Dana Claxton - Dana Claxton

Dana Claxton
Nascer 1959 (idade 61-62)
Yorkton, Saskatchewan , Canadá
Nacionalidade Hunkpapa Lakota
Conhecido por Filme, performance e fotografia
Local na rede Internet danaclaxton .com

Dana Claxton (nascida em 1959) é uma cineasta, fotógrafa e artista performática de Hunkpapa Lakota . Seu trabalho examina estereótipos, contexto histórico e estudos de gênero dos povos indígenas das Américas , especificamente os das Primeiras Nações . Em 2007, ela foi premiada com a Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art .

Fundo

Herança e infância

A família de Claxton são descendentes de seguidores de Touro Sentado que escaparam da perseguição do Exército dos EUA em 1876 após a Batalha de Little Bighorn , indo para o Canadá. Crescendo em Moose Jaw, Saskatchewan , ela é a mais nova de quatro irmãos. A reserva de sua família , Wood Mountain Lakota First Nation , está localizada no sudoeste de Saskatchewan.

Ensino e produção de vídeo

Claxton foi cofundador do Grupo de Artes de Mídia Indígena e lecionou na Universidade de Arte e Design Emily Carr em Vancouver. Em 2003, ela atuou como cadeira de televisão global na Universidade de Regina, onde lecionou na escola de jornalismo. Em 2010, ela atuou como cadeira Ruth Wynn Woodward em Estudos da Mulher da Simon Fraser University .

Ela trabalhou em estreita colaboração com várias organizações canadenses e das Primeiras Nações, como o National Film Board of Canada , Canadian Broadcasting Corporation , entre outras. Ela foi diretora e produtora de 52 episódios do programa canadense Wakanheja , um programa infantil voltado para as Primeiras Nações e 26 episódios de ArtZone , uma mostra de arte para adolescentes. Ela também atuou como produtora e contadora de histórias para First Stories-VTV , um programa sobre a população aborígine de Vancouver.

Vida atual

Quando não está criando arte, Claxton atua em painéis de discussão, como jurado de arte, curador e também mentor de artistas jovens e emergentes. Claxton mora em Vancouver, British Columbia e é membro do corpo docente da University of British Columbia . Anteriormente, ela estudou atuação no HB Studio em Nova York.

Carreira artística

Sou influenciada por minha própria experiência como uma mulher Lakota, como uma canadense, uma canadense de sangue mestiço, e por minha própria relação com o mundo natural e sobrenatural. Então, pegando todo esse conjunto de experiências, tudo vai para a arte, acho que é aí que a multicamadas entra, porque eu tive uma vida muito multicamadas. E são todas essas experiências que entram no trabalho. - Dana Claxton, 2007

Claxton combina sua própria visão de mundo com questões indígenas do passado e do presente. Ela investiga preocupações sobre a colonização , a imagem corporal, a beleza, a política, a espiritualidade e a iconografia dos povos indígenas e como ela se insere na cultura popular. Por meio de vídeo, fotografia e projetos conceituais, Claxton se esforça para misturar experiências e ambientes tradicionais em espaços contemporâneos

Vídeo

As criações de vídeo de Claxton começaram no início dos anos 1990. Experimenta vídeo em obras como Grant Her Restitution (1991) e I Want To Know Why (1994), onde explora os efeitos do colonialismo nas mulheres canadenses. Evoluindo ainda mais seus objetivos artísticos, começando em 1996 com The Red Paper , Claxton passou a tentar "trazer o espírito para o espaço da galeria". Através da mistura do sagrado e do secular, ela incorpora objetos e símbolos tradicionais da espiritualidade Lakota em espaços e ambientes contemporâneos.

Seus numerosos projetos de vídeo foram exibidos em mais de 15 países.

Fotografia

Na série On to the Red Road (2006), Claxton reúne cinco fotografias para um olhar sobre a feminilidade e o vestuário. Através da série, Claxton está mostrando uma modelo vestindo trajes tradicionais, removendo lentamente peças de roupa para revelar uma roupa sexy, trazendo à luz questões de sexualidade e preconceito de gênero.

Paint Up (2009) apresenta retratos de Joseph Paul, um dançarino cerimonial Salish Black Face e dançarino Pow-wow que vive na Reserva Indígena de Musqueam . De perto, retratos coloridos em grande escala de Paulo com o rosto pintado, essas obras foram descritas como "imagens imponentes, marcantes e frias, desafiam a visão estéril, não espiritual e materialista da vida contemporânea".

