Duende (arte) - Duende (art)

Este artigo é sobre o conceito nas artes espanholas. Para outros usos, veja Duende (desambiguação) .

Duende ou tener duende ("ter duende") é um termo espanhol para um elevado estado de emoção, expressão e autenticidade , muitas vezes relacionado com o flamenco . O termo deriva de "duen de casa" (dono da casa), que também inspirou o duende do folclore .

Origens do termo

El duende é o espírito de evocação. Vem de dentro como uma resposta física / emocional à arte. É o que te dá calafrios, faz sorrir ou chorar como uma reação corporal a uma atuação artística particularmente expressiva. A música popular em geral, especialmente o flamenco, tende a incorporar uma autenticidade que vem de um povo cuja cultura é enriquecida pela diáspora e pelas adversidades; vox populi, a condição humana de alegrias e tristezas. Baseando-se no uso popular e no folclore espanhol, Federico García Lorca desenvolveu pela primeira vez a estética de Duende em uma palestra que deu em Buenos Aires em 1933, "Juego y teoría del duende" ("Jogo e teoria do Duende").

De acordo com Christopher Maurer, editor de "In Search of Duende", pelo menos quatro elementos podem ser isolados na visão de Lorca do duende: irracionalidade, mundanismo, uma consciência intensificada da morte e uma pitada do diabólico. O duende é um espírito da terra que ajuda o artista a enxergar as limitações da inteligência, lembrando-lhes que "formigas podem comê-lo ou que uma grande lagosta arsênica pode cair repentinamente em sua cabeça"; que coloca o artista cara a cara com a morte e que os ajuda a criar e comunicar arte memorável e arrepiante. O duende é visto, na palestra de Lorca, como uma alternativa ao estilo, ao mero virtuosismo, à graça e ao encanto dados por Deus (o que os espanhóis chamam de "ángel") e às normas artísticas clássicas ditadas pela musa. Não que o artista simplesmente se renda ao duende; eles têm que batalhar habilmente, "na borda do poço", no "combate corpo a corpo". Em um grau mais alto do que a musa ou o anjo, o duende agarra não apenas o artista, mas também o público, criando condições onde a arte pode ser entendida espontaneamente com pouco ou nenhum esforço consciente. É, nas palavras de Lorca, "uma espécie de saca-rolhas que pode levar a arte à sensibilidade de um público ... a coisa mais preciosa que a vida pode oferecer ao intelectual". O crítico Brook Zern escreveu, sobre uma performance de alguém com duende, "dilata os olhos da mente, de modo que a intensidade se torna quase insuportável ... Há uma qualidade de primeira vez, de realidade tão elevada e exagerada que se torna irreal...".

Lorca escreve: “O duende, então, é um poder, não uma obra. É uma luta, não um pensamento. Ouvi um velho maestro do violão dizer: 'O duende não está na garganta; o duende sobe dentro de você, da sola dos pés. ' Quer dizer: não é uma questão de habilidade, mas de verdadeiro estilo de vida, de sangue, da cultura mais antiga, da criação espontânea ”. Lorca, em sua palestra, cita Manuel Torre: “tudo que tem sons negros, tem duende”. [ie 'escuridão emocional'] ... Este 'poder misterioso que todos sentem e nenhum filósofo explica' é, em suma, o espírito da terra, o mesmo duende que queimou o coração de Nietzsche, que procurou em vão pelo seu exterior formas na Ponte Rialto e na música de Bizet, sem saber que o duende que perseguia tinha saltado direto dos mistérios gregos para os dançarinos de Cádiz ou o grito dionisíaco decapitado da siguiriya de Silvério. "..." A chegada do duende sempre significa uma mudança radical nas formas. Traz para planos antigos sentimentos desconhecidos de frescor, com a qualidade de algo recém-criado, como um milagre, e produz um entusiasmo quase religioso. "..." Todas as artes são capazes de duende , mas onde encontra maior amplitude, naturalmente , está na música, na dança e na poesia falada, pois essas artes requerem um corpo vivo para interpretá-las, sendo formas que nascem, morrem e abrem seus contornos contra um presente exato. "

Música contemporânea

Embora talvez não sejam ilustrações ideais do espírito do termo, os seguintes são exemplos aplicados a contextos contemporâneos não-flamencos:

Em março de 2005, Jan Zwicky ( University of Victoria ) usou a noção de duende no contexto da música contemporânea em um simpósio organizado pela Continuum Contemporary Music & the Institute for Contemporary Culture no Royal Ontario Museum , um evento televisionado pela Big Ideas:

