At Eternity's Gate (filme) - At Eternity's Gate (film)

No Portão da Eternidade
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Julian Schnabel
Escrito por
Produzido por	Jon Kilik
Estrelando
Cinematografia	Benoît Delhomme
Editado por
Música por	Tatiana Lisovskaya
produção empresas
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução	110 minutos
Países
línguas
Bilheteria	$ 11,2 milhões

At Eternity's Gate é um drama biográfico de 2018sobre os anos finais da vida do pintor Vincent van Gogh . O filme dramatiza a polêmica teoria apresentada pelos biógrafos de Van Gogh, Steven Naifeh e Gregory White Smith, na qual eles especulam que a morte de Van Gogh foi causada por travessura e não por suicídio.

O filme é dirigido e coeditado por Julian Schnabel , a partir de um roteiro de Schnabel, Jean-Claude Carrière e Louise Kugelberg. É estrelado por Willem Dafoe como Van Gogh, Amigo Rupert , Oscar Isaac , Mads Mikkelsen , Mathieu Amalric , Emmanuelle Seigner e Niels Arestrup . A fotografia principal ocorreu no final de 2017 ao longo de 38 dias em vários locais da França, onde Van Gogh residiu durante seus últimos anos.

O filme teve sua estreia mundial no 75º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 3 de setembro de 2018. O filme foi lançado nos Estados Unidos em 16 de novembro de 2018, pela CBS Films , antes de ser transmitido na Netflix na França em 15 de fevereiro de 2019. Foi lançado nos cinemas e por meio de vídeo sob demanda no Reino Unido em 29 de março de 2019, pela Curzon Artificial Eye . O filme recebeu críticas geralmente positivas dos críticos; A atuação de Dafoe foi amplamente aclamada e, por sua atuação, Dafoe foi indicado ao Oscar de Melhor Ator e ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama Cinematográfico , entre outros, e ganhou a Copa Volpi de Melhor Ator no 75º Venice International Festival de Cinema .

Enredo

Vincent van Gogh parece estar sempre em exaustão artística e emocional. Ele ocasionalmente fica extasiado com suas respostas estéticas às paisagens ao redor de Arles; ele os renderiza em óleo sobre tela ou em um bloco de desenho usando seu próprio estilo de criação de seu trabalho em uma única sessão rápida. Quando não está no campo, ele pinta dentro de uma sala amarela em uma casa amarela. Ele começa a contemplar a natureza fugaz de alguns assuntos da natureza-morta. Também pensa nas flores sazonais e no processo artístico que confere uma qualidade permanente e eterna à representação das flores na tela, que não murcha e murcha.

Por um tempo, o meio preferido de Vincent se torna um grande caderno de esboços dado a ele por Madame Ginoux, que ele começa a preencher com representações de paisagens em caneta e tinta. Ele continua a refletir sobre várias questões filosóficas e existenciais, como seu desejo "de não ver uma paisagem, mas apenas a eternidade por trás dela", e que "não pode haver algo como a natureza sem que também haja um significado para a natureza". Ele deseja dedicar cada vez mais tempo à representação das paisagens. Um grupo de alunos e seu professor zombam de Vincent e de seu trabalho e ele os expulsa. A professora e seus alunos o chamam de louco, pois fogem de medo. Em sua caminhada para casa, alguns meninos jogam pedras nele. Quando ele persegue os meninos, alguns cidadãos o subjugam e o denunciam ao hospital psiquiátrico local. Seu irmão Theo é chamado a Arles de Paris, que por sua vez convence Paul Gauguin a concordar em visitar Vincent. Gauguin logo chega a Arles.

Vincent van Gogh pintou Paul Gauguin (Homem de Boina Vermelha) em 1888 em Arles. Atualmente no Museu Van Gogh em Amsterdã

Vincent fica empolgado a princípio com a presença de Gauguin, embora as coisas rapidamente azedem. Quando Gauguin anuncia que em breve partirá, a notícia esmaga Vincent. Ele então corta um pedaço de sua orelha para mostrar a Gauguin sua fidelidade artística ao seu trabalho, mas Gauguin já partiu. Vincent então dá o pedaço de sua orelha cortada para a dona do bar de Madame Ginoux, Gaby, que fica horrorizada e o denuncia às autoridades. Ele é enviado pelo Dr. Ray para um asilo psiquiátrico na vizinha Saint-Rémy-de-Provence. Lá, ele conversa com um padre supervisor e simpático sobre sua arte e a natureza de Deus. O padre solta Vincent, que viaja para Auvers-sur-Oise, já que as autoridades da cidade em Arles lhe negam permissão para ficar.

