Durdy Bayramov - Durdy Bayramov

Durdi Bayramov
Durdy Bayramov
Durdi Baýramow
Дурды Байрамов
Nascer ( 14/04/1938 )14 de abril de 1938
Baýramaly , Turcomenistão SSR (agora Turcomenistão )
Faleceu 14 de fevereiro de 2014 (14/02/2014)(com 75 anos)
Ashgabat , Turcomenistão
Nacionalidade Turcomano
Educação Shota Rustaveli Turkmen State College of Arts
Instituto de Arte Surikov  [ ru ]
Conhecido por Pintura, trabalhos em papel
Movimento Realismo
Cônjuge (s) Dunyagozel “Gozel” Bayramova

Durdi Bayramov ( turcomano : Durdi Baýramow ; russo : Дурды Байрамов ; também escrito como Durdy Bayramov ; 14 de abril de 1938 - 14 de fevereiro de 2014) foi um acadêmico turcomano e artista que recebeu o título honorário mais alto de seu país: “ Artista do Povo de SSR turquemeno ”. Em seu idioma nativo turcomano , o nome de Durdy Bayramov é simplesmente “Durdy Bayram” (sem o sufixo “ov” de estilo eslavo adicionado aos nomes russificados durante a era soviética). O nome "Bayram" significa "celebração" nas línguas turcas .

Infância e educação

Bayramov nasceu em Baýramaly, na República Socialista Soviética do Turcomenistão , então parte da União Soviética , em 14 de abril de 1938. Ele perdeu os pais ainda jovem e viveu como uma criança sem-teto antes de ser colocado em um orfanato em Serdar (então conhecido como Kyzyl-Arvat), onde foi criado. Ao crescer, Bayramov suportou a fome e as muitas adversidades que acompanharam a Segunda Guerra Mundial e a devastação do pós-guerra. Mais tarde, ele se beneficiou da orientação de professores excepcionais que reconheceram seu talento e apoiaram o jovem artista em seus esforços para se tornar um pintor profissional. Seu primeiro professor de arte foi Gennadiy Brusentsov, um artista russo que lecionou no Shota Rustaveli Turkmen Art College em Ashgabat . Bayramov e Brusentsov desenvolveram uma amizade para toda a vida, com Brusentsov atuando como mentor de Bayramov ao longo dos anos. O retrato de Brusentsov de um jovem Bayramov, intitulado Jovem jogador de futebol , está na coleção da Galeria Estatal Tretyakov em Moscou . Bayramov pintou três retratos significativos de seu professor, sendo o mais famoso o Retrato de Meu Primeiro Professor , criado em 1997-98.

Outra grande influência na vida e na carreira artística de Durdy Bayramov foi o instrutor de arte Dmitry Mochalsky  [ ru ] , seu professor no prestigioso Surikov Art Institute  [ ru ] em Moscou, que Bayramov frequentou entre 1959 e 1965. Mochalsky recebeu o título honorário mais alto nas artes na ex-União Soviética - Artista do Povo da URSS - e era amplamente respeitado por sua "capacidade de destacar o essencial, deixando de lado os detalhes estranhos". Ele passou essa abordagem para muitos de seus alunos, incluindo Durdy Bayramov.

Carreira

Década de 1960

Após a conclusão de sua educação formal em 1965, Bayramov ingressou na União de Artistas da URSS e começou sua carreira como artista profissional. O gênero paisagem foi o primeiro a cativar Durdy Bayramov. Muitas de suas primeiras obras de paisagem (algumas datadas de seus anos de estudante) foram elogiadas pela crítica. Sua célebre pintura Peaceful Land (1969) é considerada um exemplo clássico de pintura de paisagem turcomena.

Em 1966, Bayramov casou-se com sua adorada musa, Dunyagozel “Gozel” Ilyasova, que seria um de seus temas mais freqüentemente pintados e permaneceria uma inspiração para seu trabalho ao longo de sua vida. Bayramov dedicou a ela uma série inteira de trabalhos em papel intitulada Gozel, que inclui 53 retratos de Gozel e quatro desenhos de flores dedicados a ela.

De 1965 a 1968, Bayramov serviu como instrutor de arte no Shota Rustaveli Turkmen State College of Arts em Ashgabat.

