Concerto para fagote (Weber) - Bassoon Concerto (Weber)

Carl Maria von Weber é Concerto para Fagote em Fá Maior , Op. 75 (J. 127) foi composta em 1811 para o músico da corte de Munique, Georg Friedrich Brandt, e depois revisada em 1822. Principalmente um maestro e compositor de ópera, Weber havia chegado poucos meses antes a Munique, onde foi extremamente bem recebido. O concerto é uma das duas peças escritas para fagote por Weber, sendo a outra Andante e Rondo Ungarese , Op. 35 (J. 158). Uma performance típica dura de 18 a 20 minutos.

Instrumentação

O concerto é pontuado para fagote solo e uma orquestra composta por duas flautas , dois oboés , duas trompas , dois fagotes, dois trompetes , tímpanos e cordas .

Significado

Esta obra e o Concerto para Fagote de Mozart são os dois concertos mais tocados no repertório de fagote . William Waterhouse afirma: “O concerto para fagote de Weber fica atrás apenas do de Mozart em importância”. Os concertos de Mozart e Weber integraram o repertório dos famosos exames de execução do Conservatório de Paris , juntamente com obras recém-encomendadas de compositores franceses.

História

Em fevereiro de 1811, Weber embarcou em uma turnê internacional de concertos que incluiria cidades como Munique, Praga, Dresden, Berlim, Copenhague e São Petersburgo. Foi no dia 14 de março que ele chegou a Munique, a primeira cidade da turnê. Lá ele compôs o clarinete Concertino , op. 26 (J. 109) para Heinrich Bärmann , um respeitado clarinetista virtuoso da orquestra da corte de Munique que se tornaria um amigo para toda a vida. O Concertino era extremamente popular, o que levou Maximiliano I , rei da Baviera, imediatamente a encomendar a Weber dois concertos completos para clarinete ( Nº 1 em Fá menor, Op. 73: J. 114 e Nº 2 em Mi bemol maior, Op. . 74: J. 118 ). Muitos músicos da orquestra da corte imploraram a Weber que escrevesse concertos para eles também, mas o único que o convenceu foi o fagote Georg Friedrich Brandt. Aluno do famoso solista Georg Wenzel Ritter (o fagote favorito de Mozart), Brandt convenceu o rei a encomendar um concerto para fagote a Weber.

O concerto foi escrito de 14 a 27 de novembro de 1811. Brandt fez a estreia no Hoftheater de Munique em 28 de dezembro de 1811, mas Weber já havia partido para a Suíça, o próximo destino de sua turnê. Brandt teve a oportunidade de executar o concerto mais três vezes, em Viena (27 de dezembro de 1812), Praga (19 de fevereiro de 1813) e Ludwigslust (21 de março de 1817). Weber pôde assistir ao concerto em Praga e, antes de enviar o concerto para a editora de Berlim Schlesinger em 1822, fez revisões como resultado dessa audiência. Cerca de 40 anos após a publicação de 1823, Schlesinger lançou uma edição pesadamente editada para fagote e piano que obscureceu a composição com novas articulações, notas alteradas, dinâmica adicionada e erros de impressão. O fagote e pedagogo William Waterhouse escreveu um artigo acadêmico em 1986 comparando todas as edições e detalhando as mudanças que Weber fez em sua revisão de 1822, e então Waterhouse preparou e editou a edição Urtext em 1990, trazendo de volta à luz todas as intenções originais do compositor.

Segundo John Warrack , o título da primeira cópia impressa era “Primo Concerto”, mas nenhum segundo concerto se seguiu, a menos que se contasse o Andante e Rondo Ungarese , que foi originalmente escrito para viola.

