Theodoor Rombouts -Theodoor Rombouts

Retrato de Theodoor Rombouts por Anthony van Dyck

Theodoor Rombouts (2 de julho de 1597 - 14 de setembro de 1637) foi um pintor flamengo que é conhecido principalmente por suas cenas de gênero caravaggianas que retratam encontros dramáticos animados, bem como obras com temas religiosos. Ele é considerado o representante primário e mais original do caravaggismo flamengo. Esses Caravaggisti faziam parte de um movimento internacional de artistas europeus que interpretavam a obra de Caravaggio e os seguidores de Caravaggio de maneira pessoal.

Vida

Rombouts nasceu em Antuérpia como filho de Bartholomeus Rombouts, um rico alfaiate, e Barbara de Greve. Ele foi aluno de Frans (Franchois) van Lanckvelt em 1608 e mais tarde também estudou com Abraham Janssens e possivelmente Nicolas Régnier em Antuérpia. Ele viajou para Roma em 1616 e lá permaneceu até 1625. Ele foi registrado na paróquia romana de Sant'Andrea delle Fratte, junto com outros dois pintores flamengos, Francesco Tornelli (Tournier?) e Robert d'Orteil. É possível que em uma visita a Florença tenha conhecido o caravaggista Bartolomeo Manfredi e trabalhado para Cosimo II de' Medici . Em 1622 ele também viajou para Pisa .

A negação de São Pedro

Após seu retorno a Antuérpia em 1625 ele se tornou um mestre da Guilda de São Lucas . Em 1627 casou-se com Anna van Thielen, que era de uma família nobre e irmã de Jan Philip van Thielen . Como a família de sua esposa não era de Antuérpia, mas da área de Mechelen , Rombouts foi obrigado a obter antes do casamento uma dispensa do Conselho Municipal de Antuérpia para consumir o casamento fora de Antuérpia, a fim de não perder seus direitos de cidadania de Antuérpia (em holandês: ' pobres'). No ano seguinte ao casamento, o casal teve uma filha. O irmão de sua esposa, Jan Philip van Thielen, tornou-se seu aluno em 1631, mas se tornaria um pintor de natureza morta em vez de um pintor de gênero ou história como Rombouts.

O tocador de alaúde

No período 1628-1630 Rombouts foi diácono da Guilda em Antuérpia. Em 1635 Rombouts colaborou com outros artistas no programa das decorações da Entrada Alegre do Cardeal-infante Ferdinando em Antuérpia, que estava sob a direção geral de Rubens. Ele morreu em Antuérpia pouco depois da conclusão deste projeto decorativo.

Os alunos de Rombouts foram Nicolaas van Eyck , Jan Philip van Thielen e Paulus Robyns.

Trabalhar

Em geral

Pintou principalmente obras profanas, bem como alguns retábulos e encomendas civis. Suas obras profanas retratam alegres companhias , músicos, jogadores de cartas, bem como alguns dos outros temas caraveggescos, como a negação de São Pedro e os cinco sentidos. Trabalhou por comissão e para o mercado livre. Muitas de suas encomendas vieram de patronos baseados na cidade de Ghent .

Suas peças monumentais de gênero foram pintadas em telas horizontais. Ele também pintou algumas obras religiosas e mitológicas em telas horizontais, como é o caso de Cristo dirigindo os cambistas do templo ( Museu Real de Belas Artes de Antuérpia ).

Trabalho cedo

Suas obras iniciais foram no idioma de seu mestre Abraham Janssens, que foi um dos primeiros artistas flamengos a pintar em um estilo influenciado por Caraveggio combinado com fortes tendências classicistas. Isso fica claro na composição inicial Cephalus and Procris ( Museu Hermitage , década de 1610), que foi pintada antes de o artista partir para a Itália. Em sua tridimensionalidade e uso de formas clássicas, esta composição deve claramente a Janssens.

Cristo expulsando os cambistas do Templo

A composição Os dois músicos ( Spencer Museum of Art ) data provavelmente do período italiano do artista. Os trajes tipicamente italianos, as poses um tanto quanto educadas, a vaga indicação de espaço e a representação estereotipada de cabeças, mãos e cortinas apontam para um estilo anterior ao das cenas de gênero que pintou depois de 1625.

