Geoffrey Farmer - Geoffrey Farmer

Geoffrey Farmer
Nascer 1967
Eagle Island, BC
Nacionalidade canadense
Educação San Francisco Art Institute , San Francisco, EUA (1991); Emily Carr University , Vancouver (1992)
Conhecido por Instalação de arte

Geoffrey Farmer (nascido em 1967) é mais conhecido por suas extensas instalações multimídia feitas de imagens recortadas que formam colagens.

Vida

Início de carreira

Farmer nasceu em Eagle Island, BC em 1967. Sua carreira como artista não foi planejada, mas ele assistiu a uma aula de arte com sua irmã quando tinha 21 anos e se interessou. Recebeu sua formação artística no San Francisco Art Institute (1991-1992) e na Emily Carr University (1993).

Prática de arte

Geoffrey Farmer cria obras de arte baseadas em instalações para criar interseções de experiências pessoais e vividas. Ele usa uma combinação de uma ampla gama de elementos, incluindo: desenho, fotografia, vídeo, escultura, performance, materiais encontrados e, às vezes, som, fundição de bronze e sistema hidráulico. Seu trabalho oferece uma abordagem sutil dos legados da arte minimalista e pós-minimalista. O minimalismo enfatizou a capacidade da obra de arte de incutir no espectador uma sensação poderosa de sua própria presença; O trabalho de Farmer começa com essa ideia da galeria de arte como um local de experiência fenomenológica . O pós- minimalismo representa um refinamento do minimalismo na forma como enfatiza o papel que o contexto da galeria desempenha na criação do significado de uma obra de arte. Farmer acrescenta a ambas as tradições focalizando a natureza do próprio significado, enfatizando sua fragilidade. Ele concebe formas de promover o envolvimento com seu trabalho. Enquanto artistas minimalistas, como Donald Judd e Dan Flavin , foram considerados pelo crítico de arte Michael Fried como teatralizantes da experiência de ir à galeria, Farmer usa as expressões do teatro e da performance como analogias do processo de significação. Isso o coloca dentro da tendência internacional, em que “a instalação é um cenário teatral sem uma peça de teatro que lhe dê sentido”. Por exemplo, a peça do Farmer's Hunchback Kit (2000-7 na Tate usa uma caixa rígida com inserção de espuma personalizada para alojar adereços para encenar performances de O Corcunda de Notre Dame . Farmer cria a exposição de arte como um conjunto de componentes disponibilizados para o interpretação do espectador. Nesse processo, ele se coloca no papel de 'artista', continuando a agregar e transformar uma exposição durante o tempo em que está em exibição. Em For Every Jetliner Used in an Artwork… (2006), por exemplo , Farmer apresentou um vídeo na exibição de si mesmo trabalhando para alterar uma instalação durante a noite, enquanto o show está fechado. Ao retratar explicitamente a exposição como estando 'em andamento', Farmer garante que "um grau de abertura e instabilidade é construído em "De acordo com Mark Clintberg escrevendo no The Drawing Room, London para o trabalho do Canadian Art International Farmer Os Últimos Dois Milhões de Anos (2007), toma a efemeridade do tempo como tema, fazendo pequenas esculturas delicadas a partir de páginas de uma enciclopédia. Criando objetos figurativos híbridos de diferentes períodos históricos, Farmer desfaz a fixidez da exibição do museu e a sequência acordada de eventos históricos.

Em A Way Out of the Mirror (2017), ele adicionou fundição de bronze e água à lista de materiais que usa e transformou o local em um palco ao ar livre.

Trabalhar

Seu primeiro trabalho figurativo foi Trailer (2002), uma grande reprodução do trailer de um caminhão de transporte, parte realidade (sujeira cobre a superfície e lama é espalhada pelo tanque de gasolina) e parte artifício (o trailer parece um adereço de filme). Ele seguiu com muitos trabalhos figurativos, como Os Últimos Dois Milhões de Anos (2007), A Ideia e a Ausência da Ideia (2008), O Cirurgião e o Fotógrafo (2009) (Vancouver Art Gallery), feito de 365 tridimensionais collages, and Leaves of Grass (2012) (National Gallery of Canada), uma instalação de 124 pés de comprimento, com mais de 15.000 imagens recortadas de 50 anos da revista Life , dispostas cronologicamente em talos de grama seca. Para ele, The Surgeon and the Photographer , junto com The Last Two Million Years (2007) e Leaves of Grass (2012), é uma trilogia de instalações, baseada no acúmulo de imagens.

Exposições

A primeira exposição coletiva de Farmer aconteceu em 1995 no México. Sua primeira exposição individual aconteceu em Vancouver na Or Gallery. Desde então, sua história expositiva é extensa, com mostras nacionais e internacionais. Para dOCUMENTA (13) em 2012, Farmer produziu Folhas de Relva . Em 2015, ele teve uma grande retrospectiva no meio de sua carreira com curadoria de ele mesmo e Daina Augaitis na Vancouver Art Gallery, na qual ele usou itens dos arquivos de artistas da Galeria para criar instalações que preencheram todo o espaço da galeria. A exposição foi intitulada Como faço para ajustar este fantasma em minha boca . Em 2017, representou o Canadá na 57ª Bienal de Veneza, em Veneza, com o espetáculo intitulado A Way Out of the Mirror . Em 2017, também apresentou o programa The Care With which The Rain Is Wrong , no Schinkel Pavillon, Berlim, Alemanha, no qual utilizou monografias de arte e sua própria biblioteca digital de ilustrações e coleção de sons para suas instalações. Ele é representado por Catriona Jeffries, Vancouver.

Projetos de Arte Pública

  • Every Letter in the Alphabet , Vancouver (2009) Este foi um projeto de um ano encomendado para os Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de Inverno de 2010 em Vancouver. Farmer's Every Letter in the Alphabet (2010) estava localizado em uma loja na cidade. Ele encomendou vinte e seis trabalhos baseados na linguagem, um para cada letra do alfabeto, incluindo performances de leituras e projetos de pôsteres para serem exibidos no espaço e em toda a cidade, durante 2009-2010.

Residências

  • Theatre of Erosion or I Hate Work That is a Play , corpo docente principal, The Banff Centre, Banff, Canadá (2010)
  • Fundação de Arte Kadista, Paris, França (2011)
  • Below Another Sky , encomendado pela Scottish Print Network, Edinburgh Printmakers, Edimburgo, Escócia (2014)

Prêmios

Fazendeiro vive e trabalha em Kauai , Havaí, EUA

Referências

Bibliografia

links externos