Esta Vida Esportiva -This Sporting Life

Para outros usos, consulte This Sporting Life (disambiguation) .

Esta Vida Esportiva
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Cartaz de filme de Renato Fratini
Dirigido por Lindsay Anderson
Roteiro de David Storey
Baseado em This Sporting Life por David Storey
Produzido por Karel Reisz
Estrelando Richard Harris
Rachel Roberts
Alan Badel
William Hartnell
Cinematografia Denys Coop
Editado por Peter Taylor
Música por Roberto Gerhard
produção
empresas
Distribuído por Organização de classificação , Janus Films
Data de lançamento
 7 de fevereiro de 1963 (Londres, West End)
Tempo de execução
 134 minutos
País Reino Unido
Língua inglês
Despesas £ 230.000

Este Sporting Life é um 1963 britânico pia da cozinha filme de drama dirigido por Lindsay Anderson . Com base no 1960 romance de mesmo nome por David Storey , que ganhou o Prêmio de Ficção 1960 Macmillan, que narra a história de uma liga de rúgbi jogador de futebol, Frank Machin, em Wakefield , uma cidade mineira em Yorkshire , cuja vida romântica não é tão bem sucedida como sua vida esportiva. Storey, um ex-jogador de futebol profissional da liga de rugby, também escreveu o roteiro.

O filme é estrelado por Richard Harris , Rachel Roberts , William Hartnell e Alan Badel . O filme foi o primeiro protagonista de Harris e lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Cannes de 1963 . Ele também foi indicado ao Oscar de Melhor Ator em Papel Principal . Roberts ganhou seu segundo prêmio BAFTA e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz . Harris foi indicado ao BAFTA naquele ano também. O filme estreou no Odeon Leicester Square, no West End de Londres, em 7 de fevereiro de 1963.

Enredo

Situado em Wakefield , o filme fala de Frank Machin (Harris), um jovem e amargo mineiro de carvão de West Riding of Yorkshire . A primeira parte da história é contada por meio de uma série de flashbacks, quando Frank está inconsciente sob uma anestesia completa em uma cadeira de dentista, tendo os dentes da frente quebrados em uma partida da liga de rúgbi. A segunda parte ocorre depois que o dentista extrai seus dentes quebrados.

Após uma altercação em uma boate, na qual Frank enfrenta o capitão do clube da liga de rugby local e dá um soco em alguns dos outros, ele é recrutado pelo gerente do time, que vê lucro em sua veia agressiva.

Embora a princípio um tanto descoordenado no esporte, ele impressiona o dono da equipe, Gerald Weaver (Badel), com o espírito e a brutalidade de seu estilo de jogo durante o julgamento. Ele se alistou no time de ponta como atacante solto (número 13) e impressiona a todos com seu agressivo ataque. Ele freqüentemente dá socos ou cotoveladas nos jogadores adversários.

Fora do campo, Frank tem muito menos sucesso. Sua senhoria recentemente viúva, a Sra. Margaret Hammond (Roberts), mãe de dois filhos pequenos, perdeu o marido em um acidente na empresa de engenharia de Weaver, mas não recebeu nenhuma compensação financeira, porque a morte foi considerada suicídio .

Margaret rejeita as tentativas de Frank de cortejá-la e o trata de maneira rude e abrasiva. Frank leva Margaret e seus filhos para passar o dia e eles brincam no rio Ure ao lado da Abadia de Jervaulx . Ela fica irritada quando ele chega em casa bêbado. Frank a deseja sexualmente e um dia a agarra e a força para sua cama. Seu filho os interrompe, mas ela concorda e eles mantêm relações sexuais.

Mais tarde, Frank compra presentes de Natal para as crianças e Margaret. Esta é a noite seguinte à perda dos dentes. Margaret concorda em compartilhar sua cama para mantê-lo aquecido, pois ele parece doente. Mas em sua dor, ela não pode realmente retribuir o afeto dele, dizendo que tem medo de investir seus sentimentos em uma pessoa, pois ela pode ir embora ou morrer. Ela às vezes o insulta, referindo-se a ele como "apenas um grande macaco", e no primeiro encontro apropriado em um restaurante elegante, Frank insulta a equipe e o protocolo porque se sente perdido. Margaret fica envergonhada e a cena é presenciada pelos Tecelões. A Sra. Weaver diz que sente pena dela. De volta para casa, Margaret reconsidera seu relacionamento com Frank.

O amigo de Frank, Maurice, se casa e ele e Margaret vão. Quando Frank vai parabenizar o casal, Margaret vai embora. Ela diz que se sente envergonhada, como uma mulher presa, especialmente porque ele comprou um casaco de pele para ela. Ele bate nela, mas não se oferece para se casar com ela. Ele disse que achava que ela estava feliz. Ela disse, em outra ocasião, que seus vizinhos pensam que ela é uma vagabunda e ela e os filhos não são 'pessoas adequadas' por causa dele. Eles brigam e Frank vai beber com Morris. Ele quer outro emprego, 'algo permanente'. Ele acredita que Margaret precisa dele, mas não percebe isso.

Frank tenta falar com Margaret, mas ela defende sua privacidade dizendo que não sabe nada sobre Eric, seu marido. Ele diz que ela levou Eric ao suicídio e Margaret, indignada, exige que Frank vá embora. Ela começa a jogar seus pertences para fora do quarto. Ele diz que a ama, mas ela está furiosa com ele. Eventualmente, ele sai para ficar em um abrigo para homens sem-teto, deixando seu Bentley do lado de fora em um terreno bombardeado.

