Francisco Goitia - Francisco Goitia
Francisco goitia | |
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| Nascer | 4 de outubro de 1882 |
| Faleceu | 26 de março de 1960 (com 77 anos) |
| Nacionalidade | mexicano |
| Conhecido por | Pintura a óleo / realismo |
Francisco Bollaín y Goitia García (4 de outubro de 1882 - 26 de março de 1960) foi um artista mexicano. Goitia era um homem recluso e complicado, cuja vida e obra foram fortemente influenciadas pela Revolução Mexicana . Ele era da geração do muralismo mexicano, mas não compartilhava de sua política. Goitia trabalhou com o exército de Francisco Villa , criando obras que retratavam a violência da época e, posteriormente, trabalhou com o antropólogo Manuel Gamio retratando a história e a cultura indígena. Ele viveu a maior parte da última metade de sua vida simplesmente na então rural Xochimilco , longe da vida cultural e intelectual da Cidade do México., morrendo lá em sua casa. Ele não deixou para trás uma grande coleção de obras, mas várias de suas pinturas são notáveis por si mesmas, como Tata Jesucristo . Seu trabalho foi reconhecido com uma biografia de filme e um museu em Zacatecas com seu nome.
Vida pregressa
Goitia nasceu em Patillos, Zacatecas em 4 de outubro de 1882, filho ilegítimo de Andrea Altamira e administrador de hacienda de origem basca , Francisco Bolain e Goitia. Sua mãe morreu no parto e ele foi criado por uma ama de leite chamada Eduarda Velázquez.
Ele cresceu por um tempo na fazenda Charco Blanco e depois foi enviado a Fresnillo para estudar na escola primária. Depois que ele se formou, seu pai o fez voltar para a fazenda para fazer trabalhos administrativos e de escritório. Goita fazia seu trabalho diário o mais rápido possível para aproveitar as matas, nadar nos rios e caçar a vida selvagem.
Esse interesse pela natureza aumentou, assim como o interesse pela leitura depois de encontrar os livros de seu pai, aprender sobre astronomia, a guerra franco-prussiana e ler romances como Dom Quixote , Os miseráveis e os de Júlio Verne . Ele então começou a acompanhar os eventos atuais, lendo um jornal local e estudando suas ilustrações, aprendendo como as figuras e o movimento eram representados.
Embora fosse costume em Zacatecas na época que os filhos seguissem as posições de trabalho dos pais, o trabalho de escritório não combinava com Francisco e seu pai decidiu enviar o filho para estudar na Cidade do México.
Estuda e trabalha na Europa
Goitia inicialmente queria ir para a escola militar, mas seu pai rejeitou a ideia. Em vez disso, Goitia optou por uma ocupação muito diferente, a da pintura, matriculando-se na Academia de San Carlos em 1896. Lá estudou com José María Velasco , Julio Ruelas , Germán Gedovius e Saturnino Herrán e tornou-se amigo de Rufino Tamayo , que influenciou seu trabalho . No entanto, ele descobriu que a forma acadêmica estrita ensinada exclusivamente na escola era hostil à sua expressão artística mais liberal. Isso o levou a encontrar uma maneira de ir para a Europa.
Com o apoio financeiro do pai, viajou para Barcelona em 1904. Aqui começou a estudar com o pintor catalão Franesc Gali, desenvolvendo também uma amizade com Luis Plaindura, um colecionador de arte que o sustentava economicamente. Nessa época, ele realizou uma série de desenhos a carvão dos edifícios daquela cidade e alguns de seus trabalhos desta época podem ser encontrados no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona . Foi convidado a expor os seus trabalhos, sobretudo desenhos, no Salón de Pares de Barcelona, que foram bem recebidos pela crítica. Esse sucesso levou as autoridades mexicanas a apoiá-lo com uma pequena bolsa mensal, permitindo-lhe viajar pela França e Itália, morando em Roma e Florença para estudar pintura renascentista e arquitetura clássica. Ele expôs na International Fine Arts Exhibit com sucesso e recebeu um prêmio por seu trabalho. Enquanto estava na Itália, ele ficou fascinado com o luar, pintando à noite. Isso gerou rumores de que ele andava como um fantasma pelas ruas nas primeiras horas da manhã. Isso lhe deu a reputação de excêntrico. A bolsa terminou com a eclosão da Revolução Mexicana, mas ele conseguiu se sustentar com pinturas que conseguiu vender. No entanto, comeu pouco e adoeceu gravemente, necessitando dos cuidados de um convento franciscano. Sua única obra conhecida dessa época é El foro romano .
