Longe (jogo) - Far Away (play)

Distante
Escrito por	Caryl Churchill
Data de estreia	Novembro de 2000 ( 2000-11 )
Local estreado	Royal Court Theatre Londres, Inglaterra
Linguagem original	inglês
Gênero	Drama Distópico
Configuração	Uma cabana de mulher, uma fábrica de chapéus e um futuro próximo pós-apocalíptico.

Far Away é uma peça de 2000 do dramaturgo britânico Caryl Churchill . A peça tem quatro personagens, Harper, Young Joan, Joan e Todd, e é baseada na premissa de um mundo em que tudo na natureza está em guerra. É publicado pela Nick Hern Books . Enquanto alguns críticos expressaram reservas sobre o final da peça, muitos consideram Far Away como uma das melhores peças de Churchill.

Lista de personagens

• Joan - Uma mulher que trabalha como modista desenhando chapéus para prisioneiros.
  • A jovem Joan é interpretada por uma atriz separada em algumas produções.
• Harper - tia de Joan, uma mulher que esconde um segredo obscuro de sua sobrinha.
• Todd - colega de trabalho e interesse amoroso de Joan.

Resumo do enredo

Ato 1, Cena 1 começa na cozinha de Harper. Está tarde. A sobrinha de Harper (a jovem Joan) entra e afirma que não consegue dormir. Depois de algumas tentativas de sua tia para colocá-la de volta na cama, ela diz a Harper que acabou de voltar para casa depois de pular pela janela para investigar um som que ouviu. Joan diz que acabou de testemunhar seu tio, marido de Harper, carregando crianças ensanguentadas e outras pessoas na carroceria de um caminhão . Depois de repetidas tentativas de censurar o que Joan viu, Harper diz a ela que está salvando as crianças e levando-as para um lugar mais seguro. Ela diz a Joan que nunca pode contar a ninguém sobre o que viu, porque isso colocaria todas as suas vidas em perigo. Harper afirma que eles estão do lado bom e estão tornando o mundo um lugar melhor.

Ato 2, Cena 1 é aproximadamente 15 anos depois, em uma fábrica onde uma Joan adulta acaba de começar sua carreira profissional como modista . Seu colega de trabalho Todd é um chapeleiro estabelecido e tem experiência na área. Vários dias na fábrica são vistos, com os chapéus que Joan e Todd estão fazendo em vários estágios de acabamento ao longo do tempo. Todd e Joan trocam conversas básicas sobre esse corpo de trabalho e sobre seus trabalhos anteriores. Todd diz que a empresa tem pressionado para que chapéus sejam criados mais rapidamente para os desfiles; costumavam ter duas semanas para terminar um chapéu, mas agora só têm um.

Cena 2: Joan e Todd aprendem mais um sobre o outro por meio de uma discussão sobre os designs de chapéus atuais. Todd levanta a hipótese de que a forma como a empresa consegue contratos é corrupta, alegando que há o cunhado de uma certa pessoa que está envolvido. Joan quer saber mais, mas Todd não quer falar sobre isso no trabalho. Joan muda de assunto, dizendo que não gosta de assistir aos julgamentos à noite. Todd diz que os assiste todas as noites enquanto bebe Pernod, ou absinto .

Cena 3: Todd e Joan falam sobre diferentes gêneros de chapéus: Animal e Abstract. Joan muda de assunto e pergunta por que Todd não faz nada (a respeito da corrupção). Ele diz que passa dias se perguntando o que fazer.

Cena 4: Joan e Todd se cumprimentam por seus chapéus quase completos. Todd anuncia que vai falar com "ele" (alguém que trabalha acima de Todd). Ele diz que vai falar sobre o cunhado e insinuar a possibilidade de vazar a informação para um amigo seu que é jornalista. Ele disse que, se perdesse o emprego, sentiria falta de Joan.

A cena 5 mostra os chapéus completos de Todd e Joan nas cabeças dos prisioneiros que marcham para que os chapéus sejam "julgados" nos julgamentos.

