Glenn Brown (artista) - Glenn Brown (artist)

'Sex' (2003) Óleo no painel, 126 x 85 cm

Glenn Brown CBE (nascido em 1966 em Hexham , Northumberland ) é um artista britânico . Ele é conhecido pelo uso da apropriação em suas pinturas. Começando com reproduções de obras de outros artistas, Glenn Brown transforma a imagem apropriada mudando sua cor, posição, orientação, relação de altura e largura, humor e / ou tamanho. Apesar dessas mudanças, ele foi ocasionalmente acusado de plágio .

O seu trabalho foi objecto de inúmeras exposições individuais, incluindo Domaine de Kerguéhennec, Centre d'Art Contemporain, França (2000); Serpentine Gallery , Londres (2004); Museu Kunsthistorisches , Viena (2008); Tate Liverpool , Inglaterra (2009), que viajou para a Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino , Ludwig Múzeum, Budapeste (2010); Frans Hals Museum, Haarlem, Holanda (2014); Fondation Vincent Van Gogh, Arles, França (2016); Des Moines Art Center, Iowa (2016); Contemporary Arts Center, Ohio (2017); Museu Rembrandt House, Amsterdam (2017); Museo Stefano Bardini, Florença (2017); e British Museum, Londres (2018); e inúmeras exposições coletivas, incluindo The Saatchi Gallery (1995, 2015); Centre Georges Pompidou (2002, 2014); Bienal de Veneza , Pavilhão Italiano, (2003); Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (2005); Gwangju Biennale , Korea (2010), Kunsthalle , Vienna (2011), Galerie Rudolfinum , Prague (2012), Guggenheim Museum , Bilbao (2013), Rennie Collection, Vancouver , British Columbia, Canadá (2013), Cognacq-Jay Museum, Paris (2015); Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo (2018), Museu de Belas Artes-Galeria Nacional da Hungria, Budapeste (2019); e British Museum, Londres (2019).

Brown vive e trabalha em Londres e Suffolk, na Inglaterra. Ele foi indicado para o Turner Prize em 2000. Houve alguma controvérsia sobre sua exposição na Tate Britain para o Turner Prize, já que uma das pinturas foi intimamente baseada na ilustração de ficção científica "Double Star" produzida em 1973 pelo artista Tony Roberts.

Brown foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) nas homenagens de aniversário de 2019 por serviços prestados à arte.

Educação

Brown completou seu Curso Básico na Norwich School of Art & Design (1985) e mais tarde recebeu um diploma de BA em Belas Artes na Bath School of Art and Design (1985–1988), seguido por um diploma de MA no Goldsmith's College (1990–1992 )

Técnica e estilo

'A caminho do centro de lazer' (2017) Óleo no painel, 122 x 244 x 2,2 cm (48 1/8 x 96 1/8 x 7/8 pol.)

Brown se apropria de imagens de artistas vivos e ativos , como Frank Auerbach e Georg Baselitz , bem como pinturas de artistas históricos, como Guido Reni , Diego Velázquez , Anthony van Dyck , Rembrandt , Jean-Honoré Fragonard , Eugène Delacroix , John Martin , Gustave Courbet , Adolph Menzel , Pierre-Auguste Renoir , Vincent van Gogh , Chaïm Soutine e Salvador Dalí . Ele afirma que as referências a esses artistas não são citações diretas, mas alterações e combinações de várias obras de diferentes artistas, embora os artistas cujo trabalho é apropriado nem sempre concordem. Como afirma o crítico de arte Michael Bracewell , Brown está "menos preocupado com o status histórico da arte das obras de que se apropria do que com sua capacidade de servir a seu propósito - ou seja, sua exploração épica da pintura e da pintura". Na maioria dos casos, o artista utiliza reproduções impressas em catálogos de exposições, encontrados na internet ou encomendados por empresas de impressão sob demanda. Ao escanear e alterar a imagem com programas como o Photoshop , Brown divertidamente altera a imagem de acordo com suas necessidades específicas. Ele distorce, estica, puxa, vira a imagem de cabeça para baixo e muda a cor, geralmente com base em outras imagens encontradas, bem como na configuração de fundo. Descrevendo sua prática de trabalho em uma entrevista, Brown declarou: "Sou um pouco como o Dr. Frankenstein , construindo pinturas a partir de resíduos ou partes mortas do trabalho de outro artista. Espero criar uma sensação de estranheza reunindo exemplos de como os melhores artistas históricos e modernos retrataram seu senso pessoal do mundo. Eu vejo seus mundos de perspectivas múltiplas ou esquizofrênicas, através de todos os olhos. Suas fontes de inspiração sugerem coisas que eu normalmente nunca veria - pedras flutuando em lugares longínquos galáxias, por exemplo, ou uma tigela de flores em um quarto do século 18, ou uma criança em uma fantasia de fantasia. São essas ficções que tomo como assunto. As cenas podem ter sido relativamente normais para Rembrandt ou Fragonard, mas porque da passagem do tempo e da diferença de cultura, para mim eles são fantásticos. "

