Ervin Nyiregyházi - Ervin Nyiregyházi

Ervin Nyiregyházi em 1920

Ervin Nyiregyházi (19 de janeiro de 1903, Budapeste - 8 de abril de 1987, Los Angeles ) foi um pianista e compositor húngaro-americano. Depois de vários anos no palco de concertos na década de 1920, ele caiu em relativa obscuridade antes de ressurgir brevemente na década de 1970. Seu estilo de tocar altamente distinto, que foi visto por alguns como ligado ao tipo de pianismo romântico associado a Franz Liszt , dividiu a opinião crítica.

Infância e início de carreira

Dos seis aos doze anos, Nyiregyházi foi observado pela psicóloga Géza Révész e foi tema de um artigo e de um livro, publicados em 1911 e 1916, respectivamente. O pai de Nyiregyházi, Ignácz, era um cantor do Royal Opera Chorus em Budapeste; ele também era muito encorajador e atencioso, mas morreu quando Ervin tinha doze anos. Antes da morte de Ignácz, ele relatou várias coisas extraordinárias sobre seu filho: que Ervin havia tentado cantar antes de ter um ano de idade; reproduziu melodias corretamente antes dos dois anos; começou a compor aos dois anos; tocou quase todas as músicas que ouviu corretamente em um órgão de boca quando chegou aos três anos; e poderia identificar qualquer nota ou acorde tocado para ele aos sete anos de idade. Ele era conhecido por sua musicalidade tanto quanto por sua técnica. Em testes de inteligência geral, Ervin pontuou alguns anos acima da média, o que significa que ele era um prodígio , não um sábio . Sua mãe, Mária, era uma mãe de palco que tentou dissuadi-lo de estudar ópera e música sinfônica e incentivou o filho a estudar o repertório de piano padrão para que pudesse concertar e ganhar dinheiro para a família. (Anos mais tarde, Ervin afirmou que sua mãe o molestou sexualmente.) Ervin finalmente rompeu com sua mãe e, mais tarde, expressou prazer por ela ter morrido em um campo de concentração nazista .

Nyiregyházi estudou com Ernő Dohnányi e Frederic Lamond . Aos 15 anos, ele executou o Concerto para Piano em Lá Maior de Liszt com a Filarmônica de Berlim sob a orientação de Arthur Nikisch . Sua estréia no Carnegie Hall em 1920 foi polêmica: Richard Aldrich do New York Times escreveu sobre o "brilhante equipamento técnico de Nyiregyházi, grande força de braço e dedos, notável destreza, um excelente tato para o tom de piano", mas criticou seu "muitas vezes errático e enganoso" concepções de "algumas das composições mais conhecidas para piano". HT Finck do Evening Post elogiou a "originalidade" de Nyiregyházi, mas criticou seu "desprezo arbitrário pelas intenções óbvias de grandes compositores". Olin Downes , escrevendo no Boston Post, descreveu Nyiregyhazi como um "artista fenomenal" com "o calor branco da sinceridade, convicção e fé". Em uma carta de 1935 para Otto Klemperer , Arnold Schoenberg chamou Nyiregyházi:

um pianista que parece ser algo realmente extraordinário. Tive de superar uma grande resistência para ir, pois a descrição que ouvi do Dr. Hoffmann e de Maurice Zam me deixou muito cético. Mas devo dizer que nunca tinha ouvido tal pianista antes ... Primeiro, ele não toca no estilo que você e eu buscamos. E assim como eu não o julguei com base nisso, imagino que, quando você o ouvir, você também será compelido a ignorar todas as questões de princípio e provavelmente acabará agindo exatamente como eu. Pois seus princípios não seriam o padrão adequado a ser aplicado. O que ele toca é a expressão no sentido antigo da palavra, nada mais; mas tal poder de expressão eu nunca tinha ouvido antes. Você vai discordar do tempo dele tanto quanto eu. Você também notará que ele freqüentemente parece dar primazia aos contrastes agudos em detrimento da forma, esta parecendo se perder. Eu digo aparecendo; pois então, à sua maneira, sua música surpreendentemente recupera sua forma, faz sentido, estabelece seus próprios limites. O som que ele traz do piano é inédito, ou pelo menos nunca ouvi nada parecido. Ele mesmo parece não saber como produz esses sons novos e absolutamente incríveis - embora pareça ser um homem inteligente e não apenas um sonhador flácido. E tal plenitude de tom, alcançada sem nunca se tornar áspera, nunca antes encontrei. Para mim, e provavelmente para você também, é realmente muita plenitude, mas como um todo mostra uma incrível novidade e poder de persuasão. E, acima de tudo, ele é apenas [sc. 33 anos], então ainda tem vários estágios de desenvolvimento pela frente, dos quais se pode esperar grandes coisas, dado o seu ponto de partida ... é incrível o que ele joga e como ele joga. Nunca se sente que é difícil, que é uma técnica - não, é simplesmente uma força de vontade, capaz de superar todas as dificuldades imagináveis na realização de uma ideia. - Veja, estou quase poético.

