Aruna Sairam - Aruna Sairam

Aruna Sairam
Aruna Sairam em 2018
Nascer	( 1952-10-30 )30 de outubro de 1952 (68 anos) Bombay , Maharashtra , Índia
Ocupação	Vice-presidente da Sangeet Natak Academy , vocalista
Honras
Carreira musical
Gêneros	Carnatic Clássico indiano Canto de reprodução Hindustani Filmi Bhajan
Instrumentos	Vocal, veena
Artista musical
Local na rede Internet	Canal do YouTube: Aruna Sairam Página do Facebook: Aruna Sairam Twitter: Aruna Sairam Instagram: Aruna Sairam Site: Aruna Sairam

Sangeetha Kalanidhi Aruna Sairam (também soletrado Sayeeram) é uma vocalista clássica indiana e cantora de música carnática de destaque . Ela recebeu o prêmio Padma Shri do governo da Índia e foi eleita vice-presidente da Sangeet Natak Akademi (a principal instituição nacional de música e dança da Índia) pelo governo da Índia. Em 2011, Aruna foi o primeiro músico Karnatic a se apresentar nos bailes de formatura da BBC em Londres . Ela também é a primeira musicista carnática a se apresentar no Festival Oud de Israel ( Jerusalém ).

Vida pregressa

Vidhushi Aruna Sairam nasceu em Mumbai em uma família musical Tamil. Ela recebeu treinamento vocal de sua mãe, Rajalakshmi Sethuraman , que era aluna dos irmãos Alathur e Thanjavoor Sankara Iyer . Seu pai, Shri Sethuraman, era um conhecedor de música que hospedava músicos e dançarinos na casa da família. Em uma dessas reuniões, Aruna conheceu Sangita Kalanidhi Smt. T. Brinda , que a treinou no estilo de Veena Dhanammal . A executiva de negócios indiano-americana e ex-presidente e CEO da PepsiCo, Indra Nooyi , é sobrinha de Aruna.

Quando criança, Aruna demonstrou aptidão para a música; ela ganhou sua primeira medalha de ouro aos oito anos em uma competição em Mumbai. Aos 14, ela realizou seu primeiro show solo em um festival local. Aos 21, ganhou o prêmio de Melhor Jovem Músico na conferência anual realizada na Academia de Música de Chennai, onde começou a se destacar.

Nos anos seguintes, Aruna tocou música carnática , inspirada nas influências de Mumbai e em um puro estilo clássico. Ela foi influenciada pelo cinema, música clássica ocidental e hindustani (norte da Índia). Ela deu início a uma nova abordagem para a apresentação de concertos, estendendo as fronteiras do repertório carnático, mantendo a gramática clássica e a tradição.

Aruna Sairam tem duas filhas, Gayathri e Maithreyee. A recepção de casamento de Gayathri Sairam em 2011 foi grandiosa e coberta pela mídia nacional. Maitreyee Krishnaswami (1974-2020) sucumbiu ao câncer em Seattle aos 45 anos.

Treinamento

Aruna Sairam foi ensinado por Sangeeta Kalanithi T.Brinda e outros.

Shri S Ramachandran, do bani (estilo) de Chittor Subramanya Pillai , expandiu seu já amplo repertório e ensinou-lhe as nuances do canto nereval (improvisando dentro de textos poéticos). AS Mani, discípula de Tiger Vardacharyar, a guiou no processo criativo do canto swara (improvisando com o sol-fa). O Prof TR Subramanyam, um aclamado professor de música da Universidade de Delhi, ensinou Aruna a cantar e compor espontaneamente dentro do ragam-tanam-pallavi . KS Narayanaswamy , a respeitada cantora de veena , ensinou-lhe a sutileza dos gamakas - as oscilações microtonais que marcam a música carnática.

Apesar de seu extenso treinamento, Sairam sentiu a necessidade de orientação no treinamento de voz para se tornar capaz de expressar plenamente sua criatividade e conhecimento por meio de sua voz. Ela conheceu o maestro alemão da voz Eugene Rabine , que a ajudou a descobrir e aplicar um novo som e emoção à sua voz. Mais tarde, ela recebeu conselho e orientação do cantor Carnatic M. Balamuralikrishna . Até hoje, ela mantém contato com o professor de voz residente em Nova York David Jones.

Carreira

Índia

Aruna Sairam se apresentou na residência oficial do presidente indiano - Rashtrapati Bhavan em Shakthi Sthal - e nos memoriais aos primeiros-ministros indianos Indira Gandhi e Rajiv Gandhi em Vir Bhoomi . Ela também se apresentou em todo o país em locais como The Music Academy em Chennai, o National Centre for the Performing Arts em Mumbai, Siri Fort Auditorium em Delhi e em seminários e festivais realizados no Centro Nacional Indira Gandhi para as Artes em Delhi , o Fórum de Música em Mumbai e a Sangeet Research Academy de Calcutá .

