Glee (música) - Glee (music)

A glee é um tipo de canção em parte inglesa composta durante o final do barroco , o clássico e os primeiros períodos românticos , ou seja, a era georgiana . O caráter respeitável e artístico dos glees contrasta com a obscenidade das muitas capturas que continuaram a ser compostas e cantadas até os primeiros anos do século XIX.

O uso da voz contratenor na (s) parte (s) superior (es) em gleias compostas para vozes masculinas, e na (s) parte (s) Alto (s) naquelas para vozes mistas, é uma característica particular da forma (o expoente mais famoso, conhecido por seu ornamentação elegante, foi William Knyvett ) e serve para distinguir glees de outras partes da voz masculina, que geralmente carecem de escrita campestre e têm a parte superior ocupada por um tenor . Isso lhes dá uma nota mais alta em torno de uma terça maior abaixo da dos tons da voz masculina. É necessário algum cuidado na interpretação da sonoridade pretendida de Glees nas edições contemporâneas, devido à substituição gradual, ocorrida nesta época, da Clave de Sol pela Clave de Sol, mas muitas vezes sem que a necessária transposição de oitava seja especificada.

Forma

O termo Glee tem sido usado tão vagamente quanto madrigal , de cuja redescoberta o impulso para a composição do Glee provavelmente cresceu (essa, pelo menos, era a opinião de John Callcott ). Glees, embora muitas vezes em forma binária simples , também podem ser peças estendidas consistindo de uma série de movimentos curtos contrastados em tom e ritmo, incluindo a chamada pintura de palavras. Seus textos podem ser sociáveis, fraternos, idílicos, ternos, filosóficos ou mesmo (ocasionalmente) dramáticos. Os compositores de Glee frequentemente recorriam a poetas quase contemporâneos para seus textos sobre temas pastorais, bem como fontes tão diversas como Chaucer , Nicholas Breton , Shakespeare e Milton ou traduções de poetas clássicos ou mesmo Goethe . Alguns compositores também usaram textos de fontes mais românticas , como os épicos ossiânicos de James Macpherson .

A forma era muito flexível e baseada em texto e poderia, portanto, ser muito mais complexa em termos de variedade de textura e liberdade de expressão do que a canção pós-Mendelssohniana, parte romântica, que substituiu em grande parte o Glee e foi planejada para ser cantada por coros. Vários compositores de Glee escreveram peças que descreveram como madrigais, em imitação do estilo renascentista, sendo o mais famoso o livro de Thomas Linley Snr "Let me descuidado e imprudente mentindo". Na verdade, muitos glees usam procedimentos contrapontísticos madrigalianos como parte de sua tapeçaria de efeitos. Outros compositores justapuseram com sucesso seções no estilo da Abertura francesa e no estilo galant com movimentos Affetuoso 3/4 e seções de escrita robusta de Handelian, bem como seções curtas para vozes solo ou em dueto. Muito poucos glees têm baixo contínuo ou outro acompanhamento instrumental.

Um exemplo notável do tipo mais simples de Glee é Glorious Apollo , de Samuel Webbe Sr., escrita em 1787 como música tema do recém-fundado London Glee Club, é uma peça vigorosa para 3 vozes (ATB). A alegria de Webbe se enraizou no Harvard Glee Club , o grupo mais antigo desse tipo na América, que ainda canta essa música. Webbe escreveu o texto, bem como a música, e nele traçou fielmente a história do London Glee Club; nos primeiros anos, as reuniões circularam entre as casas dos membros. Isso se reflete na segunda linha, que observa que o clube estava "tentando encontrar um templo para seu louvor". Finalmente encontrou seu "templo" quando as reuniões do clube foram transferidas para o Newcastle Coffee House. As referências de Webbe aos deuses do panteão grego eram parte integrante da identificação dos clubes de canto de cavalheiros georgianos com as atividades de aprendizagem e lazer do mundo clássico. Webbe estruturou o poema de forma que os dois primeiros dísticos de cada verso fossem cantados por vozes solo, com todos os membros acompanhando o refrão "Assim então combinando ...".

Apolo Glorioso
Glorioso Apolo lá do alto nos viu,
Wand'ring para encontrar um templo para seu louvor.
Enviou Polimnia aqui para nos proteger,
Enquanto nós mesmos, essa estrutura pode surgir.
Assim, combinando, mãos e corações se juntando,
Cantamos nós em harmonia o louvor de Apolo.
Aqui cada sentimento generoso desperta,
Música inspirando unidade e alegria.
Cada prazer social dando e participando,
Alegria e bom humor em nossas horas.
Assim, combinando, mãos e corações se juntando,
Por muito tempo pode continuar nossa unidade e alegria.

