Artikulation (Ligeti) - Artikulation (Ligeti)

Artikulation é uma composição eletrônica de György Ligeti . Composta e notada em janeiro e fevereiro de 1958, a peça foi preparada e gravada em fita magnética de fevereiro a março com o auxílio de Gottfried Michael Koenig e do assistente de Karlheinz Stockhausen , Cornelius Cardew , no Estúdio de Música Eletrônica da Rádio da Alemanha Ocidental (WDR) em Colônia. A peça é composta por vários tipos de sons, "em condições de agregação". "Pode ser ouvido como uma conversa sem palavras". Ligeti explica em notas para a partitura de audição (veja abaixo):

A peça é chamada de ' Artikulação ' porque, neste sentido, uma linguagem artificial é articulada: pergunta e resposta , vozes agudas e baixas, fala poliglota e interrupções, explosões impulsivas e humor, gritos e sussurros .

A peça (3: 53-55 longa), em som quadrifônico , foi estreada em 25 de março de 1958 na série de concertos 'Musik der Zeit' da WDR Cologne e em 4 de setembro de 1958 em Darmstadt . Foi ouvido novamente em março de 1993 no Conservatório de New England, enquanto para as gravações foi mixado em som estereofônico .

Fundo

Ligeti tinha acabado de fugir de Budapeste para Colônia em 1956, e Artikulation é a única das três peças eletrônicas escritas em Colônia que permanecem no catálogo de Ligeti . Ele completou apenas duas obras no meio eletrônico, no entanto - Glissandi (1957) e Artikulation (1958) - antes de retornar à música instrumental. Uma terceira obra, originalmente intitulada Atmosphères, mas posteriormente conhecida como Pièce électronique Nr. 3 , foi planejado e, embora as limitações técnicas da época tenham impedido Ligeti de realizá-lo completamente, ele foi finalmente realizado em 1996 pelos compositores holandeses Kees Tazelaar e Johan van Kreij do Instituto de Sonologia . Veja: Lista das composições de György Ligeti . Ao compor o Artikulation , Ligeti, como muitos compositores ao seu redor, foi inspirado pela "velha questão da relação entre música e fala", sua abordagem grandemente inspirada pelo foneticista Werner Meyer-Eppler . Blair Sanderson do AllMusic descreve o Artikulation como "difícil de julgar por sua brevidade e similaridade com outros experimentos de fita da época".

Composição

Ligeti usou tanto o acaso , como na seleção de segmentos de som, quanto um plano geral; tudo relacionado à fonética . "Parte serial, parte empírico, parte aleatório." Ligeti usou tecnologia incluindo onda senoidal , ruído branco e geradores de impulso , bem como filtros .

Primeiro escolhi tipos [de ruído, ou fonemas artificiais] com várias características de grupo e vários tipos de organização interna, como: materiais granulados, friáveis, fibrosos, viscosos, pegajosos e compactos. Uma investigação da permeabilidade relativa desses caracteres indicou quais podiam ser misturados e quais resistiam à mistura.

Tendo concebido muitos fonemas possíveis e artificiais, criado gravações deles e agrupado em várias categorias e caixas, Ligeti criou uma fórmula (e muitas tabelas) para determinar o comprimento máximo de cada fita usada (quanto mais alto, mais curto), e em seguida, passou por um processo de pegar aleatoriamente, sem olhar, "fonemas" semelhantes para fora de suas caixas, combinando-os em "textos" e, em seguida, cortando-os ao meio, em "palavras".

Apesar desse processo, a peça foi descrita como "espontânea, até espirituosa", "humorística" e como "influente". Holmes argumenta que embora Ligeti tenha abandonado a música eletrônica após Glissandi e Artikulation , "parece claro que ele não poderia ter concebido algumas de suas obras posteriores [como Atmosphères ] se não tivesse aprendido as técnicas de composição com texturas e timbres de modulação lenta que vieram com a produção fita de música. "

Pontuação de audição

Fred Lerdahl argumenta que a discretização é necessária não apenas para a análise musical, mas também para a percepção mesmo por ouvintes eruditos e, portanto, que peças como Artikulation são inacessíveis. Em contraste, em 1970 o designer gráfico Rainer Wehinger ( Universidade Estadual de Música e Artes Cênicas de Stuttgart ) criou uma " Hörpartitur " ou "partitura para ouvir" para a peça, representando diferentes efeitos sonoros com símbolos gráficos específicos, muito parecidos com uma transcrição . Apesar da notação original de Ligeti , consistindo em um grande número de gráficos e tabelas, esta partitura, aprovada pelo compositor, foi descrita como tendo "uma estética única e atraente" e como sendo "fácil de seguir quando vista alinhada com o música." Conforme mostrado na chave da pontuação:

Wehinger ... concentra-se nas principais características sonoras: usa uma linha do tempo medida em segundos; formas e cores em vez das notas em uma pauta; cores diferentes que representam variações de timbre e tom ; pontos que representam impulsos e pentes para ruído .

A representação da frequência usando o eixo y pode ser " muito aproximada ". A partitura foi posteriormente sincronizada com a música e postada no YouTube. Embora Holmes considere "o valor artístico em visualizar esta obra ... fácil de ver", Taruskin argumenta que a partitura é "decorativa ou comemorativa ... em vez de ... prática".

Tom Service of The Guardian argumenta que mesmo antes da partitura de Wehinger e de sua animação , "o próprio Ligeti imaginava os sons da Artikulation conjurando imagens e ideias de labirintos, textos, diálogos, insetos, catástrofes, transformações, desaparecimentos."

Veja também

Referências