Retorne ao México e a Revolução Mexicana
Goitia voltou ao México em 1912, quando o país se enredou na revolta denominada Revolução Mexicana. Ele não era membro da classe camponesa ou proprietária de terras e foi inicialmente um tanto apolítico. Ingressou no exército de Francisco Villa, oferecendo-se para pintar pela causa. Villa rejeitou a ideia, ordenando que Goitia fosse à batalha para ver como os uniformes eram pintados com sangue. Porém, o general Felipe Ángeles , chefe do gabinete de Villa, foi persuadido pela ideia de Goitia e nomeou-o adido cultural. Ele foi a todos os lugares com o exército Villa, vendo este exército derrotado junto com a miséria e a doença. Ele começou a se identificar com as pessoas comuns, vivendo entre elas e vestindo roupas de um condutor de mulas. Uma vez que seus parcos bens foram roubados, mas ele não queria que os ladrões fossem capturados e punidos. Nessa época, Goitia pintou cenas denunciando a miséria e a dor, em obras como El ahorcado , La bruja e Paisaje de Patillo, en Zacatecas .
Quando o exército de Villa foi derrotado por aquele que apoiava Venustiano Carranza na Batalha de Celaya , Goitia partiu e foi para a Cidade do México como civil.
Trabalhe com Gamio
Após as dificuldades iniciais, Goitia conheceu Manuel Gamio, um antropólogo dedicado à pesquisa arqueológica e etnográfica em várias partes do México. De 1918 a 1925, Gamio encomendou a Goitia o esboço de sítios e objetos arqueológicos, além de documentar o aspecto estético das várias culturas do México, parte de um projeto multidisciplinar que envolveu também historiador, arquitetos, biólogos e fotógrafos. Seu primeiro projeto de pesquisa foi na área de Teotihuacan e resultou em pinturas como La india del chal bordado , El velorio , India con rebozo y canasta , Estudios de cabezas de indios e Pirámides de Teotihuacan . Vários de seus trabalhos relacionados a esse projeto foram exibidos no Instituto Indígena Interamericano de 1924 a 1925, permitindo que Goitia viajasse aos Estados Unidos. Durante esse tempo, ele pintou El viejo en el muladar .
Em 1925, ele foi para Oaxaca para estudar as culturas indígenas lá. Para este projeto, ele viveu como as pessoas que estava estudando e pediu muito pouco para as despesas da Cidade do México. Após seu relatório final, não houve mais notícias dele e um grupo de pessoas foi procurar Goitia. Eles o encontraram finalmente em uma caverna, doente e emaciado. Obras dessa época incluem Tata Jesucristo (1926) e Las Tejedoras (1927).
Vida em Xochimilco
Goitia era um homem complexo, dado ao fanatismo e geralmente retirado da sociedade. Depois de sua estada em Oaxaca, foi para o bairro de Xochimilco, no Distrito Federal da Cidade do México, que na época ainda era rural e separado da cidade propriamente dita. A razão para isso foi que ele rejeitou a vida cultural e intelectual da cidade e se tornou sensível e apegado aos pobres e indígenas. Ele também se tornou muito religioso, o que entrava em conflito com sua arte.
Ele se mudou para uma casa simples de adobe que ele mesmo construiu, próxima aos campos chinampa da região e uma de suas paradas de bonde. Aqui se sustentou lecionando no ensino fundamental da região e de 1929 a 1930 também na Escuela Nacional de Artes Plásticas . Embora a maioria afirme que Goitia vivia em pobreza abjeta em Xochimilco, essa noção foi contestada, pois ele tinha dinheiro para suprimentos de arte de alta qualidade. A ideia desse pover provavelmente veio de rumores sobre seus vizinhos.