[A segunda maneira pela qual a música pode ser nova é] quando possui duende : "sons negros", como Lorca os chamava, o contraponto escuro à luz de Apolo , música em que ouvimos a morte cantar .... Duende vive nas notas azuis, em a quebra na voz de um cantor, no arranhar da crina de cavalo resinada atingindo o intestino da ovelha. Estamos mais acostumados com sua presença no jazz e no blues, e é tipicamente uma característica da música na performance, ou música na qual performance e composição não são atos separados. Mas também é audível no trabalho de compositores de orientação clássica que estão interessados ​​nas dimensões físicas do som, ou no som como uma propriedade física do mundo. Mesmo que seja estruturalmente amorfa ou ingenuamente tradicional, a música cuja novidade está em seu duende chamará nossa atenção por sua insistência em honrar a morte necessária para fazer a canção: sentimos o brilho da faca, sentimos o cheiro de sangue ...

Ao refletir sobre as principais imagens da invenção de duas partes da música ocidental - o duende da tartaruga e o brilho da geometria emocional de Apolínea - somos lembrados de que a originalidade é verdadeiramente radical, que vem da raiz, das origens míticas da arte .
(Nota: na mitologia grega, Hermes matou uma tartaruga para criar a primeira lira , que ele trocou com Apolo, que estava apaixonado por sua música.) .

O artista musical australiano Nick Cave discutiu sua interpretação do duende em sua palestra sobre a natureza da canção de amor (Viena, 1999):

Em sua brilhante palestra intitulada "A Teoria e Função de Duende" Federico García Lorca tenta lançar alguma luz sobre a tristeza misteriosa e inexplicável que vive no coração de certas obras de arte. “Tudo o que tem som escuro tem duende ”, diz ele, “aquele poder misterioso que todos sentem, mas nenhum filósofo pode explicar”. No rock contemporâneo, área em que atuo, a música parece menos inclinada a ter sua alma, inquieta e trêmula, a tristeza de que fala Lorca. Excitação, freqüentemente; raiva, às vezes: mas a verdadeira tristeza, raramente, Bob Dylan sempre a teve. Leonard Cohen trata especificamente disso. Ele persegue Van Morrison como um cachorro preto e, embora ele tente, não consegue escapar. Tom Waits e Neil Young podem invocá-lo. Isso assombra Polly Harvey . Meus amigos, os Três Sujos, estão com a carga de balde. A banda Spiritualized está animada com isso. Tindersticks o deseja desesperadamente, mas no geral parece que o duende é muito frágil para sobreviver à brutalidade da tecnologia e à aceleração cada vez maior da indústria musical. Talvez simplesmente não haja dinheiro na tristeza, nem dólares no duende . A tristeza ou o duende precisam de espaço para respirar. A melancolia odeia a pressa e flutua em silêncio. Deve ser manuseado com cuidado. "

Todas as canções de amor devem conter duende . Pois a canção de amor nunca é verdadeiramente feliz. Deve primeiro abraçar o potencial para a dor. Essas canções que falam de amor sem ter em suas linhas uma dor ou um suspiro não são canções de amor, mas canções de ódio disfarçadas de canções de amor, e não são confiáveis. Essas canções nos negam nossa humanidade e nosso direito dado por Deus de ficarmos tristes e as ondas do ar estão repletas delas. A canção de amor deve ressoar com o sussurro da tristeza, o tintinnabulation da tristeza. O escritor que se recusa a explorar as regiões mais sombrias do coração nunca será capaz de escrever de forma convincente sobre a maravilha, a magia e a alegria do amor, pois não se pode confiar na bondade a menos que tenha respirado o mesmo ar do mal - a metáfora duradoura de Cristo crucificado entre dois criminosos vem à mente aqui - então, dentro do tecido da canção de amor, dentro de sua melodia, sua letra, deve-se sentir um reconhecimento de sua capacidade para o sofrimento.

A banda de Fort Worth, Quaker City Night Hawks, apresenta uma canção chamada "Duendes" em seu álbum de 2016 "El Astronauta".

Literatura contemporânea

  • A poetisa Tracy K. Smith, ganhadora do prêmio Pulitzer, publicou um livro de poesia sobre o desejo, intitulado Duende (2018); a coleção começa com uma citação de Lorca sobre Duende.
  • O Duende aparece com frequência na poesia, no drama e na filosofia de Giannina Braschi . Em Empire of Dreams , o Duende aparece tanto em poemas pastorais como na ars poetica ("Poesia é esta louca que grita"). Em seu livro United States of Banana , Braschi escreve um ensaio lírico sobre a "Hierarquia da Inspiração ", que apresenta o Duende, o Anjo , a Musa e o Daemon como forças distintas de inspiração artística. Ela também publicou um tratado sobre o poeta-artista sobre o tratamento dado por Lorca ao Duende.

Veja também

Referências

Fontes

links externos