Duecento - Duecento

Arte da itália
Uma colagem de arte italiana.
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Duecento ( UK : / ˌ dj u ə tʃ ɛ n t oʊ / , italiano:  [du.etʃɛnto] ) é a palavra italiana para a cultura italiana durante o século 13.

Características

No século 13, grande parte da Europa experimentou um forte crescimento econômico. As rotas comerciais dos estados italianos se conectaram com as dos portos mediterrâneos estabelecidos e, eventualmente, com a Liga Hanseática do Báltico e regiões do norte da Europa para criar uma economia em rede na Europa pela primeira vez desde o século IV. As cidades-estado da Itália se expandiram muito durante este período e cresceram em poder para se tornarem de fato totalmente independentes do Sacro Império Romano ; as potências européias de fora mantiveram seus exércitos fora da Itália .

O florim de ouro de Firenze passou a ser a principal moeda do comércio europeu durante o Duecento

Nesse período, desenvolveu-se a moderna infraestrutura comercial, com a criação na Itália da contabilidade por partidas dobradas , sociedades por ações , um sistema bancário internacional , um mercado de câmbio sistematizado , seguros e dívida pública . Florença tornou-se o centro desta indústria financeira e o florim de ouro tornou-se a principal moeda do comércio internacional. A República de Veneza e a República de Gênova dominaram o comércio no mar Mediterrâneo.

Muitos argumentam que as ideias que caracterizaram o Renascimento tiveram sua origem no final do século 13 na Florença , em particular com os escritos de Dante Alighieri (1265–1321), bem como a pintura de Giotto (1267–1337).

O Duecento foi seguido pelo início do Renascimento italiano durante o Trecento .

Literatura italiana

A revolução literária italiana do século XIII ajudou a preparar o terreno para o Renascimento. Antes do Renascimento, a língua italiana não era a língua literária na Itália. Foi apenas no século 13 que os autores italianos começaram a escrever em sua língua nativa, em vez do latim , francês ou provençal . A década de 1250 viu uma grande mudança na poesia italiana quando o Dolce Stil Novo ( Sweet New Style , que enfatizou o amor platônico em vez do amor cortês ) entrou em vigor , lançado por poetas como Guittone d'Arezzo e Guido Guinizelli . Especialmente na poesia , grandes mudanças na literatura italiana ocorreram décadas antes que o Renascimento realmente começasse.

Com a impressão de livros iniciada em Veneza por Aldus Manutius , um número crescente de obras começou a ser publicado na língua italiana, além da enxurrada de textos em latim e grego que constituíram a corrente principal do Renascimento italiano.

A fonte dessas obras expandiu-se para além das obras de teologia e para as eras pré-cristãs da Roma Imperial e da Grécia Antiga .

Isso não quer dizer que nenhuma obra religiosa tenha sido publicada neste período: A Divina Comédia, de Dante Alighieri , reflete uma visão de mundo distintamente medieval. Essa obra-prima ajudou a estabelecer a língua toscana , na qual é escrita (também na maioria das edições atuais do mercado italiano), como a língua italiana padronizada .

O cristianismo continuou sendo uma grande influência para artistas e autores, com os clássicos se destacando como uma segunda influência primária.

Pintura italiana

Madonna and Child de Duccio di Buoninsegna , criada em 1280

Pintura ítalo-bizantina (ou maniera greca ) é um termo para pinturas em painel produzidas na Itália e na Europa Ocidental em geral, sob forte influência dos ícones da arte bizantina , cujas muitas variações do tema da Madona e do Menino foram copiadas, embora o a técnica e o estilo bizantinos completos, não. Este permaneceu o estilo predominante na Itália até que surgiram novos desenvolvimentos na Toscana e Roma no final do século, e permaneceu comum em muitas áreas no século seguinte e depois.

A arte da região da Toscana (e norte da Itália) na segunda metade do século XIII foi dominada por dois mestres: Cimabue de Florença e Duccio de Siena . Suas encomendas eram principalmente pinturas religiosas, várias delas sendo retábulos muito grandes que mostravam a Madona e o Menino. Esses dois pintores, com seus contemporâneos, Guido de Siena , Coppo di Marcovaldo e o misterioso pintor de cujo estilo a escola pode ter se originado, o chamado Mestre de São Bernardino, trabalharam todos de uma maneira altamente formalizada e dependente da tradição antiga da pintura de ícones. Cimabue e Duccio deram passos na direção de um maior naturalismo, assim como seu contemporâneo, Pietro Cavallini de Roma.

Giotto (nascido em 1266) por tradição um menino pastor das colinas ao norte de Florença, tornou-se o aprendiz de Cimabue e emergiu como o pintor mais destacado de seu tempo. Giotto, possivelmente influenciado por Pietro Cavallini e outros pintores romanos, não baseou as figuras que pintou em qualquer tradição da pintura, mas na observação da vida. Ao contrário das de seus contemporâneos bizantinos, as figuras de Giotto são solidamente tridimensionais; eles ficam bem no chão, têm anatomia perceptível e são vestidos com roupas com peso e estrutura. Mas, mais do que tudo, o que diferencia as figuras de Giotto das de seus contemporâneos são suas emoções. Nos rostos das figuras de Giotto estão alegria, raiva, desespero, vergonha, rancor e amor. O ciclo de afrescos da Vida de Cristo e da Vida da Virgem que ele pintou na Capela Scrovegni em Pádua estabeleceu um novo padrão para imagens narrativas. Sua Ognissanti Madonna está pendurada na Galeria Uffizi , em Florença, na mesma sala que Santa Trinita Madonna de Cimabue e Ruccellai Madonna de Duccio, onde as comparações estilísticas entre as três podem ser feitas facilmente. Uma das características aparentes na obra de Giotto é sua observação da perspectiva naturalística. Ele é considerado o arauto da Renascença.

Arquitetura italiana

"Pulpito del Battistero di Pisa", de Nicola Pisano .

No início do Duecento na Itália começou a aparecer o gótico italiano . Os primeiros edifícios góticos italianos foram abadias cistercienses. Eles se espalharam por todo o território italiano, muitas vezes adaptando as técnicas de construção às tradições locais. Na verdade, havia edifícios de alvenaria na Pianura Padana , enquanto a pedra prevalecia na Itália central e na Toscana . Neste último esteve por vezes presente a decoração de paredes em cromo da tradição românica local .

Os edifícios mais importantes incluem a Abadia de Chiaravalle no norte da Itália e a Abadia de Casamari no centro da Itália. Entre as edificações não cistercienses deste século com influência gótica, embora ainda apresentem importantes traços românicos, estão o Batistério de Parma de Benedetto Antelami e a igreja de Sant'Andrea in Vercelli , também com influências de Antelami.

Este século viu a construção de vários edifícios góticos para as Ordens Mendicantes. Os mais importantes incluem:

Destaca-se também o programa de construção civil e militar promovido pelo imperador e rei da Sicília Frederico II de Hohenstaufen no sul da Itália no início do século. Os trabalhos mais importantes promovidos por ele incluem:

Neste período, algumas catedrais também foram construídas ou concluídas, como a Catedral de Siena .

Galeria

Veja também

Notas

Bibliografia

  • Burke, Peter. The Italian Renaissance: Culture and Society in Italy Princeton University Press. Princeton, 1999.
  • Shaw, Prue. Lendo Dante: From Here to Eternity . Liveright Publishing. Nova York, 2014 ISBN  978-1-63149-006-4 .
  • Nolthenius, Helene. '' Duecento: o final da Idade Média na Itália ''. McGraw-Hill. Nova York, 1968.