Ain Gordon - Ain Gordon

Ain Gordon é um americano dramaturgo , diretor teatral e ator com sede em Nova York . Seu trabalho freqüentemente lida com os interstícios da história, com foco em pessoas e eventos que são frequentemente ignorados ou marginalizados nas histórias "oficiais". Seu estilo combina elementos de dramaturgia tradicional com aspectos da arte da performance .

vida e carreira

Gordon, que participou New York Public Schools e Universidade de Nova York , e trabalhou como eletricista palco no Dance Theater Workshop (DTW), começou a escrever e dirigir para o palco em 1985, surgindo no centro de dança cena / performance com quatro temporadas consecutivas em DTW além de performances em Movimento Research, O Projeto Poesia e performance Space 122 . Em 1990, Gordon foi reconhecido na rodada inaugural do National Endowment for the Arts "Novas formas" iniciativa - financiamento para os artistas cujo trabalho desafiou classificação clara. Ele então começou a excursionar para locais, incluindo o Museu de Arte de Baltimore , e Dança lugar em Washington, DC.

Em 1991, Gordon entrou em uma relação multi-projeto com Soho Rep em Nova York, que englobava cinco produções e workshops. Em 1992, ele começou uma colaboração com seu pai, coreógrafo e diretor David Gordon , em The Family Business , que passou a ser realizada em Nova York no Lincoln Center 's Fun sério! Festival, Dance Theatre Workshop, Workshop de Teatro de Nova Iorque eo Mark Taper Forum em Los Angeles. Esta produção ele ganhou seu primeiro prêmio Obie , em 1994.

Em 1992, Gordon tornou-se co-diretor da picareta o desempenho da empresa , que tinha sido fundada por seu pai em 1971 e incorporada em 1978.

Gordon ganhou seu segundo prêmio Obie em 1996 para seu jogo Ghost Wally , que foi apresentado no Soho Rep. Em 1998, ele foi premiado com uma bolsa da Fundação Guggenheim em Dramaturgia. Foi aqui que ele ganhou reconhecimento por seu assunto permanente: história marginalizados e esquecidos, e os jogadores invisíveis que habitam esse espaço, desenvolvendo uma mistura de fatos históricos, a verdade imaginado e completa ficção que continua a dominar o seu trabalho.

Próximos anos de Gordon foram gastos colaborando com David Gordon em dois projetos - Punch and Judy se divorciar de American Music Theatre Festival no Plays e Players Theatre , em Filadélfia e da American Repertory Theater no C. Walsh Teatro da Universidade de Suffolk , em Boston, e The First Picture Show para a American Conservatory Theatre em San Francisco e Mark Taper Forum em Los Angeles Além disso, Gordon recebeu uma comissão do Taper, e outra do Instituto Lincoln Center , e teve uma nova peça workshopped em The Public Theater e Soho Rep. em 2001, Gordon voltou às suas raízes na cena centro de Manhattan com várias produções em AQUI Arts Center , DTW, e PS 122 , incluindo vida Art & Show-Biz , um "jogo de não-ficção" com base nas vidas e carreiras de avant-garde atriz lola pashalinski ( Charles Ludlam 's Ridiculous Theatrical Empresa ), Broadway atriz Helen Gallagher ( no, no, Nanette ), ea mãe de Gordon, o dançarino Valda Setterfield ( Merc e Cunningham , David Gordon ), em que os três sujeitos apareceram como eles mesmos. O jogo foi publicado em 2010 na antologia Dramaturgia do Real , onde Robert Vorlicky refere a ele como "um ato de recordação e memorialization, formado através de memórias ... um álbum cheio de instantâneos da vida de três artistas de inspiração."

Gordon continua a escrever teatro que atravessa as tradições da dramaturgia e da arte desempenho, fato mistura e ficção. Desde 2005, seu trabalho foi premiado tanto o Fundo Multi-Artes de Produção (MAP) Grant ea concessão Artes apresentadores Ensemble Programa Teatro Colaborações financiado pelo Charitable Trust Doris Duke , com produções no Centro de Krannert em Urbana, Illinois , o VSA Norte quarta Centro de Artes, em Albuquerque, Novo México , 651 ARTS em Brooklyn , LexArts em Lexington, Kentucky , e DiverseWorks em Houston, Texas .

