Trombone de jazz - Jazz trombone
O trombone é um instrumento musical da família dos instrumentos de sopro . A primeira estreia de Trombone no jazz foi com Dixieland Jazz como um papel coadjuvante dentro do Dixie Group. Este papel mais tarde tornou-se o centro das atenções quando músicos como JJ Johnson e Jack Teagarden começaram a experimentar mais com o instrumento, descobrindo que ele pode desempenhar papéis junto com o saxofone e o trompete no Bebop Jazz . Desde então, o trombone cresceu para ser apresentado em configurações padrão de grupos de big band com 3 a 5 trombones, dependendo do arranjo. Uma pessoa que toca trombone é chamada de trombonista ou trombonista.
História do trombone no jazz
Trombone de jazz tradicional
O trombone foi usado pela primeira vez no mundo do jazz com sua entrada no Jazz tradicional, onde tocava junto com as mudanças de acordes, muitas vezes conectando a sétima à terceira ou terceira para resoluções de cadências, permitindo que os outros músicos do grupo improvisassem junto com ele. Em um grupo dixie padrão, os jogadores marcharam pelas ruas ou foram arrastados, jogando em um trailer aberto. O trombone possuindo uma corrediça em vez de válvulas ou cordas ou orifícios para tocar tinha dificuldade de se posicionar, e tendia a sentar-se na parte de trás do trailer, ganhando o nome de "Trombone da porta traseira". Esse estilo de tocar incluía muitas técnicas específicas do trombone, como rosnado, concavidades, quedas e deslizamentos. Esses fatores proporcionaram ao jazz tradicional seu toque bem conhecido, quase "sujo". O trombonista da bagageira mais famoso foi Edward "Kid" Ory . Embora o trombone tenha finalmente sido apresentado no jazz a esta altura, não foi até a era do swing do jazz que o trombone realmente ganhou destaque.
Trombone da era do swing
A era do swing do jazz atingiu seu auge na década de 1930, quando o trombone se tornou popular. Em uma banda de swing padrão, havia 5 saxofones , 4 trompetes , 3 ou 4 trombones e uma seção rítmica . Foi quando o trombone começou a se destacar como instrumento solo, como muitos trombonistas como Jack Teagarden . A característica do estilo Teagarden de tocar trombone é uma articulação limpa, excelente registro agudo e movimento de slide limitado. Isso geralmente resulta em escalas pentatônicas . Outros famosos solistas de trombone em bandas de swing foram Tricky Sam Nanton e Lawrence Brown na Ellington Band , e Dickie Wells e Vic Dickenson na Count Basie Orchestra . Vários trombonistas (por exemplo, Tommy Dorsey , Trummy Young ) começaram a formar suas próprias bandas de swing e se permitiram exibir seu instrumento que antes estava escondido atrás do resto das trompas. Quando isso aconteceu, o estilo padrão de tocar mudou do estilo "trombone da porta traseira" e mudou para uma forma lírica e suave de tocar. Este trombone de jazz revolucionou de uma forma que nenhum músico havia pensado antes. Isso ajudou a colocar o trombone sob os holofotes, pois se tornou um instrumento lírico, suave e suave que as pessoas gostavam de ouvir.
Bebop jazz trombone
Com o fim da era do swing jazz , o novo estilo do bebop jazz surgiu no início dos anos 1940. Bebop era uma forma mais rápida de swing que era tocada para seu próprio bem, em oposição ao swing jazz, que era tocado para dançar. Nesta era, o trombone era menos tocado como um instrumento solo, já que muitas das passagens na música eram tecnicamente rápidas demais para o estilo de tocar que se desenvolveu durante a era do swing, já que esse estilo era mais retido pelo slide . Os principais trombonistas da época também trabalharam na adaptação e na criação de um novo estilo para acompanhar o ritmo acelerado do bebop. A força motriz desse movimento estilístico foi JJ Johnson . Ele seguiu as influências dos inovadores do jazz bebop Charlie Parker e Dizzy Gillespie enquanto adicionava sua própria forma suave e lenta de tocar sobre as faixas rápidas do bebop. JJ Johnson eliminou mastros de glissando's, rips e outros de sua execução, substituindo-o por um estilo articulado mais precisamente, animado por acordes estendidos e alterações características do bebop. Embora esse nível de virtuosidade do trombone slide já tivesse sido exibido em bandas de metais por nomes como Arthur Pryor , era uma novidade no trombone de jazz.
