Jane Davis Doggett - Jane Davis Doggett

Jane Davis Doggett (nascida em 1929) é uma artista gráfica e designer pioneira de wayfinding e sistemas gráficos para aeroportos.

vida e carreira

Doggett cresceu em Nashville , Tennessee . Ela se formou na Sophie Newcomb College (Tulane University, New Orleans, LA) em 1952 e na Yale University School of Art and Architecture em 1956 com um mestrado em artes gráficas, onde trabalhou com o famoso colorista Josef Albers , que havia sido recentemente nomeado chefe da Yale's Departamento de Design Gráfico. "Como uma das primeiras alunas de Josef Albers, ela fez seu famoso curso de Interação de Cores e absorveu os princípios inspirados de percepção de cores de Albers enquanto estabelecia sua própria identidade artística forte."

Seu primeiro trabalho após a pós-graduação foi com George Nelson , trabalhando na parte antropológica da exposição permanente na Colonial Williamsburg , Virginia . Ela então trabalhou na Europa para a revista Architectural Record , fotografando arquitetos e engenheiros e seus trabalhos. Seu primeiro trabalho de design de aeroporto foi para o aeroporto de Memphis em 1959. O arquiteto do projeto Roy Harrover conhecia Doggett de Nashville e Yale e a trouxe para fazer os gráficos. Sua primeira inovação foi o desenvolvimento de uma fonte padronizada para uso em todo o aeroporto. Essa fonte tornou-se a marca registrada de Doggett, “Alphabet A” e foi usada em muitos projetos subsequentes de aeroportos, pois era muito legível em longas distâncias. Projetos adicionais de aeroportos incluíram Tampa International , George Bush-Houston , Baltimore-Washington , Newark , Miami , Fort Lauderdale-Hollywood e Cleveland-Hopkins, entre outros.

Em 2014, Doggett projetou sistemas de orientação para 40 grandes projetos de aeroportos, que dizem ser "mais do que qualquer outro designer no mundo". A cada ano, 20 milhões de passageiros de avião são guiados por sua sinalização e gráficos de orientação.

Doggett é creditado com quatro inovações que agora são comumente empregadas em aeroportos e outros grandes espaços públicos:

• Uso de cores, letras e símbolos para guiar os visitantes por grandes lugares desconhecidos.
• Projetos que começam em rodovias fora da estrutura, simplificando e tornando o processo de localização mais seguro para motoristas ou outros viajantes, ao mesmo tempo que reduz o número de sinais necessários. O sistema de Doggett eliminou dois terços dos sinais de rodovia que haviam sido originalmente propostos para o aeroporto de Tampa.
• Construir a mensagem verbal ou simbólica na arquitetura, em vez de inseri-la como um sinal.
• Criação de um símbolo visual para marcar o aeroporto e representá-lo como uma porta de entrada para a região circundante.

Outros projetos gráficos e de design notáveis ​​nos quais ela trabalhou incluem Madison Square Garden , o sistema de metrô da Filadélfia , o Whitney Museum of American Art , o Niagara Falls International Convention Center , o Jones Hall para as Artes Cênicas em Houston e o Fairfax Hospital na Virgínia. Os projetos de Doggett receberam o Prêmio Nacional de Mérito do Instituto Americano de Arquitetos , o Prêmio de Design de Arquitetura Progressiva, a Menção de Design em Aço do Instituto Americano de Ferro e Aço e dois prêmios de design co-patrocinados pelo Departamento de Transporte dos EUA e pelo National Endowment for as artes .

Em seu trabalho artístico desde 2007, Doggett desenvolveu o conceito do Iconocromo, que ela descreveu como “desenhos geométricos em cores que expressam mensagens filosoficamente profundas”. Ela também descreveu um Iconocromo como uma imagem colorida ou “Ícone, uma imagem com significado, mais cromo, cor”. Seu trabalho foi exibido na Yale University Art Gallery .; Museu do Estado do Tennessee , Nashville; Armory Art Center, West Palm Beach, FL; Aeroporto Internacional de Tampa; Farol Art Center, Tequesta, FL; Northern Trust, North Palm Beach, Flórida; Museu Marítimo e Clássico do Barco, Jensen Beach, FL; Capítulo Dois, Corea, ME; College of the Atlantic , Bar Harbor, ME; Galeria Littlefield, Winter Harbor, ME; Elliott Museum , Stuart, FL.

Prêmios e homenagens

2016: introduzido no Hall da Fama dos Artistas da Flórida

2018: Bolsista da Society for Experiential Graphic Design

Referências