Em seus últimos meses, Vincent volta a desenhar e pintar cenas e paisagens, agora em Auvers. Enquanto pintava no pátio de uma propriedade deserta, dois adolescentes com suas armas de caça o veem e começam a brincar de caubóis e índios. Durante a cavalgada interrompendo a pintura de Vincent, um tiro dispara. Ele é atingido por uma bala e os meninos imploram para que ele não conte a ninguém. Os meninos então enterram a pintura de Vincent e jogam suas armas em um rio enquanto ele retorna para Auvers. O Doutor Gachet é chamado e questiona Vincent sobre o ferimento; Vincent afirma que a ferida foi autoinfligida. Theo é chamado de Paris, mas encontra seu irmão morto ao chegar. Theo organiza um funeral de caixão aberto para Vincent rodeado por suas pinturas.

Um texto final na tela afirma que Vincent morreu em 1890, aos 37 anos, de um ferimento a bala 30 horas após ser baleado. Seu caderno de esboços completo (um presente para Madame Ginoux) só foi descoberto 126 anos depois, em 2016. Uma cena no meio dos créditos apresenta uma narração de Gauguin sobre a cor favorita de Vincent: amarelo.

Elenco

Amira Casar interpretou Johanna van Gogh-Bonger , esposa do irmão de Van Gogh que traduziu cartas entre os irmãos após a morte de Vincent

Produção

Em maio de 2017, Schnabel anunciou que iria dirigir um filme sobre o pintor Vincent van Gogh , com Willem Dafoe no papel. Para o filme, Schnabel adapta a teoria de Naifeh e Smith de que Van Gogh morreu por maldade de outros, e não por suicídio, como premissa para o roteiro do filme. O filme é dedicado à estilista tunisiana Azzedine Alaïa .

Escrita

O filme foi escrito por Schnabel e o roteirista francês Jean-Claude Carrière junto com a companheira de vida de Schnabel, Louise Kugelberg. Sobre a história, Schnabel disse:

Este é um filme sobre pintura e um pintor e sua relação com o infinito. É contado por um pintor. Ele contém o que eu senti serem momentos essenciais em sua vida; esta não é a história oficial - é a minha versão. Um que eu espero que possa te deixar mais perto dele.

Em 2011, os autores Steven Naifeh e Gregory White Smith publicaram uma biografia, Van Gogh: The Life , na qual desafiaram o relato convencional da morte do artista. No livro, Naifeh e Smith argumentam que era improvável que Van Gogh tivesse se matado, observando a disposição otimista das pinturas que ele criou imediatamente antes de sua morte; além disso, em correspondência privada, van Gogh descreveu o suicídio como pecaminoso e imoral . Os autores também questionam como Van Gogh poderia ter viajado a distância de uma milha (cerca de 2 km) entre o campo de trigo e a pousada após sofrer o ferimento fatal no estômago, como Van Gogh poderia ter obtido uma arma apesar de seus conhecidos problemas de saúde mental , e por que o equipamento de pintura de Van Gogh nunca foi encontrado pela polícia.

Mads Mikkelsen retratou o pastor que arranjou a alta de Van Gogh do hospital para continuar a pintar em Auvers-sur-Oise .

Naifeh e Smith desenvolveram uma hipótese alternativa em que van Gogh não cometeu suicídio, mas sim uma possível vítima de homicídio culposo ou crime. Naifeh e Smith apontam que a bala entrou no abdômen de van Gogh em um ângulo oblíquo, não reto como seria de se esperar de um suicídio. Eles afirmam que Van Gogh conhecia os meninos que podem ter atirado nele, um dos quais tinha o hábito de usar um terno de caubói e foi beber com eles. Naifeh disse: "Então você tem um casal de adolescentes que tem uma arma com defeito, você tem um menino que gosta de brincar de cowboy, você tem três pessoas, provavelmente, todas beberam demais." Naifeh concluiu que "homicídio acidental" era "muito mais provável". Os autores afirmam que o historiador da arte John Rewald visitou Auvers na década de 1930 e registrou a versão dos eventos que é amplamente aceita. Os autores postulam que, depois de ser mortalmente ferido, van Gogh deu as boas-vindas à morte e acreditou que os meninos lhe haviam feito um favor, daí sua amplamente citada observação no leito de morte: "Não acuse ninguém ... fui eu quem quis me matar". Schnabel adapta a teoria de Naifeh e Smith para o roteiro do filme.