Internacional

Aruna tocou música vocal do sul da Índia internacionalmente. Ela trabalhou como professora visitante em um conservatório de música alemão, onde ensinou música do sul da Índia. Ela ficou intrigada com a falta de consciência de sua forma de arte fora do subcontinente.

Essa experiência deu a ela a missão de tornar a música clássica do sul da Índia global. Ela se apresentou no BBC Proms no Royal Albert Hall de Londres . como o primeiro vocalista clássico do sul da Índia na história de então 116 anos do Proms em 2011. Sairam também se apresentou no Carnegie Hall de Nova York , no Théâtre de la Ville de Paris e no Festival Fes de Música Sacra Mundial de Marrocos .

Colaborações

Aruna Sairam colaborou com muitos artistas em todo o mundo. Aqui está uma lista de alguns dos artistas com quem Sairam colaborou:

Índia

• Shankar Mahadevan • U. Srinivas • Vid. Neela Bhagwat • Jayanti Kumaresh • Coke Studio- Ram Sampath • Sudha Raghunathan • Agam Band • Zakir Hussain • Ronu Majumdar • Haricharan • Projeto Thayir Sadam • Malavika Sarukkai (dançarina) • Pt. Jayateerth Mevundi

Internacional

• Dominique Vellard • Michael Riemann • Christian Bollman • Hari Sivanesan • Nouruddine Tahiri • Jesse Bannister • Vijay Iyer • Rajika Puri (dançarino) • Soumik Datta • Marco Horvat • Rudresh Mahanthappa

Prêmios e reconhecimentos

Sairam ganhou muitos prêmios nacionais e internacionais, incluindo o Padma Shri e a Proclamação de Excelência do Congresso dos EUA.

Gravações

Em 2019, Sairam registrou mais de 60 registros. Suas gravações abrangem repertórios clássicos, apresentações temáticas, gravações de concertos e colaborações com artistas alemães, franceses, marroquinos e outros artistas internacionais. Seis de seus álbuns foram produzidos e distribuídos na Europa e nos Estados Unidos. Ela colaborou com artistas, incluindo o artista francês Dominque Vellard e Christian Bollman da Alemanha, bem como com eminentes músicos hindus. Ela também lançou "Aruna: Mil Nomes da Mãe Divina", um álbum contendo cantos sagrados do Lalitha Sahasaranamam .

Ensino

Aruna Sairam empreendeu vários programas de mentoria, notadamente o 2011 BBC World Routes Academy Project , no qual ela deu aulas a Hari Sivanesan, jogador de veena do sul da Ásia, nascido na Grã- Bretanha . Ela também ensinou um cantor francês de canto medieval Marco Horvat no Programa de Intercâmbio Cultural Indo-Francês .

Depois de sua passagem inicial no Conservatório de Música da Alemanha, ela continuou a lecionar como palestrante convidada em várias escolas europeias. Ela também lecionou em Harvard Sangeet, um workshop sobre Carnatic Music para alunos da Harvard University , nos Estados Unidos. Ela também foi nomeada pelo Ministro-Chefe de Tamil Nadu como assessora do Departamento de Cultura, Tamil Nadu, em Educação Musical entre 2007 e 2011.

Ela escreveu uma tese detalhada sobre treinamento de voz e é professora de jovens artistas neste assunto. Em 2014, ela foi convidada como um corpo docente para a Convenção Internacional de Jazz no Banff Centre , Canadá, por seu Diretor Vijay Iyer .

Todos os anos, a Sangeet Research Academy em Calcutá convida Aruna como mentor e membro de seu comitê de especialistas e como examinador externo para os graduandos da Academia.

Fundação

Ela e o marido criaram o Nadayogam Trust , que oferece oportunidades de atuação para jovens músicos. Sob o Nadayogam Trust, um esquema de bolsa de estudos foi instituído, por meio do qual violinos foram dados a alunos do SV College of Music and Dance, Tirupati. A confiança também mantém um arquivo de materiais didáticos e uma coleção de gravações.

Recepção critica

Aruna foi bem recebida por publicações estrangeiras em suas apresentações. Em 2011, o Pulse Connects a chamou de "queridinha da música vocal Carnatic" antes de sua apresentação no BBC Proms . A Outlook Magazine comparou seu talento ao do famoso vocalista MS Subbulakshmi , chamando sua pureza de voz, dicção, alinhamento sruti e canto, semelhantes aos de Subbulakshmi.

O London Evening Standard a chamou de "Nova Rainha do Soul", comparando-a com Aretha Franklin .

Referências