Década de 1970

As primeiras grandes honrarias artísticas de Bayramov chegaram quando ele foi nomeado vencedor do prêmio turcomano SSR Lenin Komsomol em 1970 e da URSS em 1972. Em 1971, ele completou o que é considerado o primeiro autorretrato turcomano, uma obra anteriormente incluída nas coleções de a União de Artistas da URSS em Moscou.

Durante esse tempo, Bayramov foi o pioneiro da Segunda Guerra Mundial como tema entre os pintores turcomanos. Sua pintura Frontline Assistance capturou o profundo patriotismo das mulheres comuns do Turcomenistão, dispostas a sacrificar seus bens mais valiosos para ajudar os soldados. Outro tema desenvolvido por Bayramov durante este período foi o processo de fabricação de tapetes turcomanos . Esse tema é visto em seu famoso trabalho intitulado Turkmen Carpet Makers (1971), que retrata mulheres trabalhando em uma fábrica de tapetes. Esta obra-prima da arte turcomena da era soviética foi exibida pela primeira vez no Museu Estatal de Arte Oriental em Moscou em 1971 e mais tarde foi adquirida pela Galeria Estatal Tretyakov em 1979.

De 1971 a 1973, ansioso para ajudar artistas emergentes, Bayramov retornou à sua posição como instrutor de arte no Shota Rustaveli Turkmen State College of Arts em Ashgabat.

Em meados da década de 1970, Bayramov embarcou no que se tornaria sua série mais célebre, Figuras culturais . Esta série contém retratos de indivíduos reconhecidos por Bayramov como tendo feito contribuições importantes para a herança cultural turquemena durante o final do século XX e início do século XXI. A criação de Figuras Culturais se estenderia por mais de quatro décadas e resultaria em mais de 150 retratos individuais.

Década de 1980

Em 1980, Bayramov foi nomeado Artista Homenageado do SSR turcomano e, em 1984, recebeu o segundo prêmio e um Diploma Laureate pelo concurso que comemora o 60º aniversário do SSR turcomano e do Partido Comunista do TSSR. Ele permaneceu altamente produtivo durante a década de 1980, apesar das dificuldades pessoais associadas à perestroika (ca. 1985-1991), que causou uma escassez de bens domésticos básicos e produtos alimentícios para muitas pessoas. Bayramov perseverou e trabalhou incansavelmente, tentando se perder em sua arte. Ele continuou a expandir seu repertório artístico através de um foco crescente em retratos e naturezas mortas, especialmente flores.

Em 1985, Bayramov começou a trabalhar em uma de suas composições temáticas mais célebres - sua monumental homenagem aos grandes artistas espanhóis do passado, intitulada Golden Mist . Este trabalho não seria concluído até 2001.

Ao longo da década de 1980, a popularidade e o renome de Bayramov cresceram como resultado de inúmeras exposições individuais, incluindo as realizadas em Moscou, Rússia (1980, 1984); Berlim , República Democrática Alemã (1981); Ulyanovsk , Rússia (1984); Ashgabat, Turcomenistão (duas exposições somente em 1986); e Budapeste , Hungria (1986).

Década de 1990

Após o sucesso contínuo da crítica e do público no país e no exterior, em 1991 Bayramov recebeu o título artístico mais alto de seu país: Artista do Povo do Turcomenistão.

Em 1998, Bayramov foi nomeado Acadêmico da Academia Nacional de Artes do Quirguistão, junto com seus colegas artistas Suhrob Kurbanov, Tahir Salahov , Turgunbai Sadykov e Erbolat Tolepbai. Em conjunto com a apresentação deste prêmio, Bayramov contribuiu com trabalhos para a Exposição Internacional dos Acadêmicos do Quirguistão na Academia de Artes de Bishkek .

Década de 2000

Ao longo da década de 2000, Bayramov continuou a viajar e a trabalhar extensivamente no Turcomenistão e em todo o mundo. Isso incluiu viagens à Ucrânia , onde realizou uma exposição individual no Museu Nacional de Arte Russa de Kiev em 2000, Rússia (2003), Tailândia (2004), Turquia (2002 e 2004), Maldivas (2004), Emirados Árabes Unidos ( viagens múltiplas entre 2003 e 2007), Holanda (2008), Itália (2009), Bélgica (2010) e França (2010). Em 2008, Bayramov celebrou seu 70º aniversário e seu marco de 50 anos como artista com duas exposições retrospectivas de seu trabalho em Ashgabat, Turcomenistão.