Técnicas e equipamentos de jazz
Normalmente, ao tocar jazz, é preferível tocar em um trombone tenor padrão de pequeno ou médio porte, sem acessórios extras, pois dará o som mais brilhante e é mais confortável para tocar por longos períodos de tempo nas faixas extremas do instrumento que você tende a acertar tocando jazz. Existem certas técnicas que os trombonistas encontrarão com destaque na música jazz ou na música inspirada no jazz, como rosnar, escavar, cair, língua trêmula, uso de silenciadores, multifônicos e, até recentemente, com alguns músicos, efeitos de distorção.
Uso de mudo
O trombone, como a maioria dos outros instrumentos de sopro, usa mudo de vez em quando na música para obter um determinado som. Existem muitos tipos diferentes de silenciadores para diferentes situações ou sons desejados a serem emitidos.
- Plunger Mute - Um plunger mute é uma cabeça de êmbolo que cobre toda ou parte da parte aberta do sino, isso emite o som "wah wah". Um exemplo distinto desse efeito sonoro é o som que os adultos fazem quando falam nos desenhos animados do Peanuts .
- Cup Mute - O copo mudo é um mudo que adere ao interior do sino de latão e o cobre completamente com sua forma distinta de copo. Este mudo específico dá um som semelhante ao de um mudo de êmbolo de cobertura completa. Uso típico durante a execução de jazz mais suave e lírico.
- Balde mudo - O balde mudo é um mudo que normalmente tem o formato de um balde que se prende ao sino do trombone e é preenchido com algum tipo de material amortecedor para reduzir a saída de som geral do instrumento em que terminou. É usado principalmente em baladas suaves de jazz. O efeito Bucket Mute também é possível tocando em uma estante de partitura.
Mudanças de som
Existem diferentes técnicas para alterar o som que sai do sino do trombone, estas podem criar efeitos muito interessantes ao tocar certos licks de jazz, ou mesmo apenas durante um solo improvisado.
- Growling - Growling é uma técnica em que um tipo de som gutural de garganta é produzido durante a execução de um pitch, criando um som dividido com o pitch. Exemplos primários disso são encontrados nas partes de trombone Dixieland / New Orleans Jazz e na Ellington Band pelos especialistas em rosnado Tricky Sam Nanton e Quentin Jackson .
- Glissando - Um glissando é um movimento não articulado de uma nota para outra. O trombone é um dos poucos instrumentos que podem realizar um verdadeiro glissando, ou um movimento imperturbável de um tom para o outro (dentro de um movimento de trítono no máximo) simplesmente movendo-se de uma posição de slide externo para uma posição de slide interno sem alteração de parcial. Este é outro exemplo mais comum em Dixieland .
- Scoops and Falls - Scoops and Falls são uma forma de técnica em que você se aproxima ou se afasta do tom pretendido, geralmente marcado com uma linha curva na partitura que vai da cabeça da nota, dependendo de qual for. Uma colher é feita movendo-se muito rapidamente de uma posição de slide externo para uma posição de slide interno fechado (ex. Posição 2 para Posição 1), enquanto uma queda é o movimento oposto exato. (posição interna para posição externa, por exemplo, posição 1 para posição 2). Muito comum em Dixieland e no Swing Era Jazz.
- Multiphonics - Multiphonics é uma técnica muito mais comum no jazz da nova era, pois cria um som tão distinto. O expoente mais famoso dessa técnica é o trombonista alemão Albert Mangelsdorff . Os multifônicos são executados no trombone tocando um tom e, em seguida, cantarolando um intervalo acima do tom que está sendo tocado. Isso faz com que os dois tons saiam da campainha ao mesmo tempo, reproduzindo, portanto, vários tons. Os dois tons interferem no instrumento, criando um terceiro tom, o tom da diferença .