Trabalhos mais recentes, como o Mustang Suite, dão uma olhada nítida nos significados e estereótipos por trás de Indianess , especificamente a visão de Black Elk da Horse Dance. Um grupo de grandes estampas C , o mustang representa liberdade e mobilidade e não é necessariamente exibido como um cavalo. Daddy's Gotta New Ride mostra um indígena em um terno preto com pintura facial e cabelo trançado, parado ao lado de um Ford Mustang vermelho . Baby Girls Gotta Mustang apresenta meninas gêmeas em vestidos vermelhos e mukluks em bicicletas. Outro da série, Mama Has a Pony Girl ... Named History and Sets Her Free , mostra uma curandeira com os braços estendidos e uma mulher caucasiana dançava como uma pônei burlesca . A imagem tem o objetivo de apoiar as mulheres aborígines que desejam se libertar das amarras da história, especificamente uma cheia de estereótipos sexualizados. Outras imagens da série são reflexões em grande escala sobre a comunidade indígena em um mundo contemporâneo.

Claxton também se concentrou no Movimento Indígena Americano, que apresenta fotos ampliadas em preto e branco de documentos governamentais desclassificados sobre a, às vezes polêmica, organização de direitos civis. Os documentos foram coletados quando Claxton morou na cidade de Nova York no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, na Biblioteca Pública de Nova York . Os documentos de relatório têm muitas palavras apagadas, notórias de outros documentos governamentais do FBI e organizações relacionadas.

A fotografia de Claxton foi apresentada no livro #NotYourPrincess Voices of Native American Women (2017), que foi editado por Lisa Charleyboy e Mary Beth Leatherdale. Incluída em sua obra de arte Onto the Red Road , Claxton afirma que "[é] sobre transformação, espiritualidade e objetificação das [mulheres] indígenas". Quando questionado sobre "o que significa ser uma mulher NDN", Claxton cita "cuide de sua família e comunidade com generosidade, coragem, sabedoria e firmeza".

Obras principais

Buffalo Bone China

Um bisão americano

Em Buffalo Bone China, Claxton mistura arte performática, objetos encontrados e vídeo para dissecar os efeitos sobre os povos das Primeiras Nações devido às políticas da Grã-Bretanha colonial em relação ao bisão americano . Bisões foram abatidos e seus ossos esmagados e exportados para a Inglaterra para fazer porcelana de ossos .

Na performance, Claxton quebra pedaços de porcelana e faz quatro feixes, colocando-os em um círculo sagrado enquanto um vídeo de búfalos é reproduzido ao fundo. “Sentindo a perda do búfalo, espinha dorsal da espiritualidade e do sustento das planícies, o artista usa um martelo de borracha para destruir pratos e tigelas. O rompimento da porcelana refere-se ao uso de ossos de búfalo na confecção da porcelana de ossos durante o período de exploração e dizimação do búfalo. " Claxton apenas esmagou os ossos britânicos na China.

Buffalo Bone China foi exibida na MacKenzie Art Gallery no Canadá de 23 de maio de 2009 a 13 de setembro de 2009, bem como na Vancouver Art Gallery de 27 de outubro de 2018 a 3 de fevereiro de 2019.

Touro Sentado e o Moose Jaw Sioux

Criado em 2003 e exibido na 17ª Bienal de Sydney , o Touro Sentado e o Moose Jaw Sioux reúne paisagens, entrevistas e imagens para examinar a fundação do campo Moose Jaw, o acampamento fundado por Touro Sentado após o êxodo para fora dos Estados Unidos após a Batalha de Little Bighorn. A peça, originalmente encomendada pela Moose Jaw Art Gallery, apresenta quatro telas de vídeo, imagens de arquivo e entrevistas dos habitantes originais do campo, bem como imagens do local.

Prêmios

Claxton ganhou o Prêmio Governador Geral de 2020 por Realização Artística na Categoria de Artes Visuais. Em 2019, a Fundação Hnatyshyn concedeu a Claxton o prêmio pela realização notável de um artista canadense em meio de carreira. Em 2019, Claxton recebeu o prêmio YWCA Women of Distinction na categoria de Arte, Cultura e Design.

Coleções notáveis

Exposições

Referências

links externos