'The Real Thing' (200) Óleo no painel, 82 x 66,5 cm
'American Sublime' (2017) Óleo e tinta acrílica em bronze 98,5 x 62 x 60 cm (38 3/4 x 24 3/8 x 23 5/8 pol.)

Uma vez encontrada a composição, a tinta é aplicada no processo de pintura muito específico do artista. As pinturas de Brown, que são uniformemente lisas na superfície, normalmente oferecem uma ilusão trompe-l'œil de aplicação turbulenta e pictórica. Na verdade, muitos espectadores de sua obra expressaram a sensação de querer "lamber" e "tocar" as pinturas. Brown usa pincéis finos com os quais produz cachos e curvas particularmente alongadas. O nivelamento resultante da pintura alude à sua origem como a fotografia ou imagem digital escolhida. Segundo o artista Michael Stubbs: "O método de preparação de Brown baseado em computador antes da pintura [não] é a única razão de sua relação com o digital. O computador aumenta e desenvolve suas escolhas de imagens encontradas, mas é apenas um meio, não o fim. [...]. Ao contrário, suas obras são marcos para o futuro da pintura porque são ao mesmo tempo efeito de superfície e metodologia material, não apesar da tela, mas por causa dela ”.

Muitos de seus títulos referem-se a títulos de álbuns, títulos de filmes, literatura de ficção científica ou uma dedicatória específica a uma pessoa. Os títulos não estão obviamente ligados às pinturas em si e não pretendem ser descritivos da obra de arte. Em vez disso, pretendem complementá-lo. Brown: "É isso - os títulos muitas vezes tentam ser embaraçosamente diretos e vulgares em sua franqueza. Não acho que a pintura seja menos direta, mas não quero que as pinturas sejam ilustrativas."

Pinturas

O tema das pinturas de Glenn Brown varia de suas primeiras paisagens de ficção científica, passando por composições abstratas e ainda vidas, até imagens figurativas baseadas em referências históricas da arte. A maioria das pinturas compartilha uma atmosfera mórbida, quase assustadora, que é especialmente sublinhada pela incorporação de certas características físicas desagradáveis ​​de suas figuras, como dentes amarelados em decomposição, olhos cegos translúcidos e brancos, cores de pele não naturais e sugestões de sujeira e cheiro que emanam das figuras 'corpos. Brown: "Gosto que minhas pinturas tenham um pé na cova, por assim dizer, e não sejam totalmente deste mundo. Gostaria que existissem em um mundo de sonho, que penso ser o lugar que ocupam , um mundo feito do acúmulo de imagens que armazenamos em nosso subconsciente e que coagulam e sofrem mutações durante o sono ”. Muitos dos retratos de Brown retratam seres amorfos que foram descritos como "protuberâncias tumorais que se parecem com órgãos inflamados de grandes dimensões". Freqüentemente, eles são ironicamente atribuídos a características recorrentes, como flores crescendo em seus corpos semelhantes a composto, santuários colocados sobre cabeças ou narizes vermelhos. Em algumas dessas formas amorfas e abstratas, as figuras femininas estão incrustadas nas massas mosqueadas de matéria não identificável.

