Kelly (musical) - Kelly (musical)

Kelly
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Boston Playbill
Música Moose Charlap
Letra da música Eddie Lawrence
Livro Eddie Lawrence
Base Steve Brodie
Produções Broadway de 1965

Kelly é um musical com livro e letra de Eddie Lawrence e música de Moose Charlap . Foi inspirado por Steve Brodie , que em 1886 afirmou ter pulado da Ponte do Brooklyn e sobrevivido. A história gira em torno de Hop Kelly, um ajudante de garçom ousado. Alguns jogadores de Bowery tentam impedi-lo de sobreviver a um salto da ponte do Brooklyn.

O musical de 1965 é notável por ter fechado após sua apresentação na noite de estreia na Broadway , tornando-se um dos maiores fracassos da história da Broadway.

Fundo

Inspirado no conto dos anos 1880 do saltador Steve Brodie da Ponte do Brooklyn , o musical apresenta personagens de época Diamond Jim Brady , Frank e Jesse James , Tony Pastor , Lillian Russell e John L. Sullivan .

Sobre as origens do programa, Eddie Lawrence, letrista e libretista, relembrou que: "Moose Charlap terminou de compor suas canções para Peter Pan , estrelado por Mary Martin , e alguns de meus atos únicos estavam sendo realizados enquanto eu fazia turnê de TV tarde da noite plugando meu álbum de comédia. Durante as tardes, trabalhamos em Kelly . Foi um trabalho de amor. " Naquela fase inicial, o show foi intitulado Never Go There Anymore .

Lawrence lembra ainda que "encontramos alguns produtores que disseram que esperavam por esse show a vida inteira e queriam apresentá-lo na Broadway". O produtor original do show foi o forte da Broadway Edward Padula (em associação com a January Productions), cujo negócio incluía uma adaptação para o cinema. No final de 1963, foi relatado que o orçamento havia sido definido em $ 350.000, com $ 100.000 a serem investidos pela Roulette Records. Nesse estágio inicial, vários atores foram nomeados como possíveis protagonistas. O impressionista Frank Gorshin e o ator de cinema Richard Harris foram considerados para o papel masculino principal, enquanto a esposa de Moose Charlap, a cantora pop Sandy Stewart, foi considerada para o papel feminino principal. Lindsey Anderson foi contratada como diretora do show. Os ensaios estavam programados para começar em 27 de janeiro de 1964, com uma estreia na Broadway planejada para março. Nada disso, entretanto, aconteceu.

Em abril daquele ano, o show foi comprado por novos produtores, David Susskind , Daniel Melnick e Joseph E. Levine da Embassy Pictures . Levine financiou $ 250.000 do orçamento de $ 400.000, com o saldo vindo da Columbia Records e seis outros investidores. Os patrocinadores adquiriram os direitos do filme com um pagamento inicial de $ 500, com o custo final aumentando para um máximo de $ 650.000 com base em uma porcentagem das vendas de ingressos para cada uma das semanas lucrativas do programa.

Antes de sua estreia na Broadway, o show foi apresentado por três semanas na Filadélfia e meia semana em Boston . Enquanto Kelly estava nos testes, os papéis interpretados por Ella Logan , Jack Creley e Avery Schreiber foram cortados pelos doutores Leonard Stern e Mel Brooks . A promoção pré-Broadway para o show incluiu um evento na Ponte do Brooklyn com uma série de coristas.

Dirigido e coreografado por Herbert Ross , o musical teve prévias no Broadhurst Theatre em 1 de fevereiro de 1965 e estreou (e fechou) em 6 de fevereiro, após sete prévias e uma apresentação. O elenco incluiu Wilfrid Brambell , Don Francks , Anita Gillette , Mickey Shaughnessy , Eileen Rodgers e Jesse White . O design cênico foi de Oliver Smith , o figurino de Freddy Wittop e o design de iluminação de Tharon Musser . O logotipo do programa, que apareceu em cartazes e encenações (e, muito mais tarde, nas capas de LP e CD) foi desenhado pelo ilustrador francês Tomi Ungerer , que era (e continua sendo) mais conhecido por seus livros infantis.

Representantes da indústria citados no The New York Times afirmaram que "não conseguiam se lembrar de nenhum outro musical da Broadway que representasse uma despesa comparável que se tornou uma baixa tão rapidamente". Os custos subiram para $ 650.000, com o maior perdedor sendo Levine, seguido por Melnick e Susskind, que investiram um total de $ 150.000. Houve discussões crescentes entre produtores e escritores, com Susskind reclamando que os autores não estavam dispostos a fazer alterações de acordo com as recomendações dos investidores. Charlap e Lawrence ficaram tão chateados com as mudanças que entraram com uma ação na Suprema Corte de Nova York buscando uma liminar para impedir a estreia da peça. Enquanto o juiz pedia que as partes buscassem a arbitragem, os advogados que representam Charlap e Lawrence estavam ameaçando abrir um processo por danos causados ​​por "alterações não autorizadas, omissões e acréscimos" feitos ao musical.