A cena 6 retorna para a fábrica. Joan afirma que não consegue acreditar que ganhou. Ela diz que não entende porque mais não são guardados, porque podem ser reutilizados. Todd diz que manter mais chapéus os deixaria sem trabalho. Joan acha que é triste que todos os chapéus estejam queimados com os corpos. Todd diz que os chapéus são metafóricos para a vida toda. Ele não se incomoda que apenas três dos quase 300 chapéus que ele criou chegaram ao museu. Ele adora fazer beleza que desaparece. Todd menciona seu encontro com "ele". "Ele" disse, "Essas coisas devem ser pensadas". Todd se pergunta se "ele" estava falando sobre o conteúdo da reunião ou se deveria demitir Todd. Joan lembra a Todd sobre o jornalista que ele conhece. Joan levanta a hipótese de que toda a indústria é corrupta. Ela diz que se Todd for demitido, ela vai renunciar. Todd quase diz a Joan que a ama, mas rapidamente muda para dizer que adora miçangas.

Ato 3, Cena 1 encontra Harper e Todd na casa de Harper esperando a volta de Joan. Eles discutem a paranóia causada por não saber de que lado estão os vários aspectos da natureza. Eles estão muito preocupados com Joan, que finalmente retorna em um estado muito esgotado. Ela oferece um monólogo sobre seu medo de todas as coisas naturais em sua jornada (um riacho, cavalos, luz e escuridão). Ela não sabe de que lado da guerra eles estão.

Tema

O tema principal de "Longe" é o medo: mais especificamente, o medo imposto por um governo aos seus cidadãos. Esse medo permeia o trabalho desde o contrabando de pessoas pelo tio de Joana até a marcha pública de morte pelos prisioneiros do governo.

O tema é levado ao clímax no monólogo final de Joan, onde ela descreve estar com tanto medo da dualidade criada pela propaganda deste novo mundo que tem dificuldade para caminhar para casa porque não consegue dizer de que lado está um riacho ou a grama , ou as moscas, etc.

Recepção

Recepção critica

Matt Wolf, da Variety, escreveu que a cena final de Far Away tem "uma visão autoral que se inclina não tanto para o absurdo quanto para o absurdo", criticando a "exibição didática de males sociais [...] Há bastante pressentimento latente em cada segundo de A produção de Daldry para não precisar de tal mongering de teses ". Charles Isherwood, da mesma revista, afirmou que a peça é "uma pequena obra-prima oblíqua", elogiando a "aguda sensibilidade de Churchill ao sofrimento humano, sua imaginação audaciosa e sua crescente economia de recursos. [...] suas cenas são como pequenos pedaços de um quebra-cabeça que você acaricia com fascinação distraída até que de repente, terrivelmente, eles se encaixam ". Isherwood interpretou a peça como um "lembrete de que as narrativas reconfortantes do bem e do mal que muitas vezes são contadas por figuras de autoridade [...] podem ser contos de fadas inventados para mascarar verdades mais sombrias. E a crença nelas [...] pode ter repercussões terríveis ". The Guardian 's Michael Billington deu o jogo quatro de cinco estrelas, elogiando a primeira cena altamente mas escrever que "a viagem da realidade quinta da primeira cena ao caos cósmico do passado é muito rápido [...] Churchill melhores efeitos são alcançados por meio da injeção repentina de palavras de choque que desencadeiam distúrbios sísmicos. "

Michael Phillips, do Chicago Tribune, escreveu em 2004 que o trabalho é "uma obra-prima de dois terços [...] Passando do realismo mundano ao surrealismo desajeitado, 'Far Away' mina sua própria eficácia misteriosa." Em 2006, Paul Taylor do The Independent elogiou a peça como um dos melhores dramas do novo milênio e argumentou que ela "compreende três reflexões profundas vinculadas sobre a política e a relação entre a vida privada do indivíduo e o angustiante caos universal. [ ...] Uma das características notáveis ​​de Far Away é que ele captura muito do que é louco e rigorosamente lamentável em nossa política global insana, enquanto se recusa firmemente a se referir a questões atuais. " Posteriormente, foi listada entre as 40 melhores peças de todos os tempos na mesma publicação, com Taylor argumentando que Churchill "[encontra] uma forma brilhantemente absurda de atacar o mito pernicioso de que existe uma divisão simples entre a virtude e o mal, 'eles' e 'nós'. Uma lasca de gênio. "

