Joe Cino - Joe Cino

Joseph Cino (16 de novembro de 1931 - 2 de abril de 1967), foi um produtor de teatro ítalo-americano . O movimento do teatro Off-Off-Broadway é geralmente creditado como tendo começado no Cino's Caffe Cino no West Village de Manhattan .

Joe Cino (L.) e Edward Albee em um evento beneficente para o Caffe Cino após um incêndio, 1965, Foto: James D. Gossage.

Caffe Cino e off-off-Broadway

Fundando o Caffe Cino

Joe Cino mudou-se de Buffalo para Nova York para se tornar um dançarino . Em 1958, Cino se aposentou da dança e alugou uma loja na rua 31 Cornelia em Greenwich Village para abrir uma cafeteria onde seus amigos pudessem se socializar. Ele e seus primeiros clientes criaram seu próprio dialeto de italiano e inglês. Ele não pretendia que o Caffe Cino se tornasse um teatro e, em vez disso, visualizou um café onde poderia receber concertos de música folclórica , leituras de poesia e exposições de arte . O ator e diretor de teatro Bill Mitchell diz que sugeriu que Cino começasse a produzir peças no Cino. Fotografias datadas mostram que as peças foram encenadas no café desde pelo menos dezembro de 1958. Depois de 1960, as peças eram geralmente dirigidas por Bob Dahdah. Cino inicialmente viu o teatro simplesmente como outro tipo de evento para sediar.

Off-Off-Broadway

Comparado à pintura e à escrita, o teatro é uma forma de arte cara que requer espaço e colaboradores e está sujeita ao escrutínio da igreja, do estado e da imprensa. O Caffe Cino ganhava a vida não com a aprovação pública do trabalho que apresentava, mas com a venda de comida e bebida. Ninguém era pago, exceto a polícia que era paga, os críticos raramente apareciam (e as críticas geralmente eram publicadas após o encerramento de um espetáculo) e o teatro entrava na era moderna , que as outras formas de arte haviam entrado cem anos antes. Dezenas de teatros baseados no modelo Cino começaram a aparecer em lugares ganhando vida de outras maneiras: cafés, bares, galerias de arte e igrejas. Para distinguir esses teatros da Broadway (grandes teatros Actors 'Equity ) e Off-Broadway (teatros menores do Equity), esse novo mundo do teatro ficou conhecido como Off-Off-Broadway. Pela primeira vez na história, o palco poderia ser impopular, uma área de expressão primária, rebelião, novidade e um veículo para mudanças sociais e estéticas. Um romancista escreveu: "Off-Off-Broadway: O primeiro lugar na história humana onde o teatro é tratado como igual às outras artes, como uma coisa responsável e importante acima dos índices de popularidade, fora das preocupações monetárias, além das restrições acadêmicas e legais: primeiro estúdio de teatro onde dramaturgos podem fazer experiências como pintores e poetas fizeram por um século, livres da tirania do público, das bilheterias, da igreja e da crítica. "

Jogos populares de Cino. Fotos de "Palhaço" e "Hanna" por James D. Gossage.

As primeiras produções de Caffe Cino foram peças de dramaturgos consagrados como Tennessee Williams e Jean Giraudoux . Acredita-se que a primeira peça original que Cino produziu foi Flyspray de James Howard , no verão de 1960. Cino ficou tão animado com a resposta do público e sua própria resposta às peças que rapidamente estabeleceu uma programação semanal para apresentações teatrais. Ele apresentou os atos dizendo: "É hora mágica!"

As primeiras produções no Caffe Cino foram feitas no chão do café. Eventualmente, Cino construiu um palco improvisado de 8 'x 8' com caixas de leite e sobras de carpete para usar em algumas produções. O espaço limitado ditou a necessidade de pequenos moldes e conjuntos mínimos, geralmente construídos a partir de restos de Cino encontrados nas ruas. Cino confiou muito no designer de iluminação Johnny Dodd , que iluminou o palco usando eletricidade roubada da rede elétrica da cidade pelo amante de Cino, o eletricista Jonathan "Jon" Torrey (falecido em 5 de janeiro de 1967). O espaço criou intimidade entre os performers e o público, com pouco espaço para o típico teatro ilusório de quarta parede . Cino decorou o café com luzes de fadas , móbiles , glitter e lanternas chinesas, e cobriu as paredes com lembranças e objetos pessoais.

