O dinheiro do tributo (Masaccio) - The Tribute Money (Masaccio)

O dinheiro do tributo
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Artista Masaccio
Ano c. 14: 25h
Modelo Fresco
Dimensões 247 cm × 597 cm (97,2 pol. × 235 pol.)
Localização Capela Brancacci , Florença

O dinheiro do tributo é um afresco pelo italiano precoce Renascimento pintor Masaccio , localizado na Capela Brancacci da basílica de Santa Maria del Carmine , Florença . Pintado na década de 1420 , é amplamente considerado um dos melhores trabalhos de Masaccio e uma parte vital do desenvolvimento da arte renascentista.

A pintura faz parte de um ciclo sobre a vida de São Pedro e descreve uma cena do Evangelho de Mateus , em que Jesus orienta Pedro a encontrar uma moeda na boca de um peixe para pagar o imposto do templo. Sua importância está relacionada ao uso revolucionário da perspectiva e do claro - escuro . O Tributo em Dinheiro sofreu grandes prejuízos nos séculos posteriores à sua criação, até que a capela passou por uma reforma completa na década de 1980.

Capela Brancacci

Cristo com discípulos na pintura.

A Capela Brancacci, na basílica de Santa Maria del Carmine , foi fundada por volta de 1366/7 por Felice Brancacci . A capela passou para o sobrinho de Piero, Felice Brancacci , que entre 1423 e 1425 encarregou o pintor Masolino de decorar as paredes com uma série de afrescos da vida de São Pedro . Pedro era o santo nome do fundador e o santo padroeiro da família Brancacci, mas a escolha também refletiu o apoio ao papado romano durante o Grande Cisma .

Em algum momento, Masolino foi acompanhado por outro artista, Masaccio , dezoito anos mais jovem . Masolino finalmente partiu, para a Hungria em 1425 ou para Roma em 1427, deixando a conclusão da capela para Masaccio. Em 1427 ou 28, antes que a capela fosse concluída, Masaccio juntou-se a Masolino em Roma. Somente na década de 1480 foram concluídos os afrescos da capela, de Filippino Lippi . O Tribute Money , porém, é considerado obra de Masaccio inteiramente.

Ao longo dos séculos, os afrescos foram muito alterados e danificados. Em 1746, os níveis superiores foram pintados pelo artista Vincenzo Meucci , cobrindo a maior parte da obra de Masolino. Então, em 1771, a igreja foi destruída por um incêndio. A Capela Brancacci, embora estruturalmente não danificada pelo incêndio, sofreu grandes danos em seus afrescos. Não foi até os anos 1981-1990 que uma restauração em grande escala da capela foi realizada, restaurando os afrescos ao seu estado original. As pinturas sofreram alguns danos irreparáveis, porém, particularmente as partes que foram pintadas um secco : em O dinheiro do tributo , as folhas das árvores haviam sumido, enquanto o manto de Cristo havia perdido muito de seu brilho azul-celeste original.

Assunto

A cena retratada em O dinheiro do tributo foi extraída de Mateus 17: 24-27 :

Peter tirando dinheiro da boca de um peixe

24. E, chegando eles a Cafarnaum , os que recebiam tributo em dinheiro foram a Pedro e disseram: Não paga o teu senhor algum tributo? 25. Ele disse, sim. E quando ele entrou em casa, Jesus o impediu, dizendo: Que te parece, Simão? de quem os reis da terra cobram impostos ou tributos? de seus próprios filhos ou de estranhos? 26. Disse-lhe Pedro: Dos estranhos. Jesus disse-lhe: Então os filhos estão livres. 27. Porém, para que não os ofendamos, vai ao mar, lança o anzol e pega o primeiro peixe que subir; e quando abrires a boca dele, acharás um dinheirinho: toma, e dá-lhes por mim e por ti.

-  Mateus 17: 24-27

A história só é encontrada no Evangelho de Mateus , que de acordo com a tradição cristã foi escrito pelo apóstolo Mateus, ele mesmo um cobrador de impostos, de acordo com Mateus 9: 9-13 . A passagem tem sido usada como uma justificativa cristã para a legitimidade da autoridade secular, e é freqüentemente vista em conjunto com outra passagem, a história de " render a César ... ". Em Mateus 22: 15-22 , um grupo de fariseus tenta enganar Cristo para que se incrimine, perguntando se é "lícito pagar tributo a César ou não". Apontando a imagem de César na moeda , ele responde: "Dai, pois, a César o que é de César, e a Deus o que é de Deus".

Composição

Pintura com linhas desenhadas mostrando como a perspectiva de um único ponto converge para a cabeça de Cristo.

A pintura diverge um pouco da história bíblica, na medida em que o cobrador de impostos confronta todo o grupo de Cristo e os discípulos , e toda a cena se passa ao ar livre. A história é contada em três partes que não ocorrem sequencialmente, mas a lógica narrativa ainda é mantida, por meio de dispositivos composicionais. A cena central é a do cobrador de impostos exigindo a homenagem. A cabeça de Cristo é o ponto de fuga da pintura, atraindo os olhos do espectador para lá. Tanto Cristo quanto Pedro apontam para a parte esquerda da pintura, onde a próxima cena acontece no fundo do meio: Pedro tirando o dinheiro da boca do peixe. A cena final - onde Peter paga o cobrador de impostos - está à direita, separada pela estrutura de uma estrutura arquitetônica.

