Annette Peacock - Annette Peacock

Annette Peacock
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Informação de fundo
Nascer 1941 (idade 79–80)
Brooklyn , Nova York , EUA
Gêneros Free jazz , jazz de vanguarda , eletrônico , art rock
Ocupação (ões) Compositor, músico, compositor, produtor, arranjador
Instrumentos Vocais, sintetizador, teclados
Anos ativos 1960-presente
Etiquetas US irônico, ECM , RCA
Atos associados Paul Bley , Bill Bruford , Coldcut
Local na rede Internet www .annettepeacock .com

Annette Peacock (nascida Annette Coleman ; 1941) é uma compositora, musicista, compositora, produtora e arranjadora americana. Ela é uma pioneira na música eletrônica que combinou sua voz com um dos primeiros sintetizadores Moog no final dos anos 1960.

Biografia

Annette Peacock estava escrevendo músicas quando tinha quatro anos. Ela é autodidata, exceto por seu tempo como aluna da Juilliard School no início dos anos 1970. Ela cresceu na Califórnia.

Ela se mudou para Nova York para se casar com o baixista de jazz Gary Peacock em 1960. Durante o início dos anos 1960, ela foi associada e convidada de Timothy Leary . Peacock viajou pela Europa com o saxofonista de jazz de vanguarda Albert Ayler enquanto ela era casada com Gary Peacock, então o pianista Paul Bley . Suas composições apareceram em seu álbum Ballads e influenciaram o estilo da ECM Records . Ela foi a pioneira em sintetizar vocais eletrônicos após ter recebido um dos primeiros modelos do sintetizador Moog de seu inventor, Robert Moog .

Ela se apresentou com o Bley-Peacock Synthesizer Show no New York's Town Hall em novembro de 1969 e no mês seguinte promoveu um concerto no Philharmonic Hall com anúncios noturnos e uma aparição no The Johnny Carson Show . Seu primeiro álbum solo oficial, I'm the One ( RCA Victor ), foi lançado em 1972.

Durante os anos 1970 e 80, ela trabalhou com Karlheinz Stockhausen , Roger Turner , Allan Holdsworth , Evan Parker , Brian Eno , Bill Bruford e Mick Ronson antes de voltar para os EUA. O álbum An Acrobat's Heart (ECM, 2000) levou dois anos para compor e organizar, e quebrou seu hiato de doze anos de gravação.

Recepção critica

"Annette Peacock é um original frio de pedra - um inovador, um outlier, autenticamente sui generis", disse John Doran do The Quietus .

Discografia

Como líder

  • 1972 I'm the One ( RCA Victor ) (relançado em 2010 na Ironic US)
  • 1978 X-Dreams (Aura Records)
  • 1979, o lançamento perfeito (Aura)
  • 1982 Sky Skating (irônico)
  • 1983 Been in the Streets Too Long (irônico)
  • 1986 Eu Não Tenho Sentimentos (irônico)
  • 1988 Abstract-Contact (irônico)
  • 2000 An Acrobat's Heart ( ECM )
  • 31:31 de 2005 (EUA irônico)
  • 2014 Eu pertenço a um mundo que está se destruindo [também conhecido como vingança ] (EUA irônico)

Músicas

  • "Don't Be Cruel" / "Dear Bela" (Aura, 1978)
  • "Love's Out to Lunch" / "Rubber Hunger" (Aura, 1979)
  • "Sky-skating" / "Taking It as It Comes" (irônico, 1981)

Como colíder ou auxiliar

As composições apareceram em

  • 1965: Paul Bley Trio - Touching ("Touching", "Both" & "Cartoon")
  • 1966: Paul Bley Trio - Closer ("desenho animado")
  • 1967: Paul Bley - Ramblin ' ("Ambos", "Albert's Love Theme" e "Touching")
  • 1967: Paul Bley, Gary Peacock , Barry Altschul - Virtuosi (todas as composições: "Butterflies" e "Gary")
  • 1968: Paul Bley - Mr. Joy (todas as composições: "Kid Dynamite", "Nothing Ever Was, Anyway", "El Cordobes", "Touching", "Blood" e "Mr. Joy")
  • 1968: Paul Bley - Turning Point ("Mr. Joy" e "Kid Dynamite")
  • 1968: Karin Krog e amigos - Joy ("Mr. Joy")
  • 1970: Paul Bley e Gary Peacock - Paul Bley com Gary Peacock (todas as composições: "Gary" e "Albert's Love Theme")
  • 1971: Paul Bley - The Paul Bley Synthesizer Show (todas as composições: "Mr. Joy", "The Archangel", "Nothing Ever Was, Anyway", "Gary", "Snakes", "Parks" e "Circles")
  • 1971: Paul Bley - Baladas (todas as composições: "Ending", "Circles" e "So Hard It Hurts")
  • 1972: Paul Bley - Open, to Love ("Open, to Love" e "Nothing Ever Was, Anyway")
  • 1973: Al Kooper - Naked Songs ("Been and Gone")
  • 1973: Paul Bley & Niels-Henning Ørsted Pedersen - Paul Bley / NHØP ("Gesture Without Plot")
  • 1974: Mick Ronson - Slaughter on 10th Avenue ("I'm the One") e (7 dias)
  • 1974: Paul Bley e Jaco Pastorius - Jaco ("Sangue")
  • 1975: Paul Bley - Alone, Again ("Dreams")
  • 1978: Bill Bruford - Feels Good to Me ("Back to the Beginning", "Seems Like a Lifetime Ago (Part One)", "Adios A La Pasada (Goodbye to the Past)")
  • 1986: Paul Bley - Fragments ("Nothing Ever Was, Anyway")
  • 1992: Paul Bley, Franz Koglmann, Gary Peacock - Annette ("Touching" (2 tomadas), "El Cordobes", "Cartoon", "Albert's Love Theme", "Kid Dynamite", "Miracles", "Blood (2 takes) ), "Ambos", "Mister Joy")
  • 1996: Marilyn Crispell , Gary Peacock e Paul Motian - "Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock" (todas as composições: "Nothing Ever Was, Anyway", "Butterflies That I Feel Inside Me", "Open, to Love" , "Cartoon", "Albert's Love Theme", "Dreams (If Time Wern't)", "Touching", "Both", "You Left Me", "Miracles", "Ending" & "Blood")
  • 2006: Coldcut - "Just For The Kick" com Annette Peacock
  • 2014: Eric Plandé, Uwe Oberg, Peter Perfido - Touching ("Touching")
  • 2015: Uwe Oberg - duas vezes, pelo menos ("tocante")
  • 2016: Nels Cline - medley de amantes de ("So Hard It Hurts / Touching") organizado por Michael Leonhart
  • 2016: Uwe Oberg e Silke Eberhard - Turns ("Ambos", "Mr. Joy")

Referências

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