Seleção de peças

Lanford Wilson , Jean-Claude van Itallie , HM Koutoukas , Rosalyn Drexler , Irene Fornes , Leonard Melfi , Tom Eyen , Paul Foster , 1966

Cino raramente lia as peças submetidas para sua consideração. Era mais provável que ele perguntasse a um dramaturgo novato qual era seu signo astrológico . Se gostou da resposta, encenou a peça. Muitos dos jovens dramaturgos que estrearam suas obras na casa de Cino, incluindo Doric Wilson (que mais tarde fundaria TOSOS, o primeiro teatro gay profissional), William M. Hoffman (que mais tarde escreveu As Is ), Robert Patrick ( Kennedy's Children ), John Guare ( Seis Graus de Separação ), Tom Eyen ( Dreamgirls ), Sam Shepard ( True West ), Robert Heide ( The Bed , filmado por Andy Warhol ), Paul Foster ( Tom Paine ), Jean-Claude van Itallie ( America Hurray ), e Lanford Wilson ( Burn This ); os diretores Tom O'Horgan ( Cabelo ) e Marshall W. Mason ( Talley's Folly ); e atores como Al Pacino e Bernadette Peters tiveram um sucesso comercial e de crítica significativo. Os quatro sucessos de Wilson em 1961 fizeram dele o primeiro sucesso cult fora da Broadway e provaram que havia público para peças novas e ousadas. A peça de bonecos Beckettian de Foster , Balls , foi tão popular que um dos primeiros artigos sobre off-off-Broadway foi intitulado "Have You Caught 'Balls?'" Wilson's The Madness of Lady Bright (maio de 1964), sobre um solitário, envelhecendo drag queen , foi o grande sucesso do Cino. A peça foi encenada mais de 200 vezes, com Neil Flanagan no papel-título. Embora os dramaturgos Jerry Caruana, Wilson, Claris Nelson e David Starkweather tenham apresentado anteriormente numerosos trabalhos bem recebidos no Caffe Cino, foi o sucesso de The Madness of Lady Bright que convenceu Cino a se concentrar em obras de novos dramaturgos.

Início do teatro gay

Lucy Silvay, Tom Bigornia e Neil Flanagan em The Madness of Lady Bright , de Lanford Wilson , 1964, foto de Conrad Ward

Caffe Cino era um centro social amigável para homens gays em uma época em que a maior parte da vida gay era restrita a bares e casas de banho. Embora The Madness of Lady Bright seja freqüentemente referida como a primeira peça americana a apresentar um personagem explicitamente gay, uma série de produções anteriores de Cino também lidaram com a identidade gay, incluindo Now She Dances! De Wilson, de 1961, Now She Dances! Alan Lysander James apresentou vários programas de Oscar Wilde material na Cino de 1962 a 1965, enquanto o diretor Andy Milligan encenou um número de homoeróticas produções, incluindo Jean Genet é The Maids e Deathwatch e uma dramatização de Tennessee Williams 'história curta One Arm , que foi a primeira produção no La MaMa Experimental Theatre Club . Depois de The Madness of Lady Bright, no entanto, o Cino passou a ser reconhecido como um palco para peças que tratavam de temas explicitamente gays. The Haunted Host de Robert Patrick , Good Night de William M. Hoffman , I Love You , The Bed de Bob Heide e The Brown Crown de Haal Borske, todos tratavam de temas gays. Ruth Landshoff York , HM Koutoukas , Jean-Claude van Itallie , Jeffrey Weiss, Soren Agenoux e George Birimisa apresentaram peças com conteúdo gay no Cino, o que provavelmente seria inaceitável fora da Broadway naquela época.

Conflito entre teatro experimental e comercial

Donna Forbes em "Dames at Sea", 1966, foto de Conrad Ward
"All Day For A Dollar", de HM Koutoukas , 1965, foto de James D. Gossage

O musical Dames at Sea estreou no Cino em maio de 1966 para uma temporada sem precedentes de 12 semanas. Essa produção, junto com outras longas temporadas e revivals de sucessos anteriores (especialmente aqueles de Wilson, Eyen e Heide) e a disponibilidade de melhores instalações em alguns dos novos teatros off-off-Broadway, afastou alguns dramaturgos do Cino. Alguns frequentadores habituais, acostumados com obras de vanguarda como as de Koutoukas, não gostavam do comercial Dames at Sea , enquanto o novo público mainstream atraído por Dames at Sea e as peças de Wilson não gostava de obras experimentais, como uma série de peças usando histórias em quadrinhos como roteiros (inicialmente concebidos por Donald L. Brooks).