Esta obra está entre as primeiras pinturas a utilizar um ponto de fuga, no novo sistema de perspectiva de um único ponto , neste caso convergindo para a cabeça de Cristo. Além disso, é uma das primeiras pinturas que dispensa o uso de um head-cluster. Uma técnica empregada por artistas proto-renascentistas anteriores, como Giotto ou Duccio . Se você fosse entrar na pintura, poderia andar ao redor de Jesus Cristo, no semicírculo criado, e voltar para a pintura com facilidade.

Cristo e os discípulos são colocados em um semicírculo, refletindo a forma da abside da capela . O coletor de impostos, por outro lado, fica fora do espaço sagrado. Enquanto o grupo de homens santos está vestido quase inteiramente com túnicas rosa pastel e azul, o oficial usa uma túnica mais curta de um vermelho impressionante. A cor se soma à impertinência expressa em seus gestos. Outra forma de se obter contraste é no modo como - tanto na cena central quanto à direita - as posturas do cobrador estão copiando quase exatamente as de Pedro, vistas apenas do ângulo oposto. Isso dá uma qualidade tridimensional às figuras, permitindo que o espectador as veja de todos os lados.

Estilo

Peter com o cobrador de impostos

Masaccio é freqüentemente comparado a contemporâneos como Donatello e Brunelleschi como um pioneiro do renascimento, particularmente por seu uso da perspectiva de um único ponto. Uma técnica exclusiva de Masaccio, no entanto, era o uso de perspectiva atmosférica ou aérea . Ambas as montanhas ao fundo e a figura de Pedro à esquerda são mais opacas e mais claras do que os objetos no primeiro plano, criando uma ilusão de profundidade. Essa técnica era conhecida na Roma Antiga , mas foi considerada perdida até ser reinventada por Masaccio.

O uso da luz por Masaccio também foi revolucionário. Enquanto artistas anteriores como Giotto aplicaram uma luz neutra e plana de uma fonte não identificável, a luz de Masaccio emanou de um local específico fora da imagem, projetando as figuras em luz e sombra. Isso criou um efeito claro - escuro , esculpindo os corpos em formas tridimensionais.

Masaccio costuma ser elogiado com justiça pela variedade de suas representações faciais. No caso desta pintura, o elogio é um tanto diminuído, no entanto, pelo fato de que a obra estava inacabada no momento de sua morte, e as cabeças de Jesus e São Pedro foram pintadas por seu colaborador sênior Masolino da Panicale , (que pintou o trabalho de perspectiva correspondente do outro lado da Capela, Cura do Aleijado e Ressurreição de Tabitha .

Interpretações

Detalhe da pintura mostrando o uso do claro-escuro . As cabeças são possivelmente as de Judas (2º da esquerda) e do próprio Masaccio como Thomas (à direita).

Diversas teorias têm sido propostas para explicar por que esse assunto específico - tema não muito comum na história da arte - foi escolhido. Uma sugestão vê a pintura como uma justificativa para o chamado catasto de 1427; uma nova forma de imposto de renda. Essa não é uma explicação muito provável, entretanto, já que Brancacci teria a perder com a nova tributação e provavelmente preferiria estar entre seus oponentes. Uma explicação mais provável liga a pintura ao acordo de 1423 do Papa Martinho V de que a igreja florentina estaria sujeita ao imposto estadual. O dinheiro encontrado na boca do peixe também pode ser visto como uma expressão de como a riqueza de Florença veio do mar. Felice Brancacci, um comerciante de seda envolvido no comércio do Mediterrâneo , também era membro do Conselho de Cônsules Marítimos da cidade.

Central para uma compreensão da pintura, assim como de toda a série, é a relação que os Brancaccis e a cidade de Florença tinham com o papado em Roma. Na época, Florença estava em guerra com Milão e precisava do apoio do Papa. Os afrescos de Brancacci devem, portanto, ser vistos no contexto de uma política pró-papal e como uma tentativa de legitimar a visão romana por meio de sua associação com São Pedro - o primeiro bispo de Roma e o primeiro papa.

Vídeo externo
Tribute money 19.jpg
ícone de vídeo O tributo em dinheiro de Masaccio na Capela Brancacci , Smarthistory
ícone de vídeo O dinheiro do tributo

Na história, Pedro é claramente destacado entre os discípulos, e sua forte conexão com Cristo pode ser vista nas palavras de Cristo "por mim e por ti". Pedro aparece como uma figura majestosa e enérgica quando está com Cristo e quando realiza sua obra, em contraste com a forma diminuta à esquerda. Tudo isso aponta para seu papel apostólico como vigário de Cristo na terra. Como tal, o Tribute Money representa uma cena de transição na capela; ao cumprir as ordens de Cristo, Pedro deixou de ser um discípulo e passou a ser o mestre.

Apenas dois dos discípulos podem ser identificados com algum grau de certeza: Pedro com seu cabelo e barba grisalhos iconográficos , e trajes azuis e amarelos, e João ; o jovem imberbe de pé ao lado de Cristo. A cabeça de João é uma reminiscência de esculturas romanas e se reflete no rosto muito semelhante de outro discípulo à direita. A pessoa ao lado desse discípulo é presumida como Judas , cujo rosto moreno e sinistro reflete o do cobrador de impostos. Especulou-se - primeiro por Vasari - que o rosto da extrema direita é um autorretrato do próprio Masaccio, como Thomas .

Veja também

Referências

Origens