Go (artwork) - Go (artwork)
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| Artista | Kehinde Wiley |
| Ano | 2020 |
| Médio | Vitral com moldura de alumínio, moldagem de gesso, estrutura de aço e painel de luz LED |
| Dimensões | 17'6 "de comprimento × 55'8" de largura × 10 "de profundidade |
| Doença | existente |
| Localização | Entrada da 33rd Street do Moynihan Train Hall na Pennsylvania Station , New York City , EUA |
Go é o título de uma dupla de obras do artista americano Kehinde Wiley . Ambas as peças retratam jovens negros contra o céu azul. A primeira peça, uma série de pinturas a óleo executadas em 2003, está na coleção do Museu do Brooklyn ; o segundo é um tríptico de vitralprojetado para o teto do Moynihan Train Hall na Pennsylvania Station em Midtown Manhattan , Nova York.
Vá pintar a série
A série Go de cinco painéis pintados a óleo está na coleção do Museu do Brooklyn em Nova York. Cada painel mede 48 × 120 × 2 1/2 pol. (121,9 × 304,8 × 6,4 cm). Os painéis são numerados ae. A série foi exibida no teto do museu.
Vá tríptico de vitral
O tríptico Go em vitral, uma das três obras de arte permanentes projetadas especificamente para instalação no Moynihan Train Hall ampliado na Pennsylvania Station em Midtown Manhattan , Nova York. Foi encomendado pela Empire State Development Corporation em parceria com o Public Art Fund de Nova York. Foi inaugurado em dezembro de 2020. Ele está situado no teto do Hall de Entrada do Midblock 33rd Street da estação. A moldura metálica que envolve os painéis tem o objetivo de complementar as molduras metálicas das janelas externas do corredor do trem. A obra é pintada à mão em vidro checo e iluminada por trás. Retrata dançarinos de break contra um céu azul. Os sujeitos da peça vestem roupas contemporâneas, incluindo "calças largas amarelas e um top crop" e uma jaqueta jeans . O uso de escorço de Wiley na peça é uma homenagem ao artista do século 18, Giovanni Battista Tiepolo, que se destacou por seus tetos com afrescos. Devido às limitações de tempo, Wiley usou temas de seus trabalhos anteriores como modelos para a peça, em vez de sua prática usual de selecionar estranhos na rua.
Wiley afirmou que desejava "brincar com a linguagem dos afrescos do teto", descobrindo que nos afrescos do teto "as pessoas [expressam] um tipo de leviandade e devoção religiosa e ascendência" e que o movimento em tais afrescos lembra o breakdance. O breakdancing se originou na cidade de Nova York e Wiley queria expressar "essa ideia de expressar alegria absoluta - break dance no céu". Wiley declarou que “a estética da cultura negra é a estética da sobrevivência, da flutuabilidade e saliência e da capacidade de flutuar no meio de tantas coisas”. Wiley disse que espera que as pessoas se reconheçam na peça como ele deseja criar "na intersecção do comércio, comércio e transporte na capital da economia mundial, algo que seja uma prova da possibilidade negra". O Public Art Fund descreveu a peça como "[celebrando] a vibração e virtuosidade dos corpos em movimento em escala monumental" e as figuras como "avatares contemporâneos do sublime".
Escrevendo no The New York Times , Dionne Searcey sentiu que o "dedo estendido" de uma mulher usando camuflagem lembrava A Criação de Adão no afresco de Michelangelo para o teto da Capela Sistina . Searcey sentiu que "Em vez de anjos e deuses em afrescos clássicos, o Sr. Wiley oferece logotipos da Nike e pombos no meio do voo".