Em 2007, Gordon ganhou seu terceiro prêmio Obie por sua performance como Spalding Gray na Off-Broadway produção de Spalding Gray: Histórias para contar , que também viajou para locais, incluindo UCLA vivo , o Festival TBA no Instituto Portland de Arte Contemporânea em Oregon, ICA Boston - onde ele era um Elliot Award Norton candidato - o Walker Art Center , em Minneapolis, e pintado Centro de Arte noiva na Filadélfia, entre outros. Em 2008-9 Gordon colaborou com a coreógrafa Bebe Miller on Beauty necessário , um multi-disciplinar de trabalho da noite de comprimento co-encomendado pelo Centro Wexner da Universidade do Estado de Ohio , DTW, e Myrna Loy Center / Helena apresenta em Helena, Montana . Ele foi encomendado pela Quarta Arts Center VSA Norte para escrever a história de fazer a pergunta errada , enraizada na história dos nativos americanos, e desenvolveu um novo jogo de duas pessoas, e um jogo de uma só mulher, como um escritor núcleo do Playwrights' center, em Minneapolis . A peça de uma mulher só, um desastre começa , é baseado nos eventos do devastador 1900 Galveston furacão .

O Centro de Arte noiva Pintado em Filadélfia encomendado Gordon escrever Se ela se levantou , sobre as mulheres do início do abolicionista movimento naquela cidade, incluindo Sarah Grimké e Sarah Mapps Douglass . A peça estreou em 26 de abril de 2013. Mais tarde, em 2013, sua nova peça, não o que aconteceu , sobre uma encenação histórica e sua relação com eventos reais, foi apresentado em uma série de teatros, incluindo o Centro de Flynn for the Performing Arts, em Burlington, Vermont , o Centro de Krannert, eo Brooklyn Academy of Music . Foi dirigido por Ken Rus Schmoll.

Em 2016, Gordon jogo, 217 caixas de Dr. Henry Anonymous , estreou no Bride Art Center pintado. A peça explora a vida do Dr. John E. Fryer , um psiquiatra gay que apareceu disfarçado na convenção anual de 1972 da American Psychiatric Association como parte de uma campanha para remover a homossexualidade da APA do Manual Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais . A peça é o resultado da pesquisa de Gordon como um "artista incorporado" na Sociedade Histórica da Pensilvânia . A peça foi remontado maio 2018 no Centro Baryshnikov Arts pelo Fórum Igualdade para coincidir com a reunião anual da APA, realizada naquele ano em Nova York.

O Centro de Baryshnikov Arts maio 2017 estreou peça de Gordon Radicais em miniatura - feita e realizada em colaboração com Josh Quillen da Então percussão - que incidiu sobre as pessoas Gordon conhecia em sua juventude que agora estão mortos. O New York Times disse dele "As pessoas Mr. Gordon retrata não foram bem sucedidas ou tudo o que qualificados, mas eles estavam ao redor, enquanto ele estava aprendendo o que um artista é e faz, e como um homem gay vive e morre. Ao contar sua histórias - em alliterative prosa, associativa que pode soar um pouco como poesia -. Mr. Gordon, é claro, contando sua própria Esta é a autobiografia disfarçada de sessão, que aparece como elogio, camuflada como desempenho ". Um ano depois, a peça foi apresentada como parte do Festival Internacional de Artes e Ideias em New Haven, Connecticut .

Além de dirigir a maior parte de suas próprias peças, Gordon dirigiu o trabalho do Então Percussão - incluindo uma mostra Gun , que foi realizada no Harvey Theater da Brooklyn Academy of Music no final de 2016 - e coreógrafo Emily Johnson .

Trabalho

Referências

Notas

links externos