Movimentos

O concerto consiste em três movimentos no padrão rápido-lento-rápido padrão:

I. Allegro ma non troppo

Movimento I, primeiro tema

Movimento I, segundo tema

Na tonalidade de Fá maior, este primeiro movimento está na forma de sonata clássica (também conhecida como forma de primeiro movimento) e carrega a fórmula de compasso 4/4. Ele começa com uma introdução orquestral tutti , em que fragmentos do primeiro tema e a maior parte do segundo tema são apresentados. A linguagem harmônica do compositor é simplista, focando fortemente em dominantes e tônicos . Principalmente compositor e regente de óperas, Weber tinha um talento teatral, que usou com grande efeito para apresentar o solista da orquestra. No final da introdução, a orquestra toca cinco compassos de um cadencial seis-quatro enquanto eleva um crescendo massivo do piano ao fortíssimo , chega a um acorde dominante com sétima posição e , em seguida, sai, deixando um tímpano solo tocando a tônica F em um pianíssimo para dois compassos de colcheias e colcheias alternadas , criando o que Waterhouse chama de "expectativa teatral". O fagote entra triunfantemente com a primeira declaração completa do primeiro tema militarista do movimento. Esse senso intensificado de drama é uma característica composicional frequentemente associada a Weber.

O talento de Weber para a caracterização é adequado para uma peça que apresenta o fagote. O fagote é capaz de uma ampla gama de personagens e emoções, e em seu concerto Weber capta todos eles. Enquanto o primeiro tema é arrogante e triunfante (auxiliado pelo ritmo pontilhado ), o segundo tema, marcado dolce , é calmo e reflexivo. Mudanças de humor mercurial permeiam o movimento, com marcações de brillante , dolce , con fuoco , dolce again e um brilhante para o final dramático. Friedrich Wilhelm Jähns , o homem que catalogou todas as obras conhecidas de Weber (dando-nos números J além dos números de opus ), afirma em seu catálogo que as qualidades evocadas nesse movimento são seriedade, dignidade e poder.

Usando qualquer técnica que puder para intensificar o drama e mostrar o virtuosismo do solista, Weber alterna rapidamente entre notas em registros muito graves e muito agudos e, logo antes dos arpejos , escalas e trinados chamativos que levam à cadência final , o fagote sobe dramaticamente para um Ré agudo (D5), então a nota mais alta que um fagote poderia alcançar. O fagote moderno pode tocar mais alto, mas não sem grande esforço.

A questão dos estilos clássico versus romântico deve ser abordada. Em seu artigo intitulado “O espírito romântico na música”, Edward J. Dent expressa a opinião de que “devemos todos concordar sem hesitar que Weber é o primeiro dos grandes românticos”. Quer alguém concorde ou não com Dent, e se Weber é um compositor romântico, por que então ele usa formas clássicas para os dois concertos para clarinete e o concerto para fagote? A resposta, de acordo com John Warrack, é que Weber achou melhor evitar a inovação nessas comissões reais, pensando que "a eficácia no entendimento é um passaporte mais certo para o sucesso". Weber realmente não gostava e lutava com a forma sonata, descobrindo que ela era um limite para sua criatividade, e não um canal pelo qual sua criatividade pudesse fluir. Seus primeiros movimentos tendem a não corresponder aos outros dois, provavelmente porque ele temia escrevê-los e muitas vezes os compôs por último. Warrack encontra a seguinte diferença entre o tratamento de Ludwig van Beethoven e Weber da forma sonata:

Por mais elevadas e abrangentes que sejam as extensões feitas por Beethoven, por mais profundamente que ele as corresponda, desde a Sinfonia Eroica até os últimos quartetos, até a expressão infinitamente variada de um novo movimento do espírito humano, a sonata foi para ele a herança natural, a fonte da qual o vasto rio de sua invenção poderia transbordar. Com Weber, sentimos imediatamente uma falta de crença na forma.

Weber detestava tanto os ciclos convencionais de sonata padrão que às vezes omitia totalmente o primeiro movimento. É assim que Warrack explica a forma aparentemente estranha de Andante e Rondo Ungarese : o Andante e o Rondo são o segundo e o terceiro movimentos attacca de um concerto sem primeiro movimento. Uma explicação mais provável para a forma desse trabalho, entretanto, é que Weber seguia a forma da cabaleta tão comum nas árias da época. Talvez essa forma lenta-rápida menos rígida atendesse melhor ao espírito romântico de Weber.