Frank tem outra briga com Weaver e sua esposa predatória, cujos avanços ele rejeitou para grande desgosto dela. Com a intenção de se reconciliar com Margaret, ele volta para casa, mas uma vizinha diz que ela está no hospital. Ela está inconsciente, tendo sofrido uma hemorragia cerebral . O médico diz que ela não tem forças ou mesmo vontade de sobreviver. Frank se senta com ela, segura sua mão e fala gentilmente com ela. Frank é distraído de seu momento final por uma aranha na parede. O sangue escorre da boca de Margaret enquanto ela morre. Em sua raiva, ele dá um soco na aranha. Ele não fala com as crianças ou seus responsáveis ​​quando sai do hospital.

No final, Frank é visto como "apenas um grande macaco em um campo de futebol", vulnerável à devastação do tempo e das lesões. Na penúltima cena, ele volta para a casa de Margaret e entra pela porta dos fundos. Ele chama o nome dela e rapidamente se pendura em um lintel por um braço, como um macaco faria. Na cena final, o vemos jogando a liga de rugby novamente, exausto.

Fundida

Produção

Foi o primeiro longa-metragem de Anderson como diretor, embora tenha ganhado um Oscar com o curta-metragem Thursday's Children (1954), um dos documentários que realizou na década anterior. O projeto foi discutido pela primeira vez pela The Rank Organization como um possível projeto para Joseph Losey e então Karel Reisz que, relutante em dirigir outro filme com cenário e tema semelhantes a Saturday Night and Sunday Morning (1960), sugeriu que Lindsay Anderson o dirigisse com ele mesmo servindo como produtor.

Entre o elenco de apoio está William Hartnell , que logo depois começou seu papel como Doctor Who . Foi seu papel em This Sporting Life que trouxe Hartnell à atenção da produtora de Doctor Who , Verity Lambert . O filme também apresenta Arthur Lowe , mais tarde estrelado por Dad's Army , que apareceu em quatro filmes posteriores dirigidos por Anderson.

Locais de filmagem

Muitas das cenas de This Sporting Life foram filmadas no estádio Wakefield Trinity , Belle Vue, e no estádio Thrum Hall, de Halifax . A cena em que Frank ( Richard Harris ) salta de um ônibus para comprar um jornal e depois volta para o ônibus foi filmada no topo de Westgate, Wakefield. O local ainda é imediatamente reconhecível e mudou pouco nas últimas décadas. As casas usadas para filmar as cenas ao ar livre em This Sporting Life ficavam em Servia Terrace, em Leeds . O local à beira do rio onde Frank leva a família para um passeio em seu novo carro é a Abadia de Bolton, em Yorkshire Dales.

Editando

Anthony Sloman escreveu

Em 1963, a New Wave britânica encalhou, e Peter Taylor editou o soberbo This Sporting Life , o longa-metragem de estreia do cineasta Lindsay Anderson. É um estudo notável da angústia da classe trabalhadora , com um estilo cortante como nenhum outro artigo britânico antes dele, uma conquista sempre subestimada por Taylor ....

Uma descrição da edição diz

Desde o início, Lindsay Anderson e seu editor Peter Taylor mostram uma determinação em buscar uma narrativa baseada em flashbacks usando transições em negrito. ... As transições interligam essas imagens plangentes e discretas de uma maneira que parece exigir que seus significados sejam compreendidos. É uma importante reafirmação da maneira como o cinema baseado em imagens envolve o espectador.

Direção

Anderson escreveu em seu diário em 23 de abril de 1962, após o primeiro mês ou mais de produção, "a característica mais marcante de tudo, suponho, foi o esplendor e a miséria de meu trabalho e relacionamento com Richard". Ele sentia que Harris estava agindo melhor do que nunca em sua carreira, mas temia seus sentimentos por Harris, cuja combinação de fisicalidade, afeto e crueldade o fascinava, significava que ele não tinha o distanciamento de que precisava como diretor. "Devo ficar calmo e distante com ele. Em vez disso, sou impulsivo, afetuoso, infinitamente suscetível."

Recepção crítica e bilheteria

A resposta dos críticos foi favorável. Nos Estados Unidos , um exemplar da agência de notícias Reuters o descreveu como elogiado por unanimidade pelos críticos das publicações de Nova York. A Variety elogiou sua "vitalidade corajosa" e elogiou a produção de Reisz e a estreia na direção de Anderson, que "traz o olhar atento e atento de um documentarista a muitos episódios vívidos sem sacrificar o enredo".

No entanto, no primeiro lançamento, o filme foi um fracasso comercial para o público britânico e não recuperou seu custo. O presidente da Rank Organization, John Davis , anunciou que a empresa não se aventuraria mais com projetos de filmes para "pia de cozinha" . Nem sua empresa faria um filme tão "sórdido" novamente. De maneira mais geral, acabou com a disposição dos produtores de apoiar esses filmes britânicos da New Wave.

John Russell Taylor em 1980 considerou um erro associar This Sporting Life aos filmes "pia da cozinha" lançados nos anos anteriores, porque seu "emocionalismo" o tornava "único", à parte de outros trabalhos de Anderson

cada cena do filme é carregada com a paixão do que não é dito e feito, bem como do que é. ... Embora real e crível o suficiente, esse tipo de amour fou está muito distante do que o cinema sóbrio da classe média geralmente considera como realismo. "

Em 22 de janeiro de 2008, o filme foi lançado como um DVD da Região 1 pela The Criterion Collection .

Veja também

Referências

links externos