Batidas policiais

Uma peça de quadrinhos. Magie Dominic como Branca de Neve .
1967, o pôster abstrato de Kenny Burgess para "Donovan's Johnson", de Soren Agenoux, e Ondine e Olympio Vasconceles em atuação.

Ao longo da existência do Caffe Cino, Joe Cino passou por batidas policiais ao assumir a responsabilidade por violações de licenciamento. Não havia licença aplicável disponível para o Caffe Cino. Os panfletos foram projetados pelo artista Kenny Burgess para que parecessem arte abstrata para os transeuntes, mas ainda pudessem ser lidos pelos clientes. A polícia estava ciente das produções do Caffe Cino, e Joe Cino pagou à polícia uma quantia significativa de dinheiro durante a década de 1960. Correram rumores de que Cino recebia proteção da Máfia devido a suas supostas afiliações familiares. Esses rumores nunca foram comprovados. Cino era trabalhador, atuando como anfitrião e, ao mesmo tempo, servindo como homem de manutenção, servidor e barista . Ele geralmente mantinha outros empregos para se sustentar e ao café. Ele seguia o lema "Faça o que você tem que fazer" e incentivou seus escritores a fazerem o mesmo. No pico do Caffe Cino, as peças eram realizadas duas vezes por noite, com três shows por noite nos fins de semana. O objetivo não era simplesmente obter o maior número possível de clientes pagantes. Mesmo que não houvesse público, Cino insistia em um show. Ele dizia aos artistas: "Faça isso pela sala", e eles o faziam. Após a morte de Cino, a polícia emitia intimações com tanta frequência que, quando um policial aparecia no quarteirão, os atores estavam prontos a um sinal do porteiro para pular do palco e sentar-se, muitas vezes em fantasias fantásticas, nas mesas com os clientes.

Publicidade e reputação

Show de aberrações: Joe Cino, Sam Shepard e Robert Patrick, The New York Times Magazine , 5 de dezembro de 1965.
Tributos posteriores. Conduziu. Leah D. Frank, r., Lincoln Center Tribute, curadores Richard Buck e Magie Dominic, fotos de James D. Gossage

Os programas do Caffe Cino receberam pouca imprensa, uma exceção notável sendo o jornal Show Business , onde os críticos casados ​​Joyce e Gordon Tretick arriscaram seus empregos promovendo o Caffe Cino e outros locais fora da Broadway. Downtown, o crítico e dramaturgo Michael Smith e outros escritores do Village Voice apoiaram. Eles concederam um Obie compartilhado a Joe Cino e Ellen Stewart, fundadores do La Mama Experimental Theatre Club , em 1965. Uma série de publicações de curta duração no centro da cidade cobriam de forma intermitente shows individuais. A maioria das menções populares eram condescendentes, como um famoso artigo da New York Times Magazine de 1965 que basicamente parecia estar chocado com a pobreza do movimento (o artigo era intitulado "The Pass the Hat Theatre Circuit"). A dramaturga e atriz Ruth Landshoff York convenceu a revista Glamour a publicar um artigo sobre um grupo de dramaturgos. A revista Life tirou fotos fora da Broadway durante semanas para um artigo que nunca foi publicado. Geralmente, a mínima imprensa internacional que o movimento conseguiu foi mais entusiástica. A atitude dominante é resumida nesta anedota: George Haimsohn , libretista e letrista de Dames at Sea e Psychedelic Follies , disse que o motivo pelo qual o Caffe Cino foi omitido da publicidade quando o musical mudou foi: "Não queremos ser associados com drogas e homossexualidade. " A reputação do Cino melhorou no final dos anos 1970, quando Ellen Stewart proclamou: "Foi Joseph Cino quem começou a Off-Off Broadway." Leah D. Frank, editora fundadora da primeira publicação off-off-Broadway, Other Stages , contratou artistas Cino para escrever sobre suas experiências lá. Nos últimos anos, vários livros sobre o início de Off-Off-Broadway e dois especificamente sobre o Caffe Cino foram publicados.