II. Adagio

Movimento II, tema principal

O lirismo operístico satura esse movimento, que está na subdominante Si bemol maior e em 3/8. Composto primeiro, o movimento lento lembra fortemente a ópera italiana. Sobre o Adagio , Waterhouse diz: “A atmosfera teatral é mantida por uma cantilena quase operística, que deve ser comparada com certas árias de soprano lentas de suas óperas.” A melodia poderia ser facilmente cantada e é sem dúvida uma das mais belas melodias escritas para o fagote solo. Uma característica do estilo composicional de Weber em geral é o uso frequente da appoggiatura . De acordo com Dent, este é um dos “dois maneirismos favoritos” de Weber, sendo o outro o ritmo pontilhado que aparece fortemente no primeiro movimento. A appoggiatura começou como uma nuance para expressar grande emoção ao cantar, por isso é apropriada e comovente em seu uso aqui. Weber também era adepto de experiências com timbre e cor em sua orquestração. Em uma seção intermediária desse movimento, o fagote solo toca em uma textura de três partes com duas trompas, e o som é incomum, mas impressionante. O movimento termina com a cadência única da obra , decididamente operística e que o próprio Weber escreveu.

III. Rondo: Allegro

Movimento III, tema principal

O movimento final retorna para Fá maior e é um rondo alegre em 2/4 do tempo. O tema principal é travesso e cativante, o que facilita a identificação quando aparece muitas vezes mais tarde no movimento. Retornamos às oscilações de humor do primeiro movimento, alternando seções dolce e con fuoco como antes, mas com as novas marcações espressivo e scherzando também. Jähns nomeia o humor como a qualidade dominante desse movimento. Talvez o momento mais interessante seja a transição antes da terceira iteração do tema de abertura. Sobre este ponto, Waterhouse afirma que “dispositivos como aumento , fragmentação [e] hesitação tornam este retorno ao tema principal talvez a seção mais espirituosa de toda a obra”. No final da peça, após a afirmação final do tema, o fagote se envolve em uma enxurrada de escalas e arpejos, exibindo-se em um dos finais mais chamativos e virtuosos do repertório do fagote.

Notas

Referências

Fontes citadas

Dent, Edward J. “The Romantic Spirit in Music.” Anais da Associação Musical , 59ª sessão. (1932-1933), https://www.jstor.org/stable/765713 (acessado em 2 de novembro de 2012).
Fletcher, Kristine Klopfenstein. O Conservatório de Paris e os Solos do Concurso para Fagote . Bloomington: Indiana University Press, 1988.
Griswold, Harold E. “Mozart's 'Good Wood-Biter': Georg Wenzel Ritter (1748-1808).” The Galpin Society Journal 49 (1996), https://www.jstor.org/stable/842395 (acessado em 2 de novembro de 2012).
Jähns, Friedrich Wilhelm. Carl Maria von Weber em seinen Werken: Chronologisch-thematisches Verzeichniss seiner sämmtlichen Compositionen . Berlim: Robert Lienau, 1871.
Warrack, John. Carl Maria von Weber . Nova York: The Macmillan Company, 1968.
Waterhouse, William. Fagote . Londres: Kahn & Averill, 2005.
Waterhouse, William. Prefácio ao Concerto para Fagote e Orquestra em Fá maior, op. 75 , de Carl Maria von Weber. Viena: Edição Universal, 1990.
Waterhouse, William. “Concerto para fagote de Weber, op. 75: O Manuscrito e as Fontes Impressas Comparadas. ” The Journal of the International Double Reed Society , no. 14 (1986), https://web.archive.org/web/20150419135137/http://www.idrs.org/publications/controlled/Journal/JNL14/JNL14.Waterhouse.html (acessado em 2 de novembro de 2012) .
Weber, Carl Maria von. Concerto para Fagote e Orquestra em Fá Maior, op. 75 . Viena: Edição Universal, 1990.

Fontes adicionais

Gould, Alannah. “O fagote na época de Carl Maria von Weber.” Tese de doutorado, The University of Queensland, 2002.
Münster, Robert. “Zu Carl Maria von Webers Münchner Aufenthalt 1811.” In Musik, Edition, Interpretation: Gedenkschrift Gunter Henle, editado por Martin Bente, 369-383. Alemanha: G. Henle Verlag München, 1980.
Reiger, Mary E. “A Comparative Analysis of Two Solo Bassoon Works de Carl Maria von Weber.” Tese de MM, Ball State University, 1981.