Com base nas realizações artísticas de sua vida e nas contribuições para a cultura do Turcomenistão, em 2008 Bayramov recebeu a medalha “Pelo Amor da Pátria”, concedida a ele pelo Presidente do Turcomenistão .

Década de 2010

Bayramov continuou sua produção artística prolífica na década de 2010, criando mais de noventa pinturas a óleo entre 2010 e 2014.

Em 2012, Bayramov passou seis meses no Canadá, onde criou uma conhecida série de pinturas de paisagens intitulada Canadian Autumn . Em 2014, as pinturas de Bayramov foram exibidas em Toronto, Ontário , Canadá, marcando a primeira exposição de sua obra na América do Norte. Uma exposição inaugural das fotografias de Bayramov foi realizada em Toronto em 2015. Intitulada Through the Eyes of Durdy Bayramov: Turkmen Village Life, 1960-80s , a exposição apresentou fotografias em preto e branco e foi uma exibição em destaque no CONTACT Photography Festival do Scotiabank . O catálogo correspondente foi publicado pela Durdy Bayramov Art Foundation em associação com o Asian Cultural History Program do Smithsonian Institution .

Em 2015, uma exposição individual das obras de Durdy Bayramov foi realizada no World Bank Art Program em Washington, DC, com o apoio da Embaixada do Turcomenistão nos Estados Unidos. A abertura desta exposição coincidiu com as comemorações do 24º aniversário da Independência e do 20º aniversário da Neutralidade do Turcomenistão.

Estilo artístico

Durdy Bayramov criou mais de 5.000 obras de arte durante sua prolífica carreira, incluindo pinturas a óleo e trabalhos em papel. Ele também era um fotógrafo apaixonado, embora considerasse essa atividade parte de seu processo artístico e nunca tivesse tentado exibir suas fotografias. Por esta razão, seu considerável trabalho fotográfico não seria exibido até depois de sua morte.

Bayramov trabalhou extensivamente em quatro gêneros: retratos , naturezas mortas , paisagens e composições temáticas , embora ele seja mais conhecido por seus retratos. Já em 1975, notou-se que “embora ele pinte pinturas de gênero e paisagens, pode-se dizer que o retrato exige sua atenção especial”. Entre seus contemporâneos, ele era considerado o "mestre insuperável do gênero de retratos". Bayramov penetrou profundamente no caráter e na vida interior de seus súditos para refletir suas diversas personalidades na tela, ao mesmo tempo em que enfatizava suas melhores qualidades. Bayramov disse que fez isso "sempre procurando aquela centelha especial que existe dentro de cada pessoa". Ele procurou harmonizar as descobertas contextuais do Impressionismo , a atenção aos detalhes do Realismo Clássico e as ricas tradições artísticas do Turcomenistão. Bayramov encontrou inspiração em pessoas de todas as esferas da vida, independentemente de sua origem social, econômica ou étnica. Seus temas incluem uma ampla variedade de indivíduos, de moradores a cientistas, de estranhos a familiares, de crianças a idosos. A natureza empática de Bayramov e o relacionamento próximo com seus súditos ajudam a explicar seu sucesso neste gênero.

Embora Bayramov seja mais conhecido por seu retrato , seu trabalho nos gêneros de natureza morta e paisagem também é altamente respeitado. As flores ocupavam um lugar especial nas naturezas-mortas de Bayramov. Ele era particularmente apaixonado por pintar as ricas cores e texturas das papoulas vermelhas que cobrem o sopé do Turcomenistão a cada primavera. A representação de frutas nas naturezas-mortas de Bayramov simboliza a abundância da natureza e seu amor pelas frutas de sua terra natal em particular. Ele freqüentemente retratou maçãs, melões, romãs, etc. dispostos em tapetes turcomanos tradicionais , que apresentam motivos tecidos göl e cores vibrantes, e em feltros ornamentais turcomanos chamados '' keche ''  [ ru ] .