Matthew Cheney, da Tor.com, escreveu em 2011 que Far Away é a obra de Churchill para a qual ele "[retorna] com mais frequência. Em parte, isso ocorre porque a peça é cheia de sugestões e ambigüidades, e totalmente carente de resolução; um efeito que, neste caso, é mais assombroso do que, como seria nas mãos de um escritor menos hábil, frustrante. [...] Como todas as grandes tragédias, contém mais do que qualquer resumo pode dizer. Seu significado não é apenas uma moral declaração; seu significado é a própria peça: suas imagens e palavras, suas lacunas e aporias. " Em um artigo de 2012 para o The Guardian , April De Angelis listou Far Away como uma das peças "marcantes" de Churchill. Billington a listou em 2014 como uma das cinco maiores obras do drama distópico, argumentando que "mesmo que haja algo abrupto na transição do brutalismo político para a desordem natural, a peça persiste desafiadoramente." Mary Leland, do The Irish Times, deu um desempenho em Spike Island em 2017 com cinco estrelas. Aaron Scott, do Portland Monthly , que assistiu a uma apresentação no Shaking the Tree Theatre, escreveu que "seus sabores instigantes vão durar até tarde da noite. [...] o público fica com uma sensação de absurdo geral, mas esmagador de medo e guerra ".

Howard Loxton do Camden New Journal afirmou em 2020 que a peça "dura apenas 45 minutos, mas tem um poder desproporcional. [...] Far Away é perturbadoramente dramático e vale a pena ser assistido". Miriam Gillinson observou que "a cena de abertura de Churchill é muitas vezes descrita como uma masterclass em tensão teatral". No entanto, Gillinson também argumentou: "A produção tem apenas 45 minutos de duração e as palavras, e silêncios, precisariam de mais tempo para pousar. É apenas nos momentos de morte, quando uma Joan atordoada descreve o caos lá fora, que a peça realmente perturba . " Andrzej Lukowski da Time Out elogiou "quão poderosa e vigorosa é a leitura na página" e afirmou que Far Away é "Churchill com a força de um furacão, selvagem, hilário, totalmente diferente de qualquer outro." Jessie Thompson, do Evening Standard, chamou-o de "obra magistral" e elogiou o humor negro da escrita. Sam Marlowe, do The Times, disse que a peça teve "momentos que, com uma presciência arrepiante, falam da crescente onda de populismo, divisão, ódio e medo".

Alice Saville de Exeunt escreveu: "Churchill sutilmente se esquiva da seletividade das histórias que contamos para dar valor ao nosso mundo, para fazê-lo parecer seguro e aconchegante." Paul Ewing, do Londonist, afirmou que "é perturbador o suficiente para deixar o público rindo nervosamente. [...] O que pode ter parecido distante na época parece um pouco profético agora." Aleks Sierz, do The Arts Desk, disse em 2020: "Eu amo esta peça, mas devo admitir que - ao contrário da melhor obra de Churchill - seu significado não se aprofunda muito ao longo das décadas. [...] a natureza das visões é que eles se tornam literalmente verdadeiros ou permanecem visionários. E este permanece o que sempre foi: um pesadelo fantástico lindamente imaginado. " Far Away foi descrito como uma "grande peça" na Saturday Review .

Recepção de dramaturgos

A peça recebeu muitos elogios de muitos dramaturgos notáveis ​​e foi citada como um trabalho inspirador.