História

A primeira música a ser descrita como uma alegria foi Turn, Amaryllis, to thy Swain de Thomas Brewer e alguns dos chamados Glees foram produzidos durante o resto do século 17, mas o auge da alegria foi nos anos entre 1750 e 1850 A forma começou a crescer em importância com o estabelecimento no início do século 18 do canto de cavalheiros, ou clubes de música vocal em Londres por volta de 1726, quando a Academia de Música Vocal (rebatizada de Academia de Música Antiga em 1731) foi estabelecida. Esses clubes formavam grupos seletos de entusiastas cujos membros e convidados incluíam músicos renomados, em particular organistas e cantores profissionais de grandes igrejas, além de cavalheiros amadores. Grande parte da música era para vozes masculinas, e todas as partes de soprano eram geralmente cantadas por um pequeno grupo de meninos (coristas de igreja). As mulheres raramente estavam presentes, exceto como ouvintes. Glees foram pontuados para de três a oito vozes e os mais elaborados deles são idealmente concebidos para serem cantados a cappella , um a uma parte, por corais profissionais ou cantores solo.

O primeiro dos grandes clubes georgianos a abraçar especificamente a alegria foi o Noblemen and Gentlemen's Catch Club de Londres, fundado em 1761. Sociedades para cantar, ouvir e julgar Glees enquanto jantava e bebia se tornaram populares no século 18 e permaneceram tão bem até o século 19. Os clubes de glee estiveram mais ativos durante a segunda metade do século 18, incentivando a produção de novos glees com a entrega de prêmios aos seus compositores. Por exemplo, em 1763, o Catch Club estava oferecendo quatro prêmios anualmente - dois para glees (um sério, um alegre), um para uma captura e um para um cânone. Se a coleção de Warren for típica, as capturas geralmente eram obscenas e os cânones religiosos. A participação de músicos italianos residentes em Londres parece ter sido bem-vinda. Outros clubes incluíram o Hibernian Catch Club (Dublin), o Gentlemen's Glee Club (Manchester) e o Apollo Glee Club (Liverpool). Glees como 'Mona on Snowdon calls' de William Crotch às vezes eram introduzidos em produções teatrais.

À medida que o século 19 avançava, os gostos musicais mudaram junto com as estruturas sociais, e o glee como uma forma musical começou a ser substituída pela música romântica da parte , destinada a coros maiores. Em meados do século 20, o glee havia se tornado uma curiosidade musical, pouco respeitada e raramente executada. Desde então, entretanto, grupos de canto profissionais têm realizado e gravado glees com algum sucesso.

Clubes de glee

Por volta de 1850, à medida que sociedades corais maiores suplantaram os clubes anteriores, o termo clube do coral foi cada vez mais usado nos Estados Unidos para descrever conjuntos universitários que executavam 'glees' e outras músicas leves em circunstâncias informais. À medida que esses glee clubs começaram a se assemelhar mais a coros convencionais durante o século 20, a tradição de cantar glees em um contexto social desapareceu.

Compositores notáveis ​​de Glee

Veja também

Notas

Referências

  • A Concise History of Music de HG Bonavia Hunt. George Bell and Sons: Londres, 1878
  • Fundamentos musicais de Frederick J. Crowest. Frederick Warne and Company: Londres, 1890
  • Sketches of (the English) Glee Composers, de David Baptie. William Reeves: Londres, 1896

Leitura adicional (e fontes musicais)

  • https://www.academia.edu/24525258/James_Hobson_PhD_Thesis_MUSICAL_ANTIQUARIANISM_AND_THE_MADRIGAL_REVIVAL_IN_ENGLAND_1726_1851_University_of_Bristol_2015
  • Brian Robins: Catch and Glee Culture na Inglaterra do século XVIII. Publ. Boydell e Brewer 2006, ISBN  978 1 84383 212 6
  • Hibernian Catch club: https://www.musicologyireland.com/jsmi/index.php/journal/article/view/169/172
  • Coleção de Warren no IMSLP: https://imslp.org/wiki/A_Collection_of_Catches%2C_Canons_and_Glees_(Warren%2C_Thomas)
  • Samuel Webbe Snr .'s A Selection of Glees, Duets, Canzonets, etc. (3 Vols) em IMSLP https://imslp.org/wiki/A_Selection_of_Glees%2C_Duets%2C_Canzonets%2C_etc._(Webbe%2C_Samuel)
  • Glees de vários compositores disponíveis para download gratuito em cpdl: http://www.cpdl.org/wiki/index.php/Category:Glees
  • Glees disponíveis na editora notAmos, alguns com download gratuito: https://www.notamos.co.uk/
  • Glees, junto com partsongs, disponíveis em DovetonMusic: http://dovetonmusic.com/Cat_Glees_&_Partsongs.html
  • The Scholars 'Book of Glees, ed. David Johnson. Publ. OUP 1985, ISBN  0 19 343659 0
  • The English Glee, Ed. Percy M. Young. Publ. OUP 1990, ISBN  0 19 343753 8
  • Ten Georgian Glees para quatro vozes, ed. David Johnson. Publ. OUP 1981, ISBN  0 19 343658 2