Casting

De acordo com a Éntertainment Weekly , "Dafoe mergulhou na vida do artista, aprendendo a pintar, lendo suas cartas e, finalmente, filmando em locações em paisagens artisticamente reconhecíveis". Dafoe acrescentou: "Você não está ilustrando quem você pensa que é Van Gogh; você está comungando (com) sua memória e o que ele deixou para trás ... Tudo se junta em um redemoinho - um redemoinho de cor, um redemoinho de luz. Não é uma representação naturalística. Mas capta o espírito ... [Van Gogh] pensava que a arte era uma linguagem; a arte era uma forma de ver; a arte era uma forma de despertar. "

Em um artigo para a revista 'W', Dafoe afirmou ainda: "Eu pintei em um filme chamado To Live and Die in LA , mas não era sobre pintura - era mais sobre falsificar e matar pessoas. No papel de Vincent van Gogh , a pintura era a chave do personagem. Eu precisava saber o que estava fazendo. O diretor, Julian Schnabel, dizia: 'Segure o pincel como uma espada' e 'Marca ruim não existe'. Comecei a pensar que pintar é fazer um acúmulo de marcas. Atuar é a mesma coisa: você cria um personagem cena por cena. É uma série de marcas que iniciam um ritmo, e esse ritmo te manda para onde você precisa ir. " Foi notado que Dafoe tinha 62 anos na época das filmagens, 25 anos mais velho que Van Gogh quando morreu.

The Yellow House , Arles, 1888. O quarto e a casa onde Van Gogh residia em Arles foram demolidos e convertidos em um parque local. Museu Van Gogh, Amsterdã.

Fotografia

O filme foi rodado durante 38 dias, começando em setembro de 2017 em locações em Arles , Bouches-du-Rhône e Auvers-sur-Oise , França, todas as locações onde Van Gogh viveu durante seus últimos anos.

Trilha sonora

A trilha sonora do filme foi composta por Tatiana Lisovskaya. A música é predominantemente para piano solo em um tom clássico minimalista com acompanhamento ocasional por instrumentos solo e quarteto de cordas. A trilha sonora contém 16 faixas e foi lançada em 2018.

Liberar

Em maio de 2018, a CBS Films adquiriu os direitos de distribuição do filme. Teve sua estreia mundial no 75º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 3 de setembro de 2018. Também foi exibido no Festival de Cinema de Nova York em 12 de outubro de 2018. O filme foi lançado nos Estados Unidos em 16 de novembro de 2018. Foi lançado para streaming na Netflix na França, a partir de 15 de fevereiro de 2019. O filme foi lançado simultaneamente nos cinemas e sob demanda no Reino Unido em 29 de março de 2019, pela Curzon Artificial Eye .

Mídia doméstica

Na porta do Eternity foi lançado em Digital HD em 29 de janeiro de 2019 e em Blu-ray e DVD em 12 de fevereiro Especial recursos incluídos um comentário em áudio com Julian Schnabel e Louise Kugelberg- e três featurettes .

Recepção

Paul Gauguin pintou O Pintor de Girassóis : Retrato de Vincent van Gogh em 1888 em Arles. Atualmente no Museu Van Gogh em Amsterdã.

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem uma taxa de aprovação de 79% com base em 182 resenhas, com uma classificação média de 7,15 / 10. O consenso crítico do site diz: "Liderado pelo trabalho hipnotizante de Willem Dafoe no papel central, At Eternity's Gate intrigantemente imagina os últimos dias conturbados de Vincent Van Gogh." Metacritic dá ao filme uma pontuação média ponderada de 76 em 100, com base em 34 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".

Manohla Dargis, escrevendo para o The New York Times deu ao filme uma crítica forte, afirmando que o filme é, "um retrato vívido e intensamente comovente de Vincent van Gogh no final de sua vida, o artista caminha e caminha. Cabeça baixa, ele parece um homem em uma missão, embora em outras ocasiões pareça mais um homem orando. " Adam Graham, escrevendo para o Detroit Times, considerou a atuação de Dafoe notável, afirmando: "Dafoe acrescenta outra atuação magistral ao seu currículo; seu trabalho aqui é tão profundo e penetrante quanto sua atuação em A Última Tentação de Cristo, há mais de 30 anos . "

Prêmios e indicações

Referências

links externos

• No Portão da Eternidade na IMDb
• Em Eternity's Gate em Rotten Tomatoes
• At Eternity's Gate no Box Office Mojo