Bash: peças dos últimos dias -Bash: Latter-Day Plays
bash: peças dos últimos dias é uma coleção de três peças sombrias de um ato escritas por Neil LaBute . Cada peça é uma exploração das complexidades do mal na vida cotidiana, e duas das obras, "iphigenia in orem" e "medea redux", têm influência grega direta, especificamente Ifigênia em Aulis e Medea de Eurípides . Na produção, esses três pequenos dramas monodueto são apresentados às vezes em ordens variadas e às vezes omitindo uma ou duas das obras. Na publicação, no entanto, as peças são apresentadas na seguinte ordem: "iphigenia in orem" seguida de "um bando de santos" e concluindo com "medea redux". As peças tiveram sua estreia no Douglas Fairbanks Theatre na cidade de Nova York em 24 de junho de 1999 e tiveram apresentações de Ron Eldard , Calista Flockhart e Paul Rudd . Posteriormente, foram exibidos na televisão a cabo . A peça foi posteriormente produzida em 2003 por produções barebones em uma produção dirigida por Jeff Cordell.
Posteriormente, fez sua estréia no teatro West End em 10 de janeiro de 2007 no Trafalgar Studio 2, dirigido por Tamara Harvey e estrelado por Harry Lloyd , Juliet Rylance , David Sturzaker e Jodie Whittaker . A peça foi revivida em 13 de maio de 2014 mais uma vez no Trafalgar Studios 2, dirigido por Jonathan O'Boyle e estrelado por Philip Scott-Wallace , Dani Harrison , Tom Vallen e Rebecca Hickey . Esta produção foi transferida do Old Red Lion Theatre e foi a estreia no West End para todos os quatro atores.
Os personagens apresentados em cada uma dessas obras vêm de diferentes origens da tradição religiosa Mórmon , uma religião que LaBute adotou antes de receber disciplina religiosa (desassociação) devido à natureza difamatória dessa peça. Ele já deixou a igreja.
Todo o trabalho dura cerca de 100 minutos.
"iphigenia in orem"
A Ifigênia de mesmo nome da peça é uma menina que é sufocada pelo pai enquanto dorme na cama dos pais. O homem, que involuntariamente foi vítima de uma brincadeira de um de seus colegas de trabalho, sacrifica sua filha por um padrão de vida mais elevado quando leva em conta a notícia de seu colega de que será demitido .
A peça é um monólogo dirigido a uma pessoa invisível em um quarto de hotel em Las Vegas , onde o homem parou durante uma viagem de negócios alguns anos após o assassinato do bebê. Assume a forma de uma confissão fortemente intercalada com as racionalizações do assassino para o seu feito.
"um bando de santos"
Dois atraentes adultos em idade universitária, John e Sue, dirigem-se alternadamente ao público, nunca se falando. Eles relatam os detalhes superficiais de uma festa chique a que compareceram juntos na cidade de Nova York . Durante o monólogo, John descreve deixar Sue e o resto das garotas dormindo no quarto do hotel e se deparar com dois amantes gays de meia-idade (que eles já haviam encontrado no início da noite) no Central Park com seus amigos. Os meninos seguem um dos homens até um banheiro público e espancam violentamente o homem, aparentemente até a morte, antes que um dos amigos de John, Tim, faça um breve elogio ao homem. John e seus dois amigos então voltam para o hotel para chamar as meninas para o café da manhã, onde John diz ao público que Tim percebe que ele tem uma quantidade perceptível de sangue em sua camisa. Em um esforço para inventar uma história para Sue, John faz Tim quebrar o nariz para interpretar o ferimento e o sangue para Sue como seu próprio erro ao caminhar à beira de uma fonte. No café da manhã, John presenteia Sue com um anel que ele roubou do homem que eles atacaram no banheiro do Central Park. No final da peça, John e Sue interagem pela primeira e única vez no palco, abraçando-se e posando para uma foto juntos enquanto o flash da lâmpada de uma câmera é ouvido e visto antes de escurecer.
"medea redux"
Uma mulher está sentada sozinha em uma mesa institucional, fumando um cigarro atrás do outro. Ela descreve uma relação sexual que teve, aos treze anos, com seu professor de artes e ciências do ensino médio. Mais tarde, enquanto ela luta, jovem, grávida e sozinha, ela idealiza e protege seu ex-amante, recusando-se a julgá-lo. Por fim, ela leva seu filho pequeno para conhecer o pai, que é casado e não tem filhos. A mulher então descreve como ela assassinou seu filho, sem dar ao público nenhum motivo claro para o ato, mas presumivelmente porque ela sabe que isso causará dor a seu ex-professor, embora esteja claro por suas descrições que ela também ama profundamente seu filho.
Referências
- Ben Brantley, "Theatre Review; The Face of Evil, All Peaches and Cream" , The New York Times , 25/06/1999 (inclui uma crítica de Bash )