Em 2004, o dramaturgo Simon Stephens descreveu a peça como à frente de seu tempo, observando que "para mim, a resposta teatral mais forte ao 11 de setembro foi presciente e veio antes dele, que foi Far Away de Caryl Churchill . Lembro-me de ter lido [a peça] em Abril de 2000 e adorando, mas sentindo que tinha [...] um tipo de timbre absurdo sobre isso, e você lê agora e parece realismo social. " Em 2014, Stephens afirmou que a peça "Acho que continua sendo a peça mais significativa deste milênio. Acho que foi surpreendentemente presciente em sua representação de uma cultura à beira do apocalipse. E linguisticamente tão estanque ao granito e as imagens tão bonitas."

O dramaturgo Mark Ravenhill disse que ver a peça foi "um dos meus momentos mais reveladores no Royal Court" e que "[assistindo a peça] você sente seu cérebro se reconectando em seu senso de como a linguagem funciona, e quem nós estão naquele momento uma espécie de mudança neurológica. "

O dramaturgo Nick Payne disse que sua peça indicada por Olivier, Constellations, tem uma "grande dívida" com Far Away , bem como com duas outras peças de Churchill, Blue Heart e A Number . Payne disse que essas três peças de Churchill são "provavelmente minhas três peças favoritas" e que ele "provavelmente as leu mais do que quaisquer outras".

O dramaturgo EV Crowe citou a peça como uma influência em seu trabalho, afirmando que "Eu li pela primeira vez Far Away como parte do Programa de Jovens Escritores da Corte Real em um mar de peças 'normais'. Me incomodou, mas não Não sei por quê. Foi chocantemente intenso em um momento em que me sentia amortecido pela ironia e me imaginava inabalável. É isso que espero ser mais influenciado no trabalho de Caryl Churchill, a intensidade do propósito e a intensidade da conexão com o mundo exterior. tenha a coragem de ser decidido e encontrar um modo de expressão para transmitir a mensagem sem vacilar. "

O dramaturgo Alistair McDowall afirmou que "Parece, por meio de conversa com meus colegas, que os dois jogos com o maior impacto sobre minha geração são Sarah Kane ‘s Blasted e Far Away por Caryl Churchill. Far Away é infinitamente falado. Ela se sente tão feito sob medida e lindamente trabalhado, mas a escala é enorme - é tão forjado, tão extenso. "

História de produção

Far Away foi produzido pela primeira vez no Royal Court Theatre Upstairs em Londres em novembro / dezembro de 2000.

Uma produção alemã, intitulada In weiter Ferne, estreou em abril de 2001 na Schaubühne am Lehniner Platz, Berlim , dirigida por Falk Richter .

Uma produção de Far Away foi exibida no New York Theatre Workshop na cidade de Nova York de 11 de novembro de 2002 a 18 de janeiro de 2003. A produção foi indicada para o Lucille Lortel Awards de 2003 por Outstanding Costume Design e Outstanding Sound Design.

Gustavus Adolphus College dirigiu o show por 2 fins de semana de 30 de outubro de 2009 a 7 de novembro de 2009. Foi apresentado antes de outra das peças de Caryl Churchill , Sete Crianças Judaicas , bem como uma resposta a esta peça chamada Sete Crianças Palestinas de Deb Margolin .

A peça foi apresentada no Theatre Royal no Bristol Old Vic de 24 de maio a 9 de junho de 2010. Foi dirigida por Simon Godwin e estrelada por Annette Badland , Tristan Sturrock e Cara Horgan .

A Saint Cloud State University executou uma produção de Far Away de 20 a 24 de novembro de 2019. A produção estrelou Katherine DeGroot como Joan, Jordan Flaherty como Todd e Jessica Peters como Harper. Foi dirigido por Vladimir Rovinsky.

A peça foi encenada no Donmar Warehouse de 6 de fevereiro a 4 de abril de 2020. Estrelou Jessica Hynes como Harper, Aisling Loftus como Joan e Simon Manyonda como Todd. Foi dirigido por Lyndsey Turner. A produção foi interrompida devido à pandemia COVID-19 .

PTP / NYC (Potomac Theatre Project) estreou uma produção digital estrelada por Ro Boddie, Nesba Crenshaw, Caitlin Duffy e Lilah May Pfeiffer dirigida por Cheryl Faraone que foi exibida de 15 a 18 de outubro de 2020.

Referências