Retábulo de Pisa - Pisa Altarpiece

Crucificação do retábulo de Pisa , 1426, Museo Nazionale di Capodimonte , Nápoles, 83 cm × 300 cm (33 pol × 118 pol.)
Arranjo conjectural dos painéis sobreviventes. Outro arranjo possível

O retábulo de Pisa ( italiano : Polittico di Pisa ) era um grande retábulo de vários painéis produzido por Masaccio para a capela de São Julião na igreja de Santa Maria del Carmine em Pisa . A capela pertencia ao tabelião Giuliano di Colino, que encomendou a obra em 19 de fevereiro de 1426 pelo valor de 80 florins. O pagamento da obra foi registrado em 26 de dezembro daquele ano. O retábulo foi desmontado e disperso por várias coleções e museus no século XVIII, mas uma tentativa de reconstrução foi possível devido a uma descrição detalhada da obra de Vasari em 1568.

Era uma pintura a têmpera sobre fundo dourado e painel de madeira. Tinha originalmente pelo menos cinco compartimentos organizados em dois registros, formando dez painéis principais, dos quais apenas quatro sobreviveram. Outros quatro painéis laterais e três painéis de predella (dois dos quais tinham uma cena dupla) estão agora na Gemäldegalerie, em Berlim . O painel central do retábulo foi Madonna and Child with Angels , produzido em colaboração com o irmão de Masaccio, Giovanni e com Andrea di Giusto , agora na National Gallery de Londres .

Conhecem-se onze painéis a partir de 2010, insuficientes para reconstruir com segurança toda a obra. Em particular, quatro figuras de santos em pé flanqueando o painel central estão faltando. Vasari diz que esses foram os santos mostrados nas cenas narrativas da predela : Pedro, João Batista, Juliano e Nicolau. Em particular, não está claro se esses santos maiores ocupavam os compartimentos emoldurados individuais mais tradicionais, conforme proposto por C. Gardner von Teuffel e outros, ou se ficavam em um campo unificado com a Virgem e o Menino centrais, conforme proposto por John Shearman , que era para tornou-se o estilo usual nas décadas seguintes.

Painéis sobreviventes

Onze painéis remanescentes do retábulo, única obra documentada de Masaccio, encontram-se em vários museus. Os estudiosos levantam a hipótese da reconstrução do retábulo com base em uma descrição muito completa de Vasari .

Os onze painéis sobreviventes são:

  • Registro superior: crucificação (Nápoles); São Paulo (Pisa); Santo André (Malibu)
  • Registro inferior: Madonna and Child with Angels (Londres); Agostinho, Jerônimo, dois santos carmelitas (todos em Berlim)
  • Predella (toda Berlim): Adoração dos Magos ; duas cenas da crucificação de São Pedro e do martírio de São João Batista ; duas cenas das lendas de São Julião e São Nicolau

Registro Superior

Crucificação

A crucificação foi colocada acima do painel central do retábulo, evidenciando o caráter sacrificial (eucarístico) do painel central. Embora o painel represente de forma não natural a narrativa contra um fundo dourado (uma fórmula medieval para representar cenas sagradas), Masaccio cria um efeito de realidade ao retratar o evento de baixo, como o observador diante do altar realmente o viu. Desse modo, ele tenta amarrar o espectador à cena, para tornar o sagrado acessível ao cristão comum.

Santos

Agora no Museo Nazionale di Pisa , o painel de Paulo de Tarso é a única parte da obra encomendada que permanece em Pisa . Geralmente é reconstruído como sendo um dos dois painéis de flanco à esquerda da crucificação . St Andrew era um dos dois painéis laterais à direita da Crucificação e agora está no Museu Getty, em Los Angeles .

  • São Paulo, agora em Pisa

  • St Andrew, agora Malibu , 52,4 cm × 32,1 cm (20,6 pol. X 12,6 pol.)

Registro inferior

Madonna e criança com anjos

Madonna and Child with Angels , 135,5 cm × 75 cm (53,3 pol × 29,5 pol.), National Gallery, Londres

O painel central do retábulo foi Madona e o Menino com Anjos , realizado em colaboração com o irmão de Masaccio, Giovanni e com Andrea di Giusto . Foi pintado em 1426. O painel está muito danificado e é menor que o seu tamanho original; ele perdeu talvez até 8 cm. na parte inferior e 2-2,5 cm. em cada lado.