Em sua crítica no The New York Times , o crítico Howard Taubman começou observando que "Ella Logan foi tirada de Kelly antes de chegar ao Broadhurst Theatre na noite de sábado. Parabéns, Srta. Logan", e continuou a descrever o que viu como uma produção para que havia "amplos fundamentos críticos, senão legais, para uma liminar", satirizando a disputa legal que havia ocorrido sobre a produção. A breve vida da peça foi mais tarde descrita pelo filho de Melnick como "não o momento favorito de seu pai na história", mas mesmo assim ele o usou com elegância.

Mais tarde naquele ano, houve relatos de uma revivificação off-Broadway do show, a ser produzido por David Rubinson, da Columbia Records. O objetivo era apresentar o show em sua forma original, concebida por Lawrence e Charlap, em oposição à versão revisada e reescrita que finalmente estreou na Broadway.

Sinopse

Na Nova York de 1880, o garçom adolescente Hop Kelly, um imigrante irlandês, é um audacioso sentimental que quer dar um salto bem-sucedido da Ponte do Brooklyn e se tornar um herói. Ele já se acovardou em três tentativas. Um grupo de jogadores de Bowery aposta contra ele para sobreviver ao salto e não gosta do suspense. Eles decidem jogar um boneco da ponte em seu lugar, mas Hop realmente quer pular e, eventualmente, ele consegue.

Gravações originais

Embora a Columbia Records fosse uma das patrocinadoras originais do show, nenhum álbum do elenco foi gravado comercialmente. Como era típico na época, uma gravação de demonstração da partitura do show foi gravada por seu compositor e letrista / libretista em um estágio inicial de seu início. Produzida por Frank Military em 1964, a gravação foi executada pelos próprios Charlap e Lawrence e incluiu treze canções da trilha. Como o show posteriormente passou por uma revisão considerável, esta gravação demo incluiu várias canções que foram eventualmente cortadas do show, ou de outra forma não foram utilizadas na versão produzida.

A gravação demo, que sempre pretendia ser uma edição limitada para circulação privada entre patrocinadores em potencial e assim por diante, foi finalmente lançada comercialmente em 1980, quinze anos após o encerramento da exposição. O LP, intitulado simplesmente Eddie Lawrence e Moose Charlap cantam suas canções do Musical Kelly, fazia parte de uma série de álbuns da gravadora Original Cast , fundada em 1975 por Bruce Yeko e Doris Chu Yeko, especializada em obscuras gravações musicais de teatro. Os produtores executivos do álbum foram os Yekos e Eddie Lawrence. Foi dedicado à memória de Moose Charlap, que morreu em 1974.

A esposa de Moose Charlap, Sandy Stewart, que era cabaré e vocalista de jazz, lançou sua própria versão pop da canção "Never Go There Anymore" em 1965, com um arranjo exuberante de Don Costa . A canção posteriormente se tornou uma espécie de padrão. Em 2000, foi descrita por Stephen Sondheim como uma das canções que ele gostaria de ter escrito, pelo menos em parte.

Antes da estreia na Broadway, Fran Jeffries gravou em 1964 a canção "Ballad to a Brute (você é o homem que eu quero)" incluída em seu álbum Fran Jeffries Sings of Sex and The Single Girl (1964, MGM Records , SE-4268 )

Gravação de concerto

Em 1998, a York Theatre Company em Nova York apresentou uma versão de concerto de Kelly como parte de sua série "musicais in mufti", destacando partituras da Broadway negligenciadas. Os artistas incluíram Brian D'Arcy James , Jane Connell , George S. Irving , John Schuck , Marcia Lewis e Sandy Stewart, que estava na produção original. O interesse pelo show entre os aficionados do teatro resultou em apresentações esgotadas e uma gravação do elenco.

A gravação do concerto foi lançada pela Original Cast Records, a mesma gravadora que lançou a gravação demo em 1980. Eddie Lawrence foi creditado como 'diretor artístico' e Sandy Stewart como 'consultor musical'. Esta gravação, que refletia a trilha sonora original antes de todas as revisões acontecerem na estrada, incluiu uma série de canções que foram posteriormente cortadas do show ou não foram usadas na produção da Broadway. Também incluía, como faixa bônus, a versão pop de 1965 de Sandy Stewart da canção "Never Go There Anymore".

Números musicais

Referências

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