Esculturas

Existem menos esculturas do que pinturas na obra de Brown, mas, apesar disso, constituem um ponto central de sua prática. As esculturas de Brown contrastam fortemente com suas pinturas planas, pois apresentam todas as características técnicas que as pinturas negam. As esculturas são criadas pelo acúmulo de grossas camadas de tinta a óleo sobre estruturas de acrílico e arame, aço inoxidável ou fibra de vidro com grandes pinceladas. Em contraste com as superfícies planas de suas pinturas, as esculturas enfatizam deliberadamente a qualidade tridimensional das pinceladas a óleo. Eles se amontoam em pilhas amorfas de tinta com bordas afiadas. Brown comenta sobre seu uso tridimensional de pinceladas da seguinte maneira: "Vejo as marcas de pincel esculturais como um desafio à lógica da pintura, na medida em que parecem desafiar a gravidade ao permanecer na posição vertical. Para mim, elas existem em um mundo surreal baseado sobre conseguir que a tinta faça algo que não deveria, e para se sentar em um mundo tridimensional em que não deveria estar. ". Além disso, Brown modula as esculturas pintando "sombras" sugestivamente nelas. Sua escultura "As Três Virgens Sábias" tem atributos adicionais, como narizes de palhaço vermelhos, tornando-os ironicamente ridículos.

Gravuras

'Half-Life (after Rembrandt) 1' (2016) Gravura em papel, imagem Velin Arches 400 g / m2 76 x 56 cm (29 7/8 x 22 1/8 pol.); 89 x 68 cm (35 x 26 3/4 pol.)

Em 2008, Brown criou uma série de gravuras intitulada "Layered Etchings (Portraits)" que foram inspiradas nos artistas Urs Graf , Rembrandt e Lucian Freud . Brown escaneou um grande número de reproduções de livros e as manipulou digitalmente, ampliando-as para tamanhos padrão. Ele então organizou scans selecionados uns sobre os outros, resultando em imagens únicas para as quais um punhado de placas de gravação foram feitas. Os muitos contornos e linhas de encarnação das obras originais (o artista usou até quinze fontes de imagem diferentes para um retrato em camadas), bem como os pontos texturizados da impressão litográfica , obscurecem as identidades individuais dos assistentes. Os retratos de meio comprimento resultantes são "desindividualizados" pelo acúmulo deliberado de muitos retratos uns sobre os outros.

As gravuras foram compiladas em Glenn Brown: Etchings (Portraits) , publicado pela Ridinghouse em 2009, que apresentou um texto especialmente encomendado por John-Paul Stonard que discute elementos do antigo e do novo nos retratos, pois incorporam conceitos de destruição e violência de apropriação.

Desenhos

'The Music of the Mountains' (2016) Tinta da Índia e acrílico no painel 135 x 95 x 3 cm (53 1/8 x 37 3/8 x 1 1/8 pol.)

Desde 2013, Glenn Brown abraçou amplamente o desenho. Ainda enraizado conceitualmente em referências históricas da arte, ele estica, combina, distorce e sobrepõe imagens para criar obras sutis, porém complexas, baseadas em linhas. Ele trabalha com tinta indiana, acrílica e tinta a óleo em uma variedade de papéis e painéis.

Controvérsia

Em 2000, Brown foi acusado de plágio pelo The Times . Glenn Brown fez referência a um trabalho de Anthony Roberts para a capa de um romance de ficção científica. O fotógrafo Wolfgang Tillmans ganhou o prêmio Turner naquele ano, e uma ação judicial movida por Roberts contra Brown foi resolvida fora do tribunal.

Muitas das obras de Brown são baseadas em obras de outros artistas, de mestres como Rembrandt, Fragonard, Van Gogh, Soutine e Delacroix, a artistas contemporâneos como Chris Foss , Tony Roberts e Georg Baselitz, que são então alterados em cor, tom ou corte. Apropriação (arte) , o termo operativo usado na indústria da arte, foi empregado por muitos artistas na história, mas principalmente por Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Jeff Koons e Richard Prince .

Referências

links externos