A pintura contém seis figuras: a Madona e o Menino e quatro anjos. A Madonna é a figura central e é maior do que qualquer uma das outras para indicar sua importância. Cristo se senta de joelhos, comendo uvas oferecidas a ele por sua mãe. As uvas representam o vinho que foi bebido na Última Ceia , simbolizando o sangue de Cristo. Embora seja um bebê excessivamente infantil (em comparação com os bebês dos predecessores imediatos de Masaccio, como Lorenzo Monaco ou Gentile da Fabriano ), as uvas são um símbolo de seu sangue - como o vinho tinto da Comunhão - o que indica a consciência de Cristo de sua eventualidade. morte. A Madonna olha com tristeza para seu filho, enquanto ela também percebe seu destino.

Em muitos aspectos, o estilo da pintura é tradicional; o caro fundo dourado e as cortinas ultramarinas da Virgem, sua escala ampliada e sua apresentação hierárquica (cerimoniosamente entronizada) se encaixam nas fórmulas do final da Idade Média para a representação de Maria e Jesus na glória. Em outros aspectos, no entanto, a pintura está um passo à frente do gótico internacional, no sentido de que Masaccio criou uma abordagem mais realista para o assunto:

  • Os rostos são mais realistas e não idealizados.
  • O menino Jesus é menos um homem pequeno e mais infantil.
  • Uma tentativa de criar profundidade foi tentada pela colocação de Masaccio dos dois anjos de fundo e pelo uso da perspectiva linear no trono.
  • A modelagem é claramente visível, pois a fonte de luz vem do lado esquerdo da pintura.
  • A Madonna é uma figura volumosa, derivada de modelos clássicos, e sua roupagem possui dobras maiores e mais naturalistas que modelam seu corpo.

Masaccio usou a perspectiva linear para criar o espaço pictórico; pode ser visto na ortogonal da cornija de seu trono. O ponto de fuga está nos pés da criança. A razão para isso é que a obra estava originalmente localizada acima de uma representação da Adoração dos Magos, na qual um dos magos beija o pé de Jesus.

Embora as pinturas sejam visivelmente diferentes (os temas estão vestidos de forma diferente e em cadeiras diferentes), a Madonna está mais ou menos na mesma posição em ambas as obras. Esse paralelismo visa fazer com que os espectadores tenham a mesma atitude do mago ao olhar para a Madona e o Menino. Eles são imaginados ajoelhados na frente de Maria, e poderiam facilmente se inclinar para beijar o pé de Jesus.

Masaccio também usou a sobreposição de figuras e objetos para criar um espaço pictórico, como os dois anjos em primeiro plano se sobrepondo ao trono e o trono se sobrepondo aos dois anjos no fundo.

Santos flanqueadores

Estes são quatro painéis agora na Gemäldegalerie, Berlim, todos com 38 cm x 12 cm (15,0 pol. X 4,7 pol.). Eles mostram Agostinho de Hipona , Jerônimo e dois santos monge carmelitas desconhecidos, um barbudo e o outro tonsurado .

Predella

Este foi colocado abaixo do painel ou painéis centrais; provavelmente, havia apenas os três painéis sobreviventes, de acordo com a maioria das reconstruções. Eles têm cerca de 21 cm x 61 cm (8,5 pol x 24 pol.) E agora estão na Gemäldegalerie, em Berlim. Eles mostram a Adoração dos Magos , especialmente elogiada por Vasari e presumivelmente o painel central, duas cenas da crucificação de São Pedro e o martírio de São João Batista e duas cenas das lendas de São Juliano e São Nicolau em o terceiro painel. Essas histórias vêm de compilações como a Golden Legend . No último, à esquerda Juliano o Hospitaleiro mata seus pais, depois de ter sido mal informado pelo demônio, mostrado ao centro. À direita, São Nicolau está secretamente empurrando ouro pela janela do quarto de duas pobres garotas, para fornecer um dote para elas.

  • Martírio de São Pedro e João Batista , Berlim

  • Adoração dos Magos , Berlim

  • Cenas das lendas de São Julião e São Nicolau , Berlim

Referências

  1. ^ Giorgio Vasari, Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori, ed. Gaetano Milanesi, Florença, 1906, II, 292 .; tradução online
  2. ^ Área central, por John Shearman
  3. ^ Documentos publicados em James Beck, Masaccio: The Documents, Locust Valley, NY, 1978, Apêndice, 31–50.
  4. ^ Giorgio Vasari, Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori, ed. Gaetano Milanesi, Florença, 1906, II, 292.
  5. ^ Jill Dunkerton et al., Giotto a Dürer: Pintura do Renascimento Inicial na Galeria Nacional, New Haven, 1991, 248–251.
  6. ^ a b "A Virgem e o Menino" . Galeria Nacional .
  7. ^ Jill Dunkerton e Dillian Gordon , "The Pisa Altarpiece", em Carl Brandon Strehlke, ed. The Panel Paintings of Masolino and Masaccio: The Role of Technique, Milão, 2002, 91-93.

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