Descida para a obscuridade e reemergência

Nyiregyházi c. 1920–1925

Em 1925, Nyiregyházi processou seu empresário de concertos, RE Johnston, alegando que os cantores acompanhantes e instrumentistas o tratavam como um artista inferior. Ele perdeu o terno e, a partir daí, teve dificuldade em encontrar um trabalho para concertos. Além disso, Nyiregyházi, temendo comparação com outros pianistas, relutou em tocar um repertório padrão, preferindo suas próprias transcrições de obras orquestrais e operísticas. Na época da carta de Schoenberg, a carreira de Nyiregyházi parecia estar efetivamente encerrada.

Nyiregyházi foi casado dez vezes. Sua primeira esposa supostamente o atacou com uma faca, levando a um divórcio confuso e divulgado. Embora nascido em condições confortáveis (sua mãe insistia que os criados amarrassem seus sapatos e o alimentassem com as mãos para livrá-lo de preocupações mundanas), ele passou a maior parte de sua vida na pobreza, às vezes reduzido a dormir no metrô.

Em 1928, Nyiregyházi mudou-se para Los Angeles e trabalhou para um estúdio de cinema, inicialmente tocando reduções para piano de trilhas sonoras de filmes e, mais tarde, como dublê . Suas mãos são mostradas tocando piano em A Song to Remember e Song of Love , entre outras. Ele se tornou amigo de Bela Lugosi e Gloria Swanson , entre outros, mas sua incapacidade de administrar seus negócios levou não apenas a crises financeiras, mas também a decisões de carreira incomuns. Na década de 1930, ele tocou piano como parte de um projeto Works Progress Administration . Mas a aparência mais incomum foi provavelmente um recital de 1946, onde ele foi anunciado como "Mr. X" e tocou enquanto usava um capuz de seda preta. Vários ouvintes foram capazes de identificar Nyiregyházi por sua sonoridade distinta. Embora ele tenha continuado a tocar ocasionalmente, ele não teve um piano por cerca de 40 anos.

Várias aparições públicas em 1972 e 1973 levaram a gravações de estúdio feitas em 1974 e 1978 sob os auspícios dos Arquivos Internacionais de Piano e da Fundação Ford. Algumas dessas gravações foram lançadas entre 1977 e 1979 em álbuns das gravadoras Desmar e Columbia Masterworks, que brevemente trouxeram Nyiregyházi de volta à vista do público. Um álbum duplo totalmente Liszt ganhou o prêmio de Registro do Ano de 1978 da Stereo Review .

A reação crítica às gravações foi nitidamente dividida, com alguns alegando ter ouvido um pianista autêntico do século 19 ( Harold C. Schonberg escreveu: "alguns críticos se perguntam se Franz Liszt teria reencarnado"). Outros denunciaram a técnica "incrivelmente descuidada" de Nyiregyhazi, "jogar fortíssimo ridiculamente amador", "ritmos glaciais e total dissociação dos estilos contemporâneos de performance. Mas os revivalistas românticos ficaram fascinados". Em 1978, ele teve shows no Carnegie Hall, mas recusou. Recitais no Japão em 1980 e 1982 foram suas últimas aparições públicas.

Nyiregyházi também foi um compositor prolífico, escrevendo em um estilo romântico que lembra Liszt. Os eventos muitas vezes o levaram a compor, e suas obras têm títulos como Goetz Versus the Punks , It's Nice to be Soused, Shotgun Wedding e Vanishing Hope . Apenas algumas de suas composições foram publicadas ou executadas.

Morte e sepultamento

Ervin Nyiregyházi morreu de câncer de cólon em 1987. Ele foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia . Apenas a última de suas dez esposas sobreviveu a ele.

Gravações

Algumas das gravações de Nyiregyházi, incluindo algumas performances ao vivo, foram lançadas em CD nas gravadoras VAI, Music and Arts e Sonetto Classics.

Discografia

Nyiregyhazi Plays Liszt (Desmar / International Piano Archives IPA 111, Telefunken 6.42626, 1977)
Nyiregyhazi: Programa All Liszt (Columbia M2-34598, 1978)
Nyiregyhazi: Tchaikovsky, Grieg, Bortkiewicz, Blanchet (Columbia M-35125, 1979)

Biografias

Nyiregyházi foi o primeiro músico criança prodígio a ser estudado seriamente, e o livro de Révész fez dele um dos prodígios mais bem documentados da história.
Em 2007, McClelland e Stewart, do Canadá, publicaram uma biografia de Kevin Bazzana , Lost Genius .

Languages

In other projects