Reconhecimento póstumo

Placa comemorativa de Joe Cino.

Em 1985, o estudioso Richard Buck e a artista Cino Magie Dominic fizeram a curadoria de uma exposição na Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York de imagens e artefatos demonstrando a importância do Caffe Cino na história do teatro. Em 2005, em homenagem à coragem e inovação de Joe Cino, o New York Innovative Theatre Awards apresentou o primeiro prêmio Caffe Cino Fellowship. Este prêmio é concedido anualmente a uma extraordinária companhia de teatro Off-Off-Broadway. Em 2007, foi concedido ao primeiro "dramaturgo residente" do Caffe, Doric Wilson. Em 28 de abril de 2008, o gabinete do presidente do Borough of Manhattan emitiu uma proclamação homenageando a conquista de Joe Cino na fundação da Off-Off Broadway, que "alterou para sempre a concepção mundial das possibilidades do drama". A proclamação foi lida por John Guare na inauguração de uma placa de bronze representando Cino em sua máquina de café expresso afixada na parede em 31 Cornelia Street.

Vida pessoal

Jon Torrey e Joe Cino, setembro de 1962

Joe Cino, filho de siciliano-americanos de primeira geração , nasceu em uma família da classe trabalhadora em Buffalo, Nova York . Ele se mudou para a cidade de Nova York aos dezesseis anos, estudando artes cênicas por dois anos na esperança de se tornar um dançarino. Embora ele ganhasse a vida dançando durante grande parte da década de 1950, suas contínuas lutas com o peso restringiram sua carreira de dança.

Cino ficou viciado em anfetaminas enquanto lutava para manter o ritmo que o Caffe Cino exigia. Em 5 de janeiro de 1967, o parceiro de Cino, Jon Torrey, foi eletrocutado e morreu em Jaffrey, New Hampshire . Embora sua morte tenha sido considerada acidental, fontes internas afirmaram que ele cometeu suicídio . O evento colocou Cino em uma espiral depressiva. Ele começou a se socializar com membros da Fábrica de Andy Warhol , que foram atraídos para o Caffe Cino pelo sucesso de Dames at Sea , incluindo Ondine , com quem Cino usava muitas drogas. Caffe Cino estava começando a sofrer. Como empresa comercial, era inelegível para os subsídios do governo que permitiam que outros teatros experimentais prosperassem. Joe se recusou a cobrar qualquer admissão.

Em 30 de março de 1967, Cino cortou seus braços e estômago com uma faca de cozinha. Ele foi levado às pressas para o hospital, onde os médicos anunciaram que ele iria morar. No entanto, três dias depois, em 2 de abril, aniversário de Jon Torrey, Cino morreu. Ele tinha 35 anos. Embora amigos tentassem manter o Caffe Cino aberto, ele fechou no ano seguinte, em 1968, sucumbindo às rígidas leis do cabaré que eram impostas pelo jovem vereador Ed Koch .

Referências

Leitura adicional

  • Banes, Sally. Greenwich Village 1963: Performance de vanguarda e o corpo efervescente . 1993. Durham, NC: Duke University Press, 1999.
  • Bottoms, Stephen J. Playing Underground: Uma História Crítica do Movimento Off-Off-Broadway dos anos 1960 . 2004. Ann Arbor, MI: The University of Michigan Press, 2007.
  • Crespy, David A. Off-Off-Broadway Explosion: How Provocative Playwrights of the 1960s Inflamted a New American Theatre . Nova York: Back Stage Books, 2003.
  • Dominic, Magie. Sala da Rainha da Paz . Waterloo, ON: Wilfrid Lauer University Press, 2002.
  • Gordy, Douglas W. "Joseph Cino e o primeiro teatro off-off da Broadway." In Passing Performances: Queer Readings of Leading Players in American Theatre History , editado por Robert A. Schanke e Kimberly Bell Marra, 303-323. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 1998.
  • McDonough, Jimmy. The Ghastly One: The Sex-Gore Netherworld do cineasta Andy Milligan . Chicago: Acappella, 2002.
  • Stone, Wendell C. Caffe Cino: o berço da Off-Off-Broadway . Carbondale, IL: Southern Illinois University Press, 2005.
  • Susoyev, Steve e Birimisa, George. Retorne ao Caffe Cino . San Francisco, CA: Moving Finger Press, 2006.

links externos