Pintor de gênero

Rombouts teve muito sucesso após seu retorno da Itália durante o auge do movimento Caravaggio no sul da Holanda de 1620 a 1640. Suas peças de conversação caravaggiana são realistas e expressivas. Seu trabalho durante este período é caracterizado pelo uso do claro- escuro , o formato horizontal e um pronunciado modelé que às vezes parece escultural e que aponta para a influência de seu mestre Abraham Janssens . Seu uso de diagonais na composição e abreviação de perspectiva, o uso ilusório de escorço e a evitação de um cenário convencional são proeminentes em um trabalho como os jogadores de cartas ( Museu Real de Belas Artes de Antuérpia ). Como na obra de seu mestre Janssens, as figuras de Rombouts têm um aspecto quase escultórico.

O extrator de dentes do quack. O Museu do Prado

Rombouts foi o primeiro pintor flamengo que, como Gerrit van Honthorst na República Holandesa, pintou músicos solteiros, homens ou mulheres. É provável que ele tenha desenvolvido esse tipo de pintura sob a influência direta das obras dos seguidores de Caravaggio, cujas obras ele havia visto na Itália, e não por intermédio dos caravaggistas holandeses . O tocador de alaúde de Rombouts ( Museu Real de Belas Artes de Antuérpia , década de 1620) é um bom exemplo da influência de Manfredi e Valentin de Boulogne nos Caravaggisti flamengos. Outros pintores flamengos, como Jacob Jordaens , Gonzales Coques , Jan Cossiers e Gillis Remeeus, mais tarde também adotariam o tipo de músico solteiro.

Companhia musical com Baco

Os temas dos cinco sentidos e dos sete pecados capitais aparecem frequentemente em sua obra. O tocador de alaúde de Rombouts (c. 1620, Museu de Arte da Filadélfia ) não é apenas um retrato de um músico, mas também alude aos cinco sentidos através dos objetos incluídos na composição: audição (o alaúde), paladar (a caneca), cheiro (o cachimbo), visão (as partituras musicais) e toque (a faca). Os jogadores de cartas e gamão. A luta por cartas (c. 1620–1630, Galeria Nacional da Dinamarca ) tem como tema principal a raiva descontrolada. Representações moralizantes do pecado mortal da ira (raiva) eram uma tradição na arte do Norte há séculos.

Rombouts incluía regularmente retratos dele e de sua esposa em suas pinturas de gênero. Um exemplo é a companhia Musical com Baco (The Kremer Collection). Baseado nos dois retratos pendentes de Anthony van Dyck de Rombouts e da esposa de Rombouts com sua filha na Alte Pinakothek Munich, acredita-se que o casal no meio desta composição represente Rombouts e sua esposa. Que os dois devem ser interpretados como um casal fica claro pelo fato de a mulher ter colocado a mão no braço do homem. Casais fazendo música ou cantando juntos eram na arte e na literatura do século XVII uma referência popular ao amor. Além disso, a afinação do alaúde pelo músico à esquerda pretende ser um símbolo de harmonia no casamento. Acreditava-se ainda que a música funcionava como uma cura para a tristeza. Na composição aqui descrita os prazeres da música e do amor são realçados pelo vinho trazido por Baco .

Alegoria da temperança

Rombouts também colaborou com pintores especializados em Antuérpia, para quem ele normalmente pintava a equipe em suas composições. Exemplos de tais colaborações são a Cozinha (1630, Museu Hermitage ), uma colaboração com o pintor de natureza morta Adriaen van Utrecht e A Sagrada Família (Museu Real de Belas Artes de Antuérpia), uma colaboração com o pintor paisagista Jan Wildens .

Trabalho posterior

A popularidade do movimento Caravaggio perdeu força depois de 1630. Rombouts abandonou os efeitos de claro-escuro para uma iluminação mais moderada, transições mais suaves e uma paleta mais clara. Um bom exemplo disso é O Casamento Místico de Santa Catarina (Igreja de São Tiago, Antuérpia). Este estilo tardio aproxima-se da obra posterior de Rubens, com quem colaborou na realização das decorações para a Entrada Alegre do Cardeal-Infante Ferdinando em Antuérpia em 1635. Uma obra tardia diretamente influenciada por Rubens é a Descida da Cruz (1636, Catedral de São Bavo, Ghent ), que cita diretamente o tratamento de Rubens sobre o mesmo assunto de cerca de duas décadas antes ( Catedral de Antuérpia ).

Referências

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