Na década de 1940, ele voltou a Zacatecas por um tempo para pintar, restaurar telas no mosteiro franciscano de Guadalupe e fazer outros projetos, bem como apoiar ordens religiosas, muitas vezes doando a elas o lucro de suas vendas de arte. O então governador do estado ofereceu-lhe a oportunidade de pintar murais em prédios do governo, mas Goitia recusou, pois ele não compartilhava dos ideais políticos ou sociais do muralismo mexicano.
Em 1952, Goitia solicitou e recebeu uma pensão de aposentadoria, que lhe permitia dedicar-se a determinados projetos. Ele começou a trabalhar em uma pintura monumental chamada Viva Madero . Ele apresentou esboços para uma escultura monumental de Fray Martín de Valencia e trabalhou em projetos de planejamento arquitetônico para a reforma de uma praça, incluindo o Zócalo na Cidade do México.
Goitia morreu em 26 de março de 1960, aos 77 anos, em sua casa no bairro de San Marcos, em Xochimilco. Seu funeral contou com a presença de vizinhos e clérigos com a completa ausência de outros artistas ou intelectuais.
Reconhecimentos
O único prêmio importante de Goitia durante sua vida foi o Grande Prêmio Internacional da Bienal de Pintura y Grabado de las Américas, no Palácio de Bellas Artes , ganhando-o com a pintura Tata Jesucristo, de sua autoria trinta anos antes.
Desde sua morte, várias exposições foram dedicadas a ele. O governo de Zacatecas organizou uma grande exposição de sua obra para comemorar o 400º aniversário do estado. Em 2009, a exposição fotográfica A Morte da Goitia integrou o Festival Internacional Cervantino , a partir de seu funeral.
Em 1989, uma biografia cinematográfica intitulada Goitia, un dios para sí mismo (Goitia: Um Deus para si mesmo) foi feita sobre sua vida, explorando suas lutas internas. Foi feito em 1989 por Diego López Rivera. que o prêmio Catalina de Oro de melhor cinematografia no Festival International de Cine de Cartagena, Colômbia . Também ganhou o Ariel Awards de melhor ator ( José Carlos Ruiz ), melhor filme e melhor diretor em 1990.
O estado de Zacatecas implantou na capital, em 1948, um museu com o seu nome, o Museu Francisco Goitia, que contém 170 obras em seu acervo permanente de Goitia, Julio Ruelas, José Kuri Breña , Pedro Coronel , Manuel Felguérez e Rafael Coronel . Ele também hospeda exposições temporárias e outros eventos.
Arte
O trabalho de Goitia como aluno até a época de Gamio, mostra experimentação e estudo, inclusive seu trabalho durante o exército de Villa, alguns dos quais em um estilo exagerado de simbolismo . Sua obra é geralmente descrita como realista , com pouca ornamentação, com elementos do expressionismo ou impressionismo . Trabalhos posteriores foram descritos como pós-impressionistas e como "Modernismo Expressionista". Ele era da geração do muralismo mexicano, mas não participou do movimento.
Sua vida começou nos anos de Porfirio Díaz , vivendo para ver a Revolução e como ela moldou o México na primeira metade do século XX. Essas experiências o moldaram como pessoa e como pintor. Seus temas são geralmente sombrios, expressando um senso de poesia na consciência coletiva e no sofrimento do povo mexicano. Sua técnica é sombria e arcaica na aparência, geralmente retratando cenas da Revolução e dos pobres, pessoas sofrendo de miséria física e moral. Seu contato inicial com a natureza influenciou muitas de suas pinturas.
Ele não deixou muitas obras, em parte porque criou obras impulsionadas por eventos e muitas não deveriam durar mais do que semanas ou meses. No entanto, várias de suas obras são clássicas da iconografia mexicana. Estes incluem Tata Jesucristo (1927) (hoje em MUNAL), Los ahorcados , El viejo en el muladar e um auto-retrato que ele nunca terminou.
Referências
- Artspawn. "Biografia de Francisco Goitia" , Informações biográficas sobre Francisco Goitia na Artspawn .