma exposição menor de acompanhamento dos Fotógrafos Stuckist . Um livro, The Stuckists Punk Victorian , foi publicado para acompanhar a exposição. Seis shows marginais, criados em parceria com o evento, aconteceram internacionalmente.

Parte do trabalho foi comparado com o trabalho "chocante" de YBAs , Jake e Dinos Chapman . A galeria postou um aviso sobre algum assunto "sexual e violento". A jornalista do Daily Mail , Jane Kelly , exibiu um quadro de Myra Hindley e foi demitida do emprego.

A reação crítica ao show variou de "terrível" a "a próxima grande coisa na arte". Sir Nicholas Serota , diretor da galeria Tate , visitou a mostra e chamou-a de "animada". The Walker o considerou um show de muito sucesso e estendeu a temporada.

Em 2005, os Stuckists ofereceram 160 das pinturas como uma doação à galeria Tate. Serota recusou, alegando que o trabalho não era de "qualidade suficiente". A rejeição estimulou uma campanha do grupo sobre a compra de obras fiduciárias pela Tate, que foi posteriormente censurada pela Comissão de Caridade .

The Walker Art Gallery durante a mostra.

The Stuckists

Os Stuckists foram fundados em 1999 por Charles Thomson e Billy Childish para promover a pintura figurativa e se opor à arte conceitual . O nome foi derivado de um insulto de Tracey Emin . O grupo original de 13 artistas agora cresceu para um movimento internacional de mais de 160 grupos em 40 países. Childish deixou o grupo em 2001.

Walker Art Gallery

Aviso de advertência na Galeria de Arte Walker durante a exposição.

A mostra principal foi em uma grande galeria do Walker que normalmente abriga obras da coleção contemporânea. As pinturas foram penduradas de forma semelhante ao estilo "salão", usando toda a altura da parede. "O fundador e os artistas apresentados" receberam cada um seu próprio espaço, enquanto trabalhos representativos de outros artistas do Reino Unido e internacionais foram agrupados de acordo. Houve também uma exposição independente de trabalhos que satirizaram a Tate Gallery e o Turner Prize .

A Galeria postou um aviso:

AVISO AO VISITANTE: THE STUCKISTS PUNK VICTORIAN

Artistas paralisados acreditam na "expressão honesta e sem censura". Sua ampla gama de assuntos inclui temas de natureza sexual e violenta. Algumas das imagens desta exposição podem não ser adequadas para crianças.

O show foi estendido de dois para cinco meses e o Walker o chamou de "um show muito, muito popular e de muito sucesso".

Lady Lever Art Gallery

A Galeria de Arte Lady Lever : pinturas de Charles Thomson e (parte inferior direita) Paul Harvey .

Uma mostra menor separada na Lady Lever Art Gallery concentrou-se no tema "Arte e Artistas", incluindo interpretações Stuckist de trabalhos anteriores de artistas como Thomas Gainsborough , Frans Hals e Georges Seurat . A galeria também acolheu a primeira exposição nacional dos Fotógrafos Stuckist .

Livro

Um livro de 144 páginas foi publicado pelo National Museums Liverpool para acompanhar a mostra com 150 ilustrações coloridas, incluindo trabalhos de todos os artistas, bem como fotografias que mostram a história do grupo. Uma fotografia de 1987 mostra alguns dos membros do grupo em uma forma anterior como The Medway Poets , na época em que Tracey Emin estava associada a eles. Outras fotos são de manifestações fora do Turner Prize , dois artistas ( Ella Guru e Sexton Ming ) se casando em travestis e Stella Vine no programa Vote Stuckist em 2001.

O livro também inclui dois manifestos Stuckist, biografias dos artistas, uma seção sobre fotógrafos Stuckist e dois ensaios, "A Stuckist on Stuckism" do cofundador do grupo, Charles Thomson e "Manifestos From the Edge and Beyond", do historiador de arte Paul O'Keefe . O livro foi editado por Frank Milner e desenhado por March Design, Liverpool.

Cobrir

Capa do livro The Stuckists Punk Victorian .

A imagem da capa é uma pintura de Paul Harvey (acrílico sobre tela, 212,5 × 75,5 cm), e era originalmente destinada a acompanhar uma mostra anterior, a Stuckists Real Turner Prize Show 2003 , quando o cartaz segurado pela figura principal dizia " A SEROTA PRECISA DE UMA BOA SPANKING ". Devido a uma discussão entre Harvey e outra artista, Gina Bold , a pintura não foi usada e a mostra foi cancelada. Alguns meses depois, o cartaz foi repintado para promover o show de Walker. A figura principal é baseada em uma fotografia da modelo, músico e DJ Emily Mann , tirada por Charles Thomson.

Um travado no travamento

O ensaio de Thomson começa com o relato de um confronto com Sir Nicholas Serota em Trafalgar Square em 2001, por ocasião de uma demonstração de Stuckist contra a instalação da escultura Monument de Rachel Whiteread . Em seguida, traça a história do grupo desde as origens em 1979 até a sua fundação em 1999, analisa "A Dysfunctional Decade of Saatchi Art", descreve as demonstrações de Stuckist no Turner Prize e dá o histórico de artistas que deixaram os Stuckists - co-fundador Billy Childish , Stella Vine e Gina Bold . Uma seção final coloca o grupo em contexto em uma visão histórica mais ampla com a proposição de que o desenvolvimento do Modernismo foi uma "história de fragmentação" e que é necessário fornecer uma abordagem holística. Uma passagem de Eamon Everall é citada para explicar a arte Stuckista:

Os Stuckistas como um grupo não estão apegados a alguma noção estereotipada e freqüentemente estultificante de como uma pintura deveria ser, como em movimentos anteriores. Para eles, o elemento unificador não é visual: é sua busca predominante e duradoura pela veracidade emocional e sua preocupação com a autenticidade e a honestidade do ímpeto criativo.

Manifestos da borda

O ensaio de Paul O'Keefe, Manifestos from the Edge and Beyond , está dividido em três seções. O primeiro trata da história do modernismo na Grã-Bretanha e do desprezo que saudou a exposição pós-impressionista de 1910 . Ele descreve o surgimento do movimento radical local, os Vorticistas e como eles entraram em confronto em uma ocasião, usando socos-ingleses, com o grupo de vanguarda rival, os futuristas italianos . Ele inclui o presidente da Royal Academy , Alfred Munnings , famoso discurso de 1949, que queria chutar Picasso . Ele traça a evolução do radicalismo no novo estabelecimento, definindo o cenário para o desafio de Stuckist a ele.

Charles Thomson . É meu sapato arte?

A segunda seção é uma análise de um programa BBC2 Newsnight em 19 de outubro de 1999, apresentado por Jeremy Paxman, com Charles Thomson atacando o Turner Prize daquele ano e o artista Brad Lochore defendendo-o. Thomson estava exibindo pinturas de Stuckist, enquanto Lochore trouxera um frasco plástico de detergente em um pedestal de papelão. A certa altura, Lochore afirma: "Se as pessoas dizem que é arte, é arte". Paxman pergunta: "Então você pode dizer que qualquer coisa é arte?" e Lochore responde: "Você poderia dizer que tudo é arte ..." Nesse ponto, Thomson, fora da tela, pode ser ouvido dizendo: "Meu sapato é arte?" enquanto, ao mesmo tempo, seu sapato aparece na frente de Lochore, que observa: "Se você diz que é. Tenho que julgar nesses termos." A resposta de Thomson é: "Nunca ouvi nada tão ridículo em minha vida antes."

A parte três descreve a linha de argumento dos Stuckistas como "devastadora em sua capacidade de demolir as pretensões do conceitualismo" e cita a observação de Damien Hirst de que "O melhor quadro que você pode ter é um pintado por Rachel" (um dos de Hirst assistentes). A conclusão de O'Keefe permanece indecisa quanto a "se o incêndio do depósito Momart realmente representa a pira funerária da BritArt " e quanto ao futuro do papel de Stuckism "de seu posto avançado na borda".

Correio diário

Jane Kelly . Se pudéssemos desfazer a psicose 2 .

A escritora do Daily Mail , Jane Kelly , que também é uma artista Stuckist, foi demitida pelo jornal depois de exibir seu quadro If We Could Undo Psychosis 2 na série. A pintura mostra um grupo familiar de mãe e dois filhos com a assassina de crianças Myra Hindley substituindo o pai e segurando um ursinho de pelúcia. Thomson disse: "Não é glorificar Myra Hindley, é chamado de psicose - alguém pode ser curado é a questão colocada por esta pintura."

A demissão de Kelly foi relatada na primeira página do The Guardian , que descreveu como o Daily Mail recebeu um trabalho anterior de Kelly mostrando o prefeito de Londres Ken Livingstone no contexto do complô de Stauffenberg de 1944 contra Hitler , e comentou:

"Stuckism, o movimento artístico fundado pelo ex-namorado de Tracey Emin para se opor às pretensões de Britart, afirma defender 'expressão honesta e sem censura'. Infelizmente, o Daily Mail não parece compartilhar esses valores".

O editor-chefe do Daily Mail , Lawrence Sear, que demitiu Kelly, descreveu como "lixo absoluto" a alegação de que a perda de seu emprego estava relacionada a seu trabalho artístico e que "a saída de Jane Kelly é um assunto apenas para ela e os jornal."

Reação

Houve uma reação muito diversa ao show. Adrian Searle , crítico de arte do The Guardian, chamou-o de "terrível" e o presidente da Tate, Paul Myners, denunciou-o como "uma farsa". " Young British Artist " Gavin Turk aconselhou em uma entrevista à BBC que as pessoas deveriam tentar ver o show.

O conteúdo sexual e violento de algumas das pinturas foi comentado. Mark Lawson na BBC Radio 4 alertou, com referência particular a uma pintura de Joe Machine de dois marinheiros fazendo sexo anal, que as pinturas poderiam causar polêmica, já que "certamente não eram ... convencionais", mas continham "imagens muito ousadas e explícitas "

Joe Machine . Sea Shanty

Susan Mansfield em The Scotsman disse que eles estavam "longe do tradicional ou conservador" e "tão chocantes quanto qualquer coisa que Jake e Dinos Chapman puderam produzir", acrescentando que "os Stuckistas têm uma forte base filosófica". Simon Pia, outro escritor do mesmo jornal, previu que o grupo seria "o próximo grande sucesso da arte".

Uma resenha na revista Velocity avaliou o trabalho como "um argumento válido para a pintura como o meio fundamental de expressão artística ... uma disposição renovadora de ser compreendido no mundo atual de mensagens oblíquas". O Sunday Times viu a presença da obra em um museu nacional estabelecido como "mais um passo no caminho para a aceitação crítica", assim como o site de avaliação do museu 24hourmuseum : "" Eles passaram anos lutando contra o estabelecimento. Agora ... os Stuckistas foram convidados a se juntar a ele. "

Fringe shows

A Rivington Gallery, Shoreditch , Londres , realizou uma exposição marginal.

Houve também 6 programas paralelos simultâneos:

"Stigmata" ou "Censório": The Stuckists Punk Victorian na Rivington Gallery em Londres
Preso no campo na Galeria Brockdam em Northumberland
Stuckists in the Walker - Stuckists em Lewenhagen no Stuckism Center na Alemanha
Stuckist Punk Victorian Lite Se você não pode se incomodar em ir para Liverpool em Edimburgo
Mais da parte galesa dos Stuckists Punk vitoriana no Stuckism Centre no País de Gales
The Stuckists Punk Victorian no banheiro em New Haven , EUA.

A Rivington Gallery emitiu uma declaração de seu diretor, Harold Werner Rubin, de que ele estava exibindo trabalhos de coleções particulares de ex-Stuckists, Stella Vine e Gina Bold , que foram barrados da mostra Walker por causa de sua objeção, bem como uma pintura Obra de Caridade de Philip Absolon, também excluída. O escocês relatou que Stella Vine havia ameaçado cometer suicídio se seu trabalho estivesse no programa Stuckist.

Visita de Serota e doação da Tate

A exibição no centro do show satirizou o Prêmio Tate and Turner . O trabalho na parede direita é de Charles Williams e Paul Harvey .

Da esquerda para a direita: Charles Thomson , John Bourne , Sir Nicholas Serota , Joe Machine , no show, 17 de setembro de 2004.

Sir Nicholas Serota foi apelidado de "visitante menos provável" do show, que incluía uma parede de trabalho satirizando o próprio Tate e Serota, como Sir Nicholas Serota faz uma decisão de aquisições , de Thomson . Na verdade, ele visitou e conheceu os artistas, descrevendo o trabalho como "animado".

Em 2005, os Stuckists ofereceram uma doação de 160 pinturas da mostra no valor de £ 500.000 para a Tate. Esta oferta foi rejeitada por Serota, que escreveu: "as obras em questão foram revistas pelos nossos curadores e apresentadas ao Conselho de Curadores ... Não consideramos que a obra seja de qualidade suficiente em termos de realização, inovação ou originalidade de pensamento para garantir a preservação perpétua na coleção nacional. " O Times noticiou:

A Tate foi acusada ontem de desprezar uma das principais coleções da Grã-Bretanha depois de rejeitar um presente de 160 pinturas que receberam um lugar de destaque na Walker Art Gallery em Liverpool. Seu diretor, Sir Nicholas Serota, disse que as obras não mereciam estar em uma coleção nacional, embora sua exposição de cinco meses no outono passado atraiu milhares de pessoas para o Walker, uma das coleções de belas artes mais destacadas da Europa e parte dos Museus Nacionais de Liverpool. "

Thomson disse: "A Tate ... rejeitou o modernismo e artistas como Matisse e Picasso ... Agora perdeu para a nação as principais obras de um movimento internacional fundado na Grã-Bretanha. Uma consequência direta disso foi uma campanha de mídia que Thomson liderou a compra pela Tate do trabalho de seu fiduciário Chris Ofili , The Upper Room . Em 2006, a Comissão de Caridade censurou a Tate e determinou que ela havia infringido a lei ao fazer a compra e compras semelhantes por fiduciários durante os 50 anos anteriores. The Daily O Telegraph classificou o veredicto como "uma das mais sérias acusações contra o funcionamento de uma das maiores instituições culturais do país de que se tem memória".

Artistas

Artistas em destaque

Philip Absolon , Frances Castle, Elsa Dax , Eamon Everall , Ella Guru , Paul Harvey , Wolf Howard , Bill Lewis , Joe Machine , Peter McArdle , Mandy McCartin , Sexton Ming , Charles Thomson , Charles Williams

Artistas do Reino Unido

Stephen Coots, David John Beesley, Dan Belton, John Bourne , Jonathon Coudrille , Michelle England, Stephen Howarth , Naive John , Rachel Jordan , Jane Kelly , Emily Mann , Daniel Pincham-Phipps, Matthew Robinson, Mary von Stockhausen.