Fundação

Durdy Bayramov Art Foundation
Fundado 26 de janeiro de 2015
Fundador Keyik Bayramova
Localização

Durdy Bayramov Art Foundation é uma organização sem fins lucrativos localizada em Toronto , Ontário , Canadá, dedicada a celebrar a vida e o legado do artista turcomano Durdy Bayramov (1938-2014). A Fundação está empenhada em desenvolver a defesa de Bayramov para a educação artística, expandindo o conhecimento e a apreciação da arte por meio de pesquisas e publicações baseadas em coleções, bem como facilitar o acesso de acadêmicos e do público em geral às coleções, biblioteca e arquivos do Museu Bayramov.

A Durdy Bayramov Art Foundation foi criada em 2015 em Toronto, Canadá. A sede da Fundação está localizada no prédio em que Durdy Bayramov morou durante seus seis meses de residência no Canadá em 2012, dando a este local um significado especial. O Conselho de Administração da Fundação inclui a esposa e quatro filhas de Durdy Bayramov. O logotipo da Fundação apresenta uma versão estilizada da assinatura de Durdy Bayramov.

A declaração de missão da Durdy Bayramov Art Foundation é: "Celebrar a vida e o legado de Durdy Bayramov por meio de programas inspiradores que cultivam o intercâmbio cultural e estimulam a vitalidade das artes." Tendo crescido como um órfão, Durdy Bayramov era um defensor apaixonado de jovens e aspirantes a artistas, muitas vezes comprando materiais de arte para aqueles que não podiam pagar por eles. Para honrar e construir sobre esse legado, a Fundação concentra muitos de seus esforços na programação para crianças e jovens e administra um programa de bolsas para jovens artistas promissores que, de outra forma, não teriam a chance de seguir seu amor pela arte.

A Durdy Bayramov Art Foundation envolve ativamente o público por meio de exposições, eventos e atividades de divulgação educacional. Isso inclui programas educacionais, como uma colaboração em 2015 com o Community MicroSkills Development Centre em Toronto na realização de aulas de Instrução de Idiomas para recém-chegados ao Canadá (LINC) que utilizaram arte para ajudar a familiarizar imigrantes recentes no Canadá com a cultura canadense e o idioma inglês. A Fundação também colaborou com o Programa de História Cultural Asiática do Smithsonian Institution , a Embaixada do Turcomenistão em Washington, DC e o Museu Têxtil do Canadá na realização de palestras sobre arte turcomena , história e herança cultural do Turcomenistão e Durdy Bayramov vida e significado no mundo da arte.

Em 2015, a Fundação realizou sua exposição inaugural no Museu Bayramov, intitulada Através dos Olhos de Durdy Bayramov: Vida na Aldeia Turcomena, anos 1960-80 . Esta foi a primeira exposição mundial de fotografias em preto e branco de Bayramov e foi uma exposição destacada no Festival de Fotografia CONTACT. O catálogo da exposição correspondente foi publicado pela Durdy Bayramov Art Foundation em associação com o Asian Cultural History Program, Smithsonian Institution .

A Fundação também colabora com instituições externas na produção de exposições. As exposições individuais mais recentes ocorreram em: A Embaixada do Turcomenistão em Washington, DC, de 19 de fevereiro a 8 de março de 2016. A sede do Banco Mundial em Washington, DC, realizada com o Programa de Arte do Banco Mundial , de 17 a 30 de novembro, 2015

Morte e legado

Em fevereiro de 2014, Durdy Bayramov foi diagnosticado com câncer de fígado . Ele morreu em 14 de fevereiro de 2014. Ele deixa sua esposa, Gozel Bayramova, quatro filhas e sete netos.

Em 2015, a Durdy Bayramov Art Foundation foi criada em Toronto, com o objetivo de fazer avançar o legado de Bayramov na arte e na educação. Para promover essa missão, a Fundação abriu o Museu Bayramov. Localizado em Toronto, o museu contém a maior coleção do mundo das obras de Bayramov e hospeda exposições permanentes e temporárias da arte de Bayramov.

Durdy Bayramov é amplamente reconhecido como um dos pintores mais importantes da Ásia Central . Sua arte pode ser encontrada em muitas coleções particulares, bem como em museus, galerias e instituições culturais em todo o mundo, incluindo:

Exposições